28 de enero de 2020

EL AVANCE DE LA BANDA AZUL (1987)



Originalmente formados en 1986 como trío, La Banda Azul publicó su primera producción en formato de mini-elepé a inicios del año siguiente, presentando cuatro canciones interpretadas con desenfado e ironía, cargadas de una actitud crítica y bajo un elaborado sonido new wave. En este artículo, La Banda Azul se encontraba en plena promoción de este trabajo. En tanto, ya se anunciaba la salida de su primer elepé, el cual recién saldría a la luz en diciembre de 1987.




FuenteEl avance de La Banda Azul. En: Suplemento VSD del diario La República (30 de enero de 1987), p. 16.

27 de enero de 2020

PUNK: El estallido que estremeció el rock (1987)



Un sustancioso reportaje sobre el PUNK como fenómeno musical nacido en tierras extranjeras pero de explosivo alcance en otras latitudes con una realidad propia. Pedro Cornejo y el equipo de la revista IMAGEN PÚBLICA nos muestran a los precursores, las influencias musicales, lo que ocurría en las escenas de Nueva York y Londres, el legado de esta música en Latinoamérica y, por supuesto, en Perú.

Además reproducimos la entrevista a Óscar Malca, alias Sigfrido Letal, periodista involucrado con lo que se conoció como rock subterráneo desde sus inicios.   












Subterráneos
made in Perú


Sobre lo que ocurrió por estos lares fue a entrevistar a Sigfrido Letal, director de la revista de rock IMAGEN PÚBLICA, y que algunos observadores tendenciosos sindican como vinculado al rock subte desde sus inicios. Óscar Malca).

¿Qué cosa fue para ti el rock subterráneo?
En primer lugar un grito de desacuerdo con todo lo existente, contra todo lo que se presentaba como prestigioso y establecido en el Perú. Y, en términos musicales, la posibilidad material de hacer rock – expresarse– sin tener que estar del brazo de los pésimos que en ese entonces hacían negocio en el país.

Pero ahora ya casi no hay conciertos y son pocos los grupos que sobreviven…
Sí, eso era previsible. Lo que los movilizó fue una cierta actitud intransigente; pero al acentuare las pugnas internas y la desconfianza entre aquellos que no pertenecían a una misma clase social, terminaron atomizándose hasta casi disolverse. Aunque en el fondo esto no es demasiado malo, pues los más talentosos e interesados en seguir la pelea se las están arreglando para persistir de un modo más independiente.

¿Ya serían subterráneos entonces?
Mira, no sé, el caso es que esos músicos han salido del chongo que se armó hace un par de años y que fue llamado “rock subterráneo”, por el mercado, el circuito suburbano, barrial, en el que mayormente se movían; pero eso era posible cuando eran una mancha más o menos unida y bulliciosa. Ahora, aislados unos de otros, difícilmente van a poder reconstruir ese circuito, que para la mayoría era el único en el que les era permitido tocar.

¿Y de verdad todos se creían el rollo?
Claro que no, porque era una mancha demasiado heterogénea: había universitarios, payasos, poseros, pituquitos, inconformes, políticos de esquina, desesperados, intelectuales de barrio, enloquecidos, en fin, pero sobre todo –y estos eran mayoría– verdaderos rockeros y gente sana, de una calidad humana a prueba de balas. Lo que los unía no era más que el hecho de ser jóvenes y hacer la música que les gustaba.

¿Por esa heterogeneidad crees que los atacaban tanto?

Lo principal era porque eran pésimos músicos, y seguramente lo eran, pero a sus enemigos les faltaba humor y sensibilidad para computarlos. De cualquier manera, las polémicas que generaron fueron muy divertidas, e incluso quienes los atacaban terminaron haciéndoles un favor; en realidad, es toda esa atención lo que ha permitido que exista la posibilidad de que se haga buen rock en este país, y ese es uno de los aportes esenciales que le debemos los rockeros peruanos a los subtes.


FuentePunkEl estallido que estremeció el rock. En: Suplemento Estilo del diario La República (22 de febrero de 1987), pp. 1-8.



25 de enero de 2020

LA VOZ DE LOS OCHENTA. LOS PRISIONEROS EN LIMA



Uno de los espectáculos de rock que los ochenta dejó para el recuerdo fue la gira de LOS PRISIONEROS en Perú. Sea por lo anecdótico de aquella segunda noche en Lima donde la tensión se vivía a flor de piel en el escenario y arena de la Plaza de Acho, aunado a las fallas técnicas y de ejecución,  este concierto, calificado con ironía por Jorge González como legendario, tuvo de todo para impactar en la memoria del público que llenó el tradicional recinto para escuchar al popular trío chileno.  
Esta es la crónica del concierto que apareció en primera plana en el suplemento VSD de La República. 




Archivo hemerográfico de Antena Horrísona



PRISIONEROS DESENCADENADOS

Desde que LOS PRISIONEROS empezaron a escalar impetuosamente posiciones en los rankings de las radioemisoras locales, una interrogante siempre me anduvo rondando: ¿cómo sería un concierto de estos patitas de origen misio, “resentidos” convictos y confesos, exponentes curiosamente de un exitoso estilo musical efectivo, fresco y cautivante que se da el lujo de exteriorizar en las mismas barbas del sistema comercial y muchas veces contra éste, todas sus fobias socio-políticas y raciales? Pues bien, el sábado 19 de setiembre obtuve, en la Plaza de Acho, una respuesta.
        Como no podía ser de otro modo, ésta fue francamente accidentada. Ya las colas interminables de un público excitadamente desordenado que pugnaba por ingresar me hicieron intuir las características que tomaría el espectáculo (que, por cierto, comenzó con hora y media de retraso).
        A penas estallaron los maquinales ritmos tecno-pop de la canción “Quieren dinero”, la noche se pobló de un clima tumultuoso.
        Era obvio que el grueso del público celebraba las diatribas y burlas que, con apasionada persistencia, hacía el cantante de LOS PRISIONEROS contra Reagan y en general contra todo lo que de colonialista y ajena tiene la cultura occidental.
        Sin embargo, y pese a la exaltación de la gente que coreaba victoriosamente sus canciones, era notorio un cierto nerviosismo en los miembros de la banda: algunos problemas de sonido y la obstinada hostilización de un pequeño sector ¿los punkies? de la audiencia agudizó ese malestar. Tal vez por ello sorprendió, favorablemente por cierto, la inusitada energía y aspereza con que interpretaron temas de su primer álbum La Voz de los Ochenta, especialmente la canción “Quién mató a Marilyn”, o “Muevan las industrias” con una introducción de fierros retorcidos, muy oportuna.
        Pero justo en el preciso instante en que comenzaban a tocar “Por qué los ricos”, una piedra, arrojada al parecer desde ese sector hostil del público, le acertó al vocalista. Este detuvo a sus compañeros e increpó a los agresores. El grupo siguió tocando con mayor energía pero, a la vez, perdió claridad. Una bandera con el nombre de Pinochet era quemada, mientras tanto, por otro sector de la audiencia.

La atmósfera se hacía cada vez más afiebrada. Cuando los compases acústicos de “El baile de los que sobran” prometían con cerrar la noche de una manera festiva, otra confusión se apoderó del escenario: las voces no se oían y todo se hizo muy extraño. Resultado: el grupo suspendió la ejecución del tema y anunció que el concierto no podía seguir. Tras una paralización de unos minutos, LOS PRISIONEROS volvieron a escena y cerraron su actuación con el tema “Nunca quedas mal con nadie”. Muchas personas ya se habían retirado.


FuentePrisioneros desencadenados. En: Suplemento VSD del diario La República (25 de setiembre de 1987), pp. 6-7.

OFENSIVA SUBTERRÁNEA (VSD, 1987)




Anuncio a página central de un concierto subterráneo a realizarse el 8/8/87 en el local “Chauffeurs” con la participación de grupos como Salón Dadá, TBC y Eructo Maldonado. “Estos cultores del Hardcore amenazan con no detenerse y seguirán ofreciendo sus espantosos conciertos... ”




FuenteOfensiva subterránea. En: Suplemento VSD del diario La República (7 de agosto de 1987), p. 7.



24 de enero de 2020

MUSICALMENTE PUNK (La República, 1987)






El diario La República publicó en su suplemento “Estilo” un extenso reportaje dedicado a la música punk. El informe fue escrito por Pedro Cornejo en colaboración con el equipo de la revista Imagen Pública. Una de las secciones trató sobre la influencia de esta música en los rockeros nacionales, con opiniones de los cantantes de las bandas subterráneas Éxodo, Zcuela Crrada y Leusemia.

Este reportaje será publicado pronto en su totalidad.



Archivo hemerográfico de Antena Horrísona



Musicalmente PUNK


Punks o no, lo cierto es que de un modo era ese el sino de la movida subterránea; al menos espiritualmente. Luego vendrían quienes dirían que “nada que ver” o que se trataba de simples poseros. La onda colectiva parece haberse perdido un tanto entre las sucias calles limeñas, pero por suerte van quedando quienes se interesan por hacer rock en este país. Y no precisamente para cantar edificantes melodías contra la droga o tontas y huecas canciones de amor. Zcuela Crrada está grabando un disco, “Del otro lado”, que aparecerá pronto bajo el sello CBS. Éxodo tiene una maqueta (casete grabado con recursos propios) de doce canciones que se vende en el mercado subterráneo de rock: La Colmena, a la altura de la Villarreal. Leusemia sacó un LP pésimamente producido por El Virrey; pero Daniel F., solitario e imprevisible como siempre, a veces dice que va a sacar también su maqueta, si no fuera porque sus productores se están haciendo los locos.



UNA MANERA DE SENTIR
EDWIN Z, compositor y cantante de ZCUELA CRRADA.

La onda PUNK se vive en todo lo que acontece, es una manera de ver y sentir las cosas. Y dentro del plano musical, por ejemplo, se acaba con todos los mitos como aquello de hacer una música bonita y romper la distancia que hay entre el artista y el público.
Por eso, el PUNK marca la ruptura con el estilo de música que imperaba en los años ’70, época en la que era imprescindible que un grupo de rock tenga todos los recursos sofisticados para hacer música. En cambio, con el PUNK los que quieren tener su grupo se juntan, hacen sus instrumentos, se ponen a tocar y a cantar y llegan a un escenario.
¿Pero más allá del ámbito musical qué significa el PUNK para ti?
Al final de cuentas es una actitud irreverente y escéptica frente a todo, justamente –y aunque suene contradictorio- para revalorizar la vida, para ubicarse y asumir uno lo que quiere ser. En este sentido, se revaloriza también la importancia de la onda comunicativa y se toma la violencia como un arma para llamar la atención a la gente que vive indiferente y completamente absorbida por el sistema.
¿Eres punk?
No, porque yo solo he retomado la onda musical, pero no la forma de vida.
¿Por qué?
Yo no me considero marginal. Marginal es la chicha, eso es lo que más se acerca a la onda PUNK por la composición social de la gente y por la violencia potencial que tiene. 

En nuestro caso, nosotros solo hemos retomado lo musical porque nuestra sociedad es diferente a la inglesa. Los punks aparecieron allá, pero acá es otra realidad. Yo lo he asumido en cierto momento como una onda de inconformismo, porque uno quiere hacer algo y no tiene a la mano los medios.

¿Por esa circunstancia no te consideras marginal?
No. Porque yo quise tener un buen grupo, hacer música y sacarles la michi a todos los Chachis Luján hasta borrarlos del mapa.



CORRIENTE QUE NOS DIO EL EMPUJE
CÉSAR N, vocalista de ÉXODO.
El punk fue una corriente importante que dio el empuje a varios patas para hacer grupos musicales. Se reprimían. “No  tengo instrumentos…” y así dejaban pasar la oportunidad, la idea. Pero a la vez también se fueron preguntando, “Si lo hacen en Inglaterra o Argentina, ¿por qué nosotros no?” Eso fue todo, pero de ahí a ser PUNK, nada que ver. Eso no significa ser PUNK.
¿Entonces?
Ser PUNK es asumir toda una forma de vida, pero nosotros no somos obreros ingleses ni nada. Somos patas de barrio, lo que pasa es que empezamos a hacer música que se parecía a la de los punks y se corrió la voz de que eso era ser punk.



RUPTURA CON TODO
DANIEL F, fundador y cantante del extinto grupo LEUSEMIA.
El punk fue una ruptura con todo lo establecido, en el plano social, musical, etc. Fue un sentimiento profundo de independencia, una cosa diferente. En el aspecto musical trató de desterrar toda esa idea y esa imposición de que para hacer un grupo musical necesariamente se tiene que usar instrumentos y otros recursos que son sofisticados y costosos. Todo eso cayó por los suelos gracias al movimiento PUNK donde lo importante es hacer música sencilla con lo que se tiene a la mano y sin saber nada. La utopía: que cada uno haga lo que quiere y se comunique con los demás.
No sé si hubo PUNK o no acá. Lo que sucede es que yo quería escuchar un tipo de música y como no existía la hice y ya. En este sentido el PUNK más que nada para nosotros ha sido un sentimiento, por eso nunca nos hemos enarbolado como punks.
Prefiero que me califiquen de subterráneo a PUNK, porque no soy tal, lo que sucedió es que me gustaba hacer música, componer letra no. Y como tanto me gustaba, hice mi grupo para vacilarnos, ahora ya me hartó todo eso y solo lo hago para mí.


Fuente: Punk. El estallido que estremeció el rock. En: Suplemento Estilo del diario La República (22 de febrero de 1987), p. 7.




23 de enero de 2020

ÉXODO: EL RETORNO DEL ROCK 'N' ROLL (VSD, 1987)


Presentamos una noticia de 1987 sobre la posible publicación oficial en elepé del grupo ÉXODO, uno de los más singulares y prometedores de la escena subterránea. El lanzamiento estaba previsto a través de la disquera IEMPSA, la cual sí llegó a editar el segundo álbum de Eructo Maldonado, otro de los recordados grupos de los 80.



ÉXODO
El retorno del rock 
nroll 

Hace unas semanas comentaba la escasez de producciones discográficas de bandas subterráneas locales y decía que, felizmente, ese vacío parece empezar a llenarse con la próxima edición de los álbumes de ERUCTO MALDONADO y ZCUELA CRRADA. Pues bien, ahora se anuncia la posibilidad de grabar su primer LP de ÉXODO, una de las más prometedoras bandas de esa movida.
        Y no es que se trate de un grupo nuevo: todavía recuerdo con entusiasmo sus presentaciones iniciales hacia fines de 1985, cuando sorprendieron a todos los punkeros y hardcoreanos con ese rock irreverente respecto de los amargos escupitajos contra el sistema que, con mayor o menor sinceridad, lanzaban la mayoría de conjuntos suburbanos. Lo de ÉXODO eran festivos rockabillies, rockanroles, rocks o blues ejecutados con pandillero desenfado y apuntalados por la voz y la imagen a lo Elvis de su larguirucho vocalista César N.
        Hacia mediados de 1986 editan una maqueta, producida por ellos mismos, con todos los temas que los hicieron conocidos en el ambiente subte: “Rock en Lima la podrida”, “Siglo pasado”, “Dos partes”, “Ella la nocturna”. Pero fue precisamente en esa época de aparente ascenso que se produce la desbandada del grupo luego del involuntario exilio –forzado por su familia– de su cantante. A su vuelta el grupo se había dispersado y le esperaba a él la lenta y paciente tarea de reconstruirlo con gente nueva y, en su mayoría, inexperta, más incluso que los miembros originales.
        La tenacidad de la banda, y en particular de César N., rinde, sin embargo, sus frutos: vuelven a la escena subte, tocan en diversos conciertos en los cuales, casi sobre la marcha, van afiatándose y recuperando el tiempo y espacio perdido. Van de aquí para allá ofreciendo sus canciones para que alguna compañía las edite y lo logran: IEMPSA se interesa por ellos y llegan a un arreglo. Solo queda esperar lo que dura en nuestro medio el proceso de grabación, mezcla y edición. Entonces podremos disfrutar con ese verdadero revival de los cincuenta que es su música.


Fuente: Cornejo, Pedro. Éxodo. El retorno del rock n’roll. (9 de octubre de 1987). VSD, suplemento del diario La República, p. 16.

19 de enero de 2020

"Concierto joven" en el Campo de Marte (El Comercio, 1986)

 

Con motivo de las celebraciones por el 451. ° aniversario de Lima, el municipio organizó un concierto en la Concha Acústica del Campo de Marte, lugar donde se dieron recordados conciertos de rock de la época. En esta ocasión, la velada rockera contó con la participación de los grupos Guarango —que sacó un excelente álbum producido por músicos como Abelardo Oquendo, Pochi Marambio y José “Chaqueta” Piaggio, Del Pueblo del Barrio, Danai y Pateando Latas y Miki González.







Fuente: Bolaños, Guido. ¡Fue un gran concierto! En: El Comercio. 24 de enero de 1986, p. C7.


13 de enero de 2020

Magia subterránea. Debut de G-3 (Mayo de 1986)




Compartimos la reseña del primer concierto oficial de G3, uno de los grupos emblemáticos de música hardcore de Perú. Esta crónica publicada en el diario Marka narra lo que pasó aquella noche en el local Magia de Magdalena donde G-3 fue el primero en salir a escena y Leusemia (ya como trío) se encargó de cerrarlo, para pláceme de los nostálgicos. 







Magia subterránea


El día viernes dos de mayo, conmemorando el 120.° aniversario del combate de la misma fecha, se realizó en el local de Magia, un concierto de Rock Subterráneo con la participación de nuevos grupos. Ellos fueron Descontrol, Feudales, Eructo Maldonado y el menos nuevo pero renovado grupo Leusemia.
El concierto no contó con la publicidad adecuada, sin embargo pese a ello, se llevó a cabo de una manera óptima. La asistencia del público –en su mayoría de la zona “punk residencial” – fue admirable (por lo extravagante de sus ropas) y colmó dicho local.


QUE ROMPAN EL TELÓN
En la calle, a la espera de que se efectuara el espectáculo, se podía ver a todos impacientes por entrar a ver a sus grupos preferidos y así liberar toda su fuerza en aquel “bailecito” llamado pogo. Todo esto sucedía mientras la neblina se apoderaba de la vía principal y que por momentos nos hacía encontrarnos en un pequeño “Londres limeño”.
Luego de unos contratiempos –natural en este tipo de eventos– se abrieron las puertas y la gente penetró al recinto con una sola idea: joder.

LOS GRUPOS
El primer ataque estuvo a cargo del trío G-3. Muy compacto, fuerte y agresivo; su tendencia musical, el Hard-Core. Música rapidísima, la cual no da tiempo de respirar y lo único que queda por hacer es estirar brazos y piernas con fuerza hasta que impacte en algún rostro. Ah sí, cómo no, muy bueno el trío.
Luego vendría Resistencia, grupo del Rímac, cuya música fue distinta a la que se escuchó durante todo el concierto; más tranquila, a veces melodiosa y con marcada fuerza de parte del bajista “Cachanga”, quien luego tendría algunos roces con cierto sector del público. En síntesis, un grupo que para lo que quiere hacer le falta mucho.
La gente estaba ansiosa de Hard-Core y lo pedía a gritos, mas los gritos que se escuchaban parecían raros y era que los decían en inglés (?), eran mayoría, pero mayoría equivocada…
Le tocó el turno al grupo Descontrol, cuyo cantante trataba de mover a la gente dando saltitos e incitando a la violencia sana (golpes, golpes y golpes), logrando sólo que la gente lo empezara a molestar. Sin embargo, la música hizo que el “pogo” estuviera presente.
Subía después Feudales, impactando en su presentación, muy bien cuadrados y con bastante fuerza.
La noche avanzaba y el siguiente grupo que trepó al escenario era Eructo Maldonado, quienes tuvieron una serie de problemas técnicos, los cuales ocasionaron que la gente se impacientara y produjera una pifiadera total. Por suerte se compuso la movida e inmediatamente se dejaron escuchar los acordes del grupo, que una vez más demostró sus cualidades musicales haciendo que la gente olvidara lo sucedido y a la vez provocando una explosión de goce en los asistentes.
Termina la presentación de Eructo y se dio paso al experimentado, recorrido y siempre discutido Leusemia. Grupo que ha renovado tanto su repertorio como su capacidad de convocatoria a una actividad más productiva; grupo que con su sólida presencia genera movimiento tanto a seguidores como a detractores.
Como saben, el guitarrista y cantante, Daniel F., se ha separado del grupo por razones que sólo él sabe y que nadie tiene el derecho de exigir que diga. Simplemente ha salido y ya, sin embargo aquel acontecimiento se ha sentido profundamente en lo que respecta a música y presencia.
La actuación del grupo fue seguida con delirio por los asistentes, quienes miraban a los tres integrantes como salidos de la tumba –y sólo atinaron a observarlos y aplaudirlos. Alguien por allí decía con nostalgia… “Estos son los mismos, son los mismos…
Sin embargo, la quietud del público no duró sino hasta aproximadamente la cuarta canción, Rata sucia con la que siguieron los golpes y la algarabía de encontrarse nuevamente con este grupo de tanta trascendencia en nuestro medio.
El grupo se mostró serio y, sin hacerse problemas, disparó ocho a nueve temas, con lo que cerró una noche rockera. El público salió satisfecho, los anfitriones igualmente, y los grupos, ni hablar, hicieron magia.
El rock, ni qué decirlo, es invencible.










Archivo hemerográfico de ANTENA HORRÍSONA




FUENTEYndeseable. Magia subterránea. En: Asalto al Cielo (3), 11 de mayo de 1986, p. 13.

10 de enero de 2020

FUTURO INCIERTO. NUEVA VISIÓN, 7'' (WARDANCE RECORDS, 1995)










CLIC EN LA PORTADA PARA DESCARGAR EL EP


FUTURO INCIERTO
Nueva Visión
Formato: Vinilo 7''
Sello: Wardance Records (EE.UU.)

A1. Ahora
A2. Nueva visión
A3. Dentro de mí
A4. Perdido en el fondo


Imágenes tomadas de la página Street Records.
Temas digitalizados en formato FLAC.