3 de septiembre de 2010

Flor de agua infinita COCTEAU TWINS





             ".... Existieron grupos que nunca lograron la consagración a nivel internacional pero fueron perfectas manifestaciones de una escena que hasta 1987, mantuvo su vigor y creatividad justificando ampliamente aquella creencia bastante extendida que "El mejor rock se hace en Inglaterra". La banda escocesa Cocteau Twins, por ejemplo, fue la quintaesencia del rock independiente. Su música lánguida, etérea e introspectiva hizo que muchos jóvenes se sintieran cómodos y hasta satisfechos con su propia melancolía. Artífices de atmosféricas y vaporosas elegías que aparentemente carecían de definición, pero que eran la banda sonora ideal para las insólitas melodías e inescrutables letras verbalizadas por la sutil, casi volátil voz de su cantante, Elizabeth Fraser, Los Cocteau Twins produjeron un puñado de álbumes que vadeaban a través de la oscuridad y el cieno con la trémula iluminación que les proporcionaba una música que poseía el don de sumergirnos en un estadio de ensueño..." 


Pedro Cornejo Guinassi. "Sobrecarga. Los cortocircuitos de la música pop contemporánea" (Emedece, 1998).







5 de agosto de 2010

Reminiscencias subterráneas: Salón Dadá y Col Corazón

Salón Dadá en local Chauffeurs 
-08/08/87-
El legado de la movida subterránea de la Lima de los ochentas fue el espacio ideal para que un grupo de jóvenes decida unir voluntad e ideas para concretar actos sonoros, algunos de los cuales se convertirían en iniciadores de estilos en ese entonces inclasificables y hasta marginales pero que el tiempo, y sobretodo su presencia enriquecedora – visto como propuesta alternativa – sería clave para reforzar el desarrollo de la escena independiente capitalina y nacional.

Uno de esos grupos fue el original Salón Dadá, grupo que logró desarrollar una personalidad propia a partir del mismo nombre, el cual no era más que el presagio para adentrarnos a un mundo similar al evocado por aquel movimiento cultural iniciado a principios del siglo pasado.*

Y es que Salón Dadá era un grupo totalmente alejado – a nivel lírico - de los demás que daban a conocer su rabia e insatisfacción contra el sistema. Aquellas estructuras estaban enfocadas hacia otro norte, es decir, se nutrían del arte literario tomando de referentes a escritores como Jorge Eduardo Eielson, Antonin Artaud, Luis Hernández, además del arte de las vanguardias plásticas.

Recordar a los Dadá trae a la mente la imagen de Támira Basallo, una de las primeras voces femeninas que se dejaron escuchar dentro del rock de subsuelo. Futura estudiante de la Escuela de Arte de la universidad San Marcos, tuvo la oportunidad de cruzarse en su camino a un jovencito de nombre Jorge ´Cocó´ Revilla. A pesar de no ser parte de la formación estable de la banda, era un asiduo visitante y testigo de excepción de la evolución matriz dadá.

 Completaban la formación fundadora ´Hoover´, recordado baterista del grupo anarquista “Eutanasia” y Mónika Contreras De La Jara, encargada de ejecutar las melodías guitarreras candenciosas. Decididos a llevar su mensaje a todos los rincones posibles, se aventuraron a ser parte de la movida que en ese entonces los cobijó y del cual llegaron a destacar, siendo recordados en históricos conciertos subterráneos en locales como la No Helden y Magia.

              
A la par y más allá del concepto de grupo que se manejaba, Cocó estaba pensando la manera de ampliar su incipiente talento musical….
“…Un día Cocó me dijo que me iba a presentar a un amigo que tocaba la guitarra excelente. Quedamos en que vaya a mi casa, y apareció con Jaime de Lama. Cocó tenía un proyecto en el que Jaime tocaría la guitarra y él en la voces. Tratamos de llevarlo a cabo pero fueron varias las razones que impidieron que se lleve a cabo. Como que ambos tenían ideas distintas entre sí, por momentos irreconciliables entre sí pero en ambos muy elaboradas para los recursos técnicos que poseíamos en ese momento…
Cocó recién estaba empezando a cantar, a ensayar un estilo propio con su voz, algo que es muy difícil hacer cuando se está empezando, pero que años después lo materializó”.**
Precisamente sería Jaime de Lama quien de alguna manera lograría renacer el singular proyecto, esta vez bajo el nombre de Col Corazón.
Las guitarras manifiestas en esta nueva aventura nos hacen recordar a los primigenios grupos noise como sus contemporáneos The Jesús And Mary Chain y por momentos etéreos, sin dejar de pensar en el “Darklands” sonoro de Cocteau Twins. Semejante aporte a una banda que volviendo a los referentes artísticos comenzó a componer escritos propios – podrían ser frases o simplemente palabras – que guardaban una complicidad armoniosa con el ambiente sónico que evoca sentimientos – estados emocionales.

Una de estas canciones fue Solineide, incluida dentro de una lista con nombres de mujer... que sin embargo quedó como proyecto. El motivo era que nunca llegó a ser la apropiada para la música creada por el trío. Años después sería eternizada en la canción Miel Nube Hiel del proyecto vanguardista Silvania. Cabe decir que Cocó no tomó la letra completa ni la música, sólo dicha palabra que le encantaba mucho y tomó un largo silencio desde el año 1986.

Col Corazón, al igual que muchas de su generación dejó de existir a finales de los ochenta. Nadie sabe cuándo fue, sólo lo hicieron en una tarde gris, como esas que eran recurrentes en la vieja Lima de antaño...
Echar una mirada a su historia es reconocer el trabajo de una joven agrupación que trató - y lo logró - impregnar y vincular voces que narraban paisajes artísticos con ese sonido de ritmos decadentes y melancólicos que nos hacen reflexionar si estamos frente al pionero del Noise Pop local.
Qué duda cabe...



Reseña de Salón Dadá/Col Corazón por Jorge Cocó Revilla.
Afiche de concierto donde Salón Dadá comparte escenario con
recordadas bandas que hicieron historia.


Citas:  
* El Dadaísmo fue un movimiento artístico, anarquizante, irrespetuoso y antidogmático. Los dadaístas se interesaron por el arte como un medio provocador que les permitía enfrentarse al sentido común, a la religión, a la ley, a la moral, a cualquier ortodoxia. Con ello trataron de fundir arte y vida, y una nueva forma de vivir en la que el arte no fuera lo excepcional, sino lo cotidiano.
** Támira Basallo en homenaje a Cocó Ciëlo - Centro Cultural España (04.11.08)

Enlaces relacionados y música
- Salón Dadá y Col Corazón - Myspace-
- Salón Dadá   - Maqueta 1986 -

20 de julio de 2010

Vanguardia maquinal ochentera: DISIDENTES





        Pintores sobre los cables del Puente de Brooklyn, 1914.


Dentro de toda esa variopinta escena musical que fue el rock subterráneo, surgieron actos influenciados por sonidos foráneos que los amoldaban a su realidad, integrándolos a una música hecha por y para los jóvenes.
Quienes no comparten afinidades con los demás son los que sobresalen, y no es extraño que unos cuantos hayan decidido, a pesar de compartir el mismo espacio, mantenerse al margen para desarrollar su propia música.

Según el crítico de música Pedro Cornejo Guinassi en su libro Sobrecarga. Los cortocircuitos de la música pop contemporánea:

“El techno surgió como un intento de ampliar las fronteras de la música pop a través de la reincorporación de los nuevos sonidos, las nuevas construcciones rítmicas y la nueva sensibilidad que una tecnología en permanente evolución abría como un horizonte inexplorado en el contexto de la Europa post-industrial. Pero el techno no se define sólo por el hábito de trabajar con una parafernalia electrónica sino por el hecho de entender la relación con la máquina como un proceso creativo en el que ésta se constituye en un aliado y en un utensilio a la vez.”





Martín Ponce, Raúl Mondragón y Rodrigo Vivar formaron DISIDENTES, grupo que incorporaba como “instrumentos” para la ejecución de su música percusiones metálicas procesadas a través de pedales, un teclado, cilindros, y una voz amplificada por megáfono. Completaban este escenario sonidos sampleados grabados en cinta y proyección de diapositivas. Las influencias eran Einztürzende Neubaten, Skinny Puppy, Kraftwerk y la música concreta.



Clic en la portada para descarga del bootleg.
(Venganza de los nerds 003, 2005). Venganza de los nerds fue el proyecto de Iván Esquivel paralelo a su sello Internerds Recors, que lanzó en los formatos virtual y físico grabaciones inéditas de grupos subterráneos como Disidentes, Voz Propia y Delirios Krónikos.  






25 de mayo de 2010

La generación subterránea (Caretas, 1987)



“Quizás cada generación esté escribiendo el mismo problema, volviendo a cantar el mismo cuento, pero con una pequeña y hermosa diferencia: de entonación, de voz, y basta con eso”.
Jorge Luis Borges



Así comenzaba este simpático artículo escrito por Jaime Bedoya el año 1987 sobre la generación subterránea, época del pleno boom de bandas en toda la periferia limeña. En sí se trata de una nota que deja entrever la problemática juvenil en una ciudad donde el hastío, desamor e incertidumbre por el presente reinaba en todas partes, lo cual fue reflejado en las apasionadas letras de los grupos.
El periodo coincide con la segunda generación de grupos que radicalizaron su propuesta; el informe presenta declaraciones de Ximena Santillana, corista de la banda postpunk Vox Propia; de "Kike" de la banda punk rock Eutanasia y de Rafael Hurtado, cantante de los Eructo Maldonado. También de la carismática María T-Ta, frontwoman del conjunto musical Empujón Brutal y del larguirucho César N., cantante y guitarrista de Éxodo rock n' roll.    

Ante las adversidades, es bueno ver a una minoría que estaba disconforme con lo que ocurría y que gritara contra todo aquello que los jodía.





Fuente: Bedoya, Jaime. La generación subterránea. En: Caretas. 27 de abril de 1987, pp. 73-74.

27 de octubre de 2009

El viaje interminable: DOLORES DELIRIO





El retorno siempre esperado por fin llegó. El destino los volvió a unir, pese a que tuvieron que pasar duros momentos, será recordada como la banda que a pesar de hacerle frente a incontables obstáculos, no tuvo peor enemigo que ella misma. La banda cuyo nombre, juego de palabras contradictorias que evocan sufrimiento y placer, logró plasmar a mi parecer el mejor álbum de la década de los noventas en Lima, sorprendiendo a todos con la calidad de sus temas, que reflejaban todas las sensaciones interiores humanas: sufrimiento, gozo, odio, amor, celos, rencor, ternura, locura…
Convertida en todo un clásico del rock peruano, aquella banda que dio memorables conciertos en las míticas tocadas del Condorock del puente Santa Rosa, el Árabe Pub o el Más Allá de Barranco ha prometido regresar este fin de mes, con la formación primigenia del año 1994.
Nuevamente José Inoñán en el bajo y coros, Josué Vásquez en la batería - programaciones, y la voz original, Ricardo Brenneisen; nos entregarán esas canciones que fueron el delirio de dos generaciones: Juramento, Aprendizaje, Vértigo, ¿No ves el Sol?, y la angustiante Carmen nos harán viajar a través del tiempo, no importa adónde.



CARMEN (EL DOLOR)
Carmen se mira al espejo y se miente una vez más
busca lo que perdió en su decisión.
Y se juzga y se condena mil cadenas perpetuas
su vientre vacío a golpe de sangre y acero.
Carmen confusa de amor en una noche de alcohol
hizo una fiesta en el jardín.
A media noche es tan fácil caer
y luego el miedo,
mejor muerte al intruso
que aun me queda tiempo de ser feliz.
Carmen se mira al espejo,
ve su ombligo tan grande, tan vacío,
un campo donde perdió la libertad.
Y se juzga y se condena mil cadenas perpetuas
su vientre vacío a golpe de sangre y acero.
Carmen maldice el calendario,
juega sola, llora y se derrota
Ahhhhhhh!!!








1 de septiembre de 2009

LIMA 13: La vuelta del dark ochentero



Aquellas épocas finales de colegio secundario coincidieron con el descubrimiento de la música subterránea. De todas, una sorprendió sobremanera... esos toques melancólicos y deprimentes donde la luz era palabra exiliada por un reinante desconcierto. Su nombre lo decía todo: "Los sueños mueren primero". Todos los anhelos e ideales perseguidos terminaban siendo simples espejismos por tratar de cambiar un mundo miserable y lleno de fatalidad, donde al final quedabas atrapado y morías sin llegar a concretarlo...

Esta banda se hacía llamar Lima 13: Lima, la ciudad que en la década de los ochentas era el triste reflejo de una sociedad en decadencia, y aquel número  considerado maldito, símbolo de la tragedia. Música totalmente diferente a las demás, lástima que nunca pude observarlos en vivo. La sorpresa vino este año; han anunciado una tocada en La Cabaña, hecho que no puedo perder por nada del mundo.

Como adelanto de lo que será su segunda aparición después de veinte años, antena horrísona ha elaborado a manera de tributo una reseña biográfica de su trayectoria artística.
Con ustedes Lima 13.

- Textos y transcripción de la maqueta "Los sueños mueren primero" por ram_ram_
- Agradecimientos a Roc Magnon por el registro fotográfico.



"Son tus gritos tan callados que los vuelvo a vivir
son tus ansias y mi inútil esfuerzo de volver a llegar"
Presentación en la mítica Peña Huascarán del jirón Camaná
20/02/1988

Lima 13 nace a finales de 1984, época de la asonada subterránea que dio cabida a numerosos actos encargados de llevar la vanguardia musical de la década. Con disímiles estilos como el punk hardcore, folk rock, metal y fusión, a la par nacerían otras que no encajaban y más bien aportaban a la creación de nuevas y originales propuestas sonoras.
Inicialmente, la propuesta de los Lima 13 encajaba dentro del espectro del punk rock, luego el uso de teclados le daría un sonido particular que los diferenciaba de sus congéneres subtes. Sus integrantes originales fueron:

Dennis Peña (voz)
Fidel Peña (bajo)
José Saldaña (guitarra)
Ricardo Gavilano (batería)
César Ruiz de Castilla (teclados)


Con esta formación participan en el "Primer concurso de rock no profesional", evento sin precedentes en la historia del rock peruano, donde alrededor de ciento veinte bandas se disputaron por cinco meses el primer puesto. A pesar que no lograron pasar a las rondas semifinales, dejaron una grata impresión en el público.
Luego de esto, la banda sufriría un receso, debido a que algunos integrantes deciden formar proyectos paralelos, como el caso de Dennis, quien se desempeñaba como bajista de la banda Eutanasia. Asimismo por compromisos de estudio y trabajo.


Presentación en La Casona de Barranco
"A quien le importa tu dolor
si has logrado vencer o llegado a caer
tu silencio guardará para mí
duras palabras que nadie escuchará"

En 1987 retoman su andadura musical, esta vez con la inclusión de nuevos integrantes, que influyó en el nuevo giro que daría su sonido; adoptando las decadentes y siniestras armonías del dark gótico. La evolución no era suerte o coincidencia, ya que todos bebían de la fuente Bauhaus, Dead in June, Sisters of Mercy, The Velvet Underground..... y otros representantes de tierras oscuras. Esto contribuyó  a crear un eco sui generis, inclasificable para propios y extraños, al que ellos se encargarían de bautizarlo simplemente como el sonido Lima 13.

Esta vez la formación era:
Dennis Peña (voz)
Fidel Peña (bajo)
José Saldaña (guitarra)
Oswaldo Rocha (batería)
Pedro Kanashiro (teclados)

Respecto a la actitud de la banda, Oswaldo declara:
"... despreciábamos a todos los grupos que sonaban demasiado alegres. Así éramos en ese entonces y llevábamos nuestra postura radical e intimista tanto en nuestro sonido como vestimenta, totalmente negra... "
Compartieron escenario con grupos de distintas tendencias musicales, además de ser la abanderada de una incipiente movida dark limeña, quienes tenían como denominador común la atracción por armonías densas y desgarradoras, líricas que mostraban el lado oscuro de la conciencia humana. Sus presentaciones -  que fueron contadas - adoptaban una performance rara vez vista por estos lares. Con el rostro pintado en blanco y de relieve una vista oscura, el vocalista semejaba a un espectro dirigiéndose a almas que se identificaban con sus mensajes introspectivos y profundos...

Centro de arte y cultura Magia
26/08/89
"Quién será esta vez el que se apodere
de todo tu cuerpo
no importan los medios
sólo la forma de llegar siempre al mismo lugar"

Un testimonio fue el casette no oficial grabado desde consola el 12 de marzo del 88' en el Centro Cultural "Magia" donde compartieron escenario con Vox Propia, Salón Dadá, Mazokotanga y Cardenales. También dejaron huella en locales como la No Helden del Centro de Lima o el Nirvana de Miraflores. Conforme los días quedaban atrás, se hicieron de un pequeño grupo de seguidores, consolidándose como la más representativa de su género. Sin embargo, esa actitud reacia parecía estar en contra suya e impedía su consagración... Lo más preocupante era que luego de varios años en la escena, no habían editado un registro sonoro, es así que juntando esfuerzo necesario logran reunirse en la sala de ensayos para la grabación y posterior lanzamiento al mercado alternativo el demo "Los sueños mueren primero" (1990), ocho canciones que a manera de homenaje póstumo refleja una calidad sorprendente tanto a nivel lírico como acústico.


"Cerca del año 1990 me quedaba claro que si no se hacía algo, Lima 13 podía desaparecer sin dejar nada. Me empeñé en convencer a la banda que teníamos que grabar y así se pudo hacer. Es lo único grabado mas o menos profesional que dejamos. Al casette (si,en ese entonces el formato CD aún no existía y grabamos en cinta analógica) le pusimos de nombre "Los sueños mueren primero", idea de Dennis. Fue hecha en la imprenta de la oficina de mi padre.... que nos hizo un muy buen precio. En la portada aparezco yo, ya que en ese momento, en plena mezcla y masterización, prácticamente nos habíamos mandado a la mierda...Las canciones que grabamos fueron: "Destinos contra la pared", "Belfegor", "Desaparecida", "Tratando de Escapar", "Nada va a cambiar", "No estoy", "Consolamentum" y "Dentro de Ti".


Oswaldo Rocha (batería)


Los sueños mueren primero (1990)

A los meses desaparecieron ...  las especulaciones daban cuenta a una posible renuencia a ser comercializados. Al menos para Oswaldo Rocha no fue así, ya que el motivo más fuerte vino del lado económico social que "terminó por enterrar las ganas y posibilidades de seguir haciendo música"... El demo circuló de mano en mano los años siguientes .... hasta llegar al año 2003, donde se logra editar de manera independiente y en versión de disco compacto "Los sueños mueren primero" remasterizando todos los temas, al cual se añadieron dos canciones inéditas (la versión original de "Tratando de escapar" y una joya perdida "El eco de una voz"). Año 2009, ocurre el deseado anhelo: Lima 13 con tres de sus integrantes (Oswaldo Rocha, Dennis Peña y Pedro Kanashiro) ofrecen un concierto reunión el 30 de julio en el Centro Cultural "La Noche" de Barranco. Para sorpresa, anuncian un próximo concierto el Día de brujas en el teatro "La Cabaña", que reabre sus telones y donde no se presentan hace dos décadas. Una oportunidad más para que las presentes generaciones conozcan a una de las bandas más mportantes de la movida oscura limeña. 

www.youtube.com/lima13tenebris

www.oswaldor.com/musica.html  
       




Destinos contra la pared
Cada vez que intentas tú siempre
volver a empezar
volver a soñar
fantasmas grises te buscarán si
siempre el pasado te traicionará más
Perdido entre las sombras vas
intentando reír, procurando pensar
ignorando a donde poder marchar
no sabiendo más que poder hacer
Tu destino contra la pared
tu deseando siempre caer
A quien le importa tu dolor
si has logrado vencer
o llegado a caer
Tu silencio guardará para mí
duras palabras que nadie escuchará
Vidas escritas en un papel
sin más que hablar sin más que hacer
la misma historia se repetirá


¡No existió una oportunidad!

Belfegor
Él debe de estar
En cualquier lugar
Te puede buscar
Y siempre te va a encontrar
No Belfegor
No Belfegor
Te puede engañar
Le es fácil mentir
Si quieres vivir sólo te queda escapar
Y no es igual… (Coro)
 Debo de estar dentro de mí
Puede tocar la puerta sin descansar
Acaba todo y sin importar
A quien el daño pudiera alcanzar
No Belfegor no busques destruir
No Belfegor, lo poco por vivir
Y no es igual… (Coro)








Desaparecida
Sufres al ver el tiempo pasar
No quieres creer, nada puedes hacer
Desaparecida que al final
Intentando volverte a tocar
Puedes mentir, ponerte a soñar
Puedes reír, o echarte a llorar
Desaparecida que al final
Intentando volverte a tocar



Tratando de escapar
Cuando el frío de la noche amenace caer
Y el camino de regreso se parece esfumar
Aguardando y esperando no volver a caer
Tan seguro que el principio parece el final
 Y habrás aprendido que la vida
Sigue siempre en su lugar
Y escuchando, paso de tras de ti
Tratando de escapar (coro)
 Cerrando los ojos, pretendes al tiempo simplemente detener
Haciendo más larga, la agonía con tu propio dolor
A la espera que de alguna manera
Alguien logre caer
Y a costa de eso,
Tú te puedas por fin salvar
Tratando de escapar


Nada va a cambiar
Por que tratas que tu vida,
sea solamente una vil mentira
La solución no es ocultarse
detrás de ese disfraz
Si yo pudiera ayudarte
sabes bien que lo haría
Pero que puedo hacer yo
si tú te escapas de la verdad
 Vives un mundo imaginario
al que puedes destruir
Y espero que la caída no sea tan dura como la tuve yo
Si pudieras comprender
que a nadie vas a engañar
los problemas no van a cambiar
con sólo reír mejor (x2)




No estoy
Puedes pensar que todo está en su lugar
piensas que todo estaba en tus manos
pero no es así
No estoy, no estoy,
no estoy, estoy más aquí
Buscas sólo el momento apropiado para llegar
y luego tomar todo aquello que tenga un poco de dignidad
Pero no estoy, no estoy,
no estoy, estoy más aquí
 Dando giros y giros en busca de un rincón
Donde todos puedan contemplar tu vil actuación
Pero no estoy, no estoy,
no estoy, estoy más aquí (x2)



Conslamentum
Cuando el tiempo haya pasado
y sólo quede de ti
un malo recuerdo que desaparece
y se aleja de mí
Y tú, sintiendo volver, sintiendo escapar
Tú, volviendo a creer las mimas cosas que te hicieron caer.
Son tus gritos tan callados
que los vuelvo a vivir
Son tus ansias
y mi inútil esfuerzo
de volver a llegar
Y tú, sintiendo caer,
Sintiendo perder
Tu buscando lugares
donde puedas volver a nacer.
Y al final todo es igual nada puedes hacer
fría dureza que oculta pasiones
en busca de qué
por culpa de quién (x2)
 Y tú, sintiendo volver, sintiendo escapar
Tú, volviendo a creer las mimas cosas que te hicieron caer.
Jamás…





Dentro de ti 
Puedes andar en busca
De una nueva sensación
Y después darle rumbo a la excitación siempre hasta el fin
Quien será esta vez
el que se apodere de todo tu cuerpo
ni importan los medios sólo
la forma de llegar siempre al mismo lugar
 Puedes creer sentirte aún mucho mejor
Puedes ignorar todo lo que ocurre a tu alrededor
Sin pensar, ni mirar
Que el dolor todo lo destruirá.
A pesar de tu sonrisa
Se que no hay nada
Nada dentro de ti
Dentro, dentro de ti (x3)
Muy dentro de ti

De que sirve que ocultes siempre
La farsa de todos estos años
De qué sirve escupir al cielo
Esperando respuestas y nada más
Nadie queda, ni nadie espera
Si algún día tú pudieras cambiar
Las palabras son tan vacías
Que ahora sé que no hay
Nada dentro de ti
Dentro, dentro de ti (x3) 

Muy dentro de ti



El eco de una voz

Vengo de una tierra
donde gobernaba un antiguo Lord.
Donde las cortinas respiraban con mayor fuerza que aquí
Donde el equilibrio de esas fuerzas
Mantenían poca estabilidad
Donde al final de la ruta no quiere decir
No quiere decir adiós
 
La sombra de mi dormitorio 

Quémenlo o aún lo vas a usar
Hazlo saber, hazlo entender
el por qué de
tal dolor.
Más extraños brillan mis ojos,
Han desaparecido por completo
Al observar esas imágenes
Que culpan, que ocultan tu verdad

Y ahora soy sólo el eco
El eco de una voz
Que se repite dentro de mí
Una y otra vez