VOZ PROPIA. CD RECOPILATORIO (Newsica NYC, 1997)

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El primer álbum compilatorio oficial del grupo Voz Propia fue editado en disco compacto en 1997 y presentaba una selección de canciones de los cuatro álbumes publicados en su primera década de existencia. El grupo volvió a grabar las canciones que habían sido editadas en maquetas, ahora con un sonido y producción de nivel profesional.

#7, maqueta “El ingreso” (1986)

#6, maqueta “No puedo irme” (1987)

#5, #13, #14, casete “El sueño” (1990)

#10, #4, #8, #9, #10, #11, #12, #16, casete “Los días y las sombras” (1996)

#1, “El ancho río” (1997, único tema nuevo editado en el disco)

#15, “Demolición”, versión del grupo Los Saicos.

VOZ PROPIA

Miguel Ángel Vidal: voz y guitarra

Ulises Quiroz: percusión y coro

Carlos Magan: bajo

Raúl Montañez: guitarra

Marcel Velaochaga: teclado

El disco fue grabado y mezclado en el estudio “El Techo” y masterizado en Nueva York, publicándose bajo el sello Newsica NYC. 

MIKI GONZALEZ: ¡TIROS EN TOCACHE! (VSD, 1987)

El clásico “Vamos a Tocache” pegó fuerte en la programación radial limeña de 1987, como anticipo a la salida del segundo elepé de Miki González, el álbum “Tantas veces” (CBS), publicado a fines de aquel año.  

El disco estuvo muy influenciado por el post punk anglosajón y el new wave americano. Como anécdota, el tema “Primavera especial” (muy parecido, por decir lo menos, al tema “Just one kiss” de The Cure) fue cantado tal como lo hacía el cantante de Voz Propia. 

¡Tiros en Tocache!

Miki Gonzalez, 36 años, nacido en España y peruano desde los 9 años, el hombre que se desilusionó del rock porque descubrió que Eric Clapton copió nota por nota un tema del músico negro Albert King. Está sonando fuerte en las radios con una canción de sugerente título: “Vamos a Tocache”, paradójicamente, es un rock.

¿Por qué el regreso, Miki? ¿Es cierto que Devo te impresionó en San Francisco en el 81 y allí te volviste nuevamente rockero?

       Suave hermano, eres mosca, te la sabes todas, serás de la CIA, pues. Bueno, mira, cuando yo me encontraba haciendo música negra y jazz, después de dejar “Los Chonducos”, me di cuenta que mi público se limitaba a las peñas en Barranco y a la gente exquisita y yo quería llegar a más público, a la gente de la radio y allí me dije, sólo con el rock puedo llegar. El problema fue que yo no sabía qué le gustaba a la gente rockera.

¿Será por eso que tu primer LP “Puedes ser tú”, aparte de un par de temas medio rockeados, metiste chicha, panalivio, y qué más?

       Lo de la chicha fue para joder a toda esa gente intelectual que por ese tiempo se llenaba la boca hablando de chicha y hasta decía que lo que yo hacía también lo era. Claro que cuando Chapulín oyó el disco se cagó de risa, imagínate una chicha con batería eléctrica.

Pero, Miki, eso ya es historia vieja. Te veo con otro look, hasta dicen que estás en una onda dark, medio oscura y te jalaste a dos músicos como Wicho y Pelo Parado, ex “NARCOSIS”.

       No niego las influencias de la música post punk, Cure o New Order: eso se refleja en mi nuevo LP “Tantas veces” en donde interpreto un tema titulado “Primavera especial”, que es un tema dark y que incluso, como no me daba la voz, le doy un tono bajo y me ha salido la misma voz de Miguel Ángel, cantante de Voz Propia. Ese es el único tema digamos político del LP. Ahí yo hablo de cómo las ciudades se tiñen de verde por la creciente declaración del estado de emergencia. Sobre los nuevos músicos, te digo que siempre me gustó “Narcosis”. La primera vez que toqué en un concierto de rock en Miraflores, ellos también participaron y me quedé impresionado con la voz de Wicho. Ahora lo tengo aquí en mi banda. La idea era que tocara guitarra pero como no sabía tocarla y como el teclado era lo que más le vacilaba lo dejé en los teclados. Es casi un genio.

FUENTE: Patiño, Víctor. ¡Tiros en Tocache! (13 de noviembre de 1987). En: VSD, p. 16.

ÉXODO: MUCHO MÁS QUE SUBTERRÁNEOS (CAMBIO, 1987)

ÉXODO

Entrevista a la banda de rock Éxodo, liderada por César N, en el diario Cambio. Según la nota periodística, el grupo participó en el Primer Concurso de Rock no Profesional pero se retiró por haber firmado un contrato con la disquera “El Virrey” para producir y editar su material, hecho que lamentablemente no se concretó. Tras el fin de Éxodo, César formaría la banda Combustible, siempre dentro del rockabilly, el hard rock y blues que eran la principal influencia de su música.

ÉXODO:

MUCHO MÁS QUE SUBTERRÁNEOS

El grupo nacional Éxodo se consagró definitivamente al pasar a las semifinales del “Primer Concurso de rock no profesional”, pero lamentablemente dejarán de ser serios animadores de este festival, único en su género, ya que acaban de firmar contrato con discos El Virrey, para lanzar de un momento a otro su primer 45 r.p.m., con temas de su inspiración.

Haciendo un poco de historia, Éxodo se creó alrededor de noviembre de 1984, según sus integrantes “por la necesidad de encontrar un escape a las tensiones de la época”, hallando en el rock el refugio que necesitaban sus almas. Nació por eso, con el nombre de Éxodo, huyendo definitivamente del rock comercial y encontrando alivio en el rock contestatario, “porque antes del negocio, está el sentido por el rock primigenio”.

Éxodo está integrado por 5 jóvenes muchachos, que no se identifican por sus nombres de pila, sino simplemente por sus apelativos musicales, el líder del grupo César “Largo” (voz), Toño (primera guitarra), “Coyote” (segunda guitarra), “Pogui” (bajo) y “Zalamandra” (batería). Ellos ya han sacado al mercado subterráneo una placa casete con temas ya conocidos por los seguidores de este importante movimiento, canciones como “Rock en Lima la podrida”, “El siglo pasado”, “Depresión”, “Rockear”, entre otras, ya gozan del aprecio del público.

Nuestra inusual y despreocupada charla se inicia de la siguiente manera: “No nos interesa el rock comercial, que otros hagan lo que se les ocurra, sus canciones no tienen más que un fin lucrativo. Lo comercial está orientado hacia la música susceptible, cursi, para llamar la atención del público y así de esta manera contar con la difusión de la radio. En cambio nosotros, nos tenemos que limitar, por el poco apoyo que tenemos y que nos dan por la música que tocamos, especialmente por las palabras que utilizamos pero no sabemos por qué si son palabras que utilizamos todos en la calle, en la casa, sólo que nosotros las cantamos”.

Se confunde mucho lo que es el punk y el subterráneo, ¿Qué diferencia hay entre ambos?

“El punk es más violento, pienso que más consciente en su propuesta contra la sociedad injusta. Sus letras son crudas, radicales y aunque ellos también son subterráneos, no todos los subterráneos son punks, porque nuestra música es más ligera, el ritmo es más divertido, inclusive puede llegar el momento en que el público escuche nuestra música y se ponga a bailar”.

“En el Perú el punk es más una moda que un movimiento, los 'punkeros' son grupos subterráneos, que comparten un espacio juntos y entre ellos hay jóvenes que usan el punk, no en su forma de protesta sino como una simple forma de vestirse o cortarse el pelo, ellos no son verdaderos punks, simplemente son novedad”.

Lamentablemente este y otros grupos no encuentran el apoyo que necesitan para dar libertad a sus creaciones, teniendo que recurrir a actividades para recolectar dinero y sustentar los gastos que requieren los instrumentos y el local para los ensayos. Actualmente realizan diversas presentaciones en la capital y tienen pensado también realizar una pequeña gira a provincias. “Queremos ir a tocar a Ayacucho, porque es allí donde necesitan nuestra música”, dijeron.

Éxodo ha recibido influencias de diferentes grupos peruanos y del exterior pero la mayor de sus influencias las han recibido del ritmo y estilo musical del rock primigenio, el llamado rock de los 50's. “Nosotros no interpretamos el rockabilly”, sino que nuestra música se inclina al ritmo que se inspira en el primer rock, con instrumentos nada complicados, con un sonido limpio de guitarra, una batería y el bajo, claro y la voz un poco gruesa.

FUENTE: Éxodo y su puro estilo contestatario. Mucho más que subterráneos. (5 de setiembre de 1987). En: Cambio, p. 21.

¿QUIÉN ES QUIÉN EN LA MOVIDA NACIONAL? (VSD, 1986)

Un breve reporte sobre la movida rockera de Lima que, a mediados de 1986, ya contaba con una considerable masa de grupos que elaboraban propuestas musicales en base a este género. El periodista Álamo Pérez Luna elabora un “Mapa del rock en el Perú” (otra vez el centralismo) con una clasificación, aunque imprecisa, básica para conocer a los nuevos (y otros no tanto) valores de la década ochentera. Lo curioso es que se considera al rock subterráneo como... ¿subgénero? ¿escena? ¿fusión total?, poniendo como contraparte a la "música comercial", que también tenía en sus filas a grupos pop. Definitivamente, tiempos idos.

Archivo hemerográfico de Antena Horrísona

¿QUIÉN ES QUIÉN EN LA MOVIDA NACIONAL?

Primera aproximación al fenómeno rockero en el Perú

Con el correr del tiempo, el rock and roll ha ido adoptando nuevas formas y nuevos estilos. El rock puro, simple o cuadrado de Bill Halley, Elvis Presley, Little Richard y Carl Perkins, fue cambiando hasta convertirse en pop, rock, progresivo, rock pesado, música disco o new wave.

El rock hecho en el Perú no ha sido la excepción y ha adoptado nuevas corrientes o estilos (aunque siempre con algún retraso) desde su aparición, allá por 1964. Hoy, a mediados de 1986, el panorama del rock cholo presenta 7 formas bien definidas y 50 grupos o solistas con una actividad relativamente constante.

Aclaramos, también, que el hecho de que algunos grupos estén situados en un mismo rubro no significa que éstos practiquen un estilo musical similar. Simplemente hemos buscado puntos afines, musicalmente hablando. Aquí la crónica.

Por: Alamo Pérez Luna

Fotos: Herman Schwarz

Nunca nos ha gustado encasillar o seleccionar a la música por géneros o estilos. La música es una sola. Pero siempre es necesario buscar una forma de identificación. Más aun tratándose del panorama del rock realizado en el Perú, el cual no tiene una difusión mayoritaria. Por lo tanto, la gente está desorientada y no sabe si las cosas están donde realmente deben estar.

       Sin ánimo de clasificar a nadie (más de un músico pondrá el grito en el cielo al ver su nombre o el de su grupo en alguno de los rubros), hemos agrupado a los grupos o solistas que mantienen una actividad regular, según el tipo de música que practican, basándonos en grabaciones o presentaciones en vivo:

       Aunque creemos que el rock peruano tiene en muchos casos identidad propia y que sería necesario abarcar más estilos o formas para hacer más exacto nuestro trabajo, éste se acerca mucho a lo que queríamos lograr.

       Líneas arriba hablábamos sobre las influencias foráneas y su difusión en nuestro medio. La mayoría de grupos que actualmente conforman la escena rockera limeña comenzó tocando temas de otros intérpretes. Y esto continúa hasta hoy. No es raro escuchar al grupo Río interpretar temas de los argentinos G.I.T. y a Pateando Latas algunos de Fabiana Cantilo y Los Abuelos de la Nada.

       Si bien esta mala costumbre debería erradicarse definitivamente de nuestro medio, esto es comprensible si nos ponemos a pensar en el público limeño, tan reacio a escuchar música propia de nuestros rockeros. Ellos deben empezar por mostrar su rechazo a la música extranjera.

       Aunque este problema ya no es tan frecuente, siempre encontraremos a gente que le tiene “antipatía crónica” al rock hecho por peruanos. Lo más lamentable es que muchas veces esa antipatía se observa en gerentes de disqueras, programadores de radios o discjockeys.

       Volviendo al tema, las influencias que los mismos rockeros fueron adoptando y adaptando a su música se ven reflejadas en sus trabajos particulares. El movimiento musical limeño, desde sus comienzos, recibió fuertes influencias debido a las emisoras radiales. Aparte de éstas, los músicos nacionales siempre han mantenido un “circuito cerrado” de compra y venta de discos importados y casetes de difícil acceso o de poca difusión radial.

       Como es lógico de suponer, el rock hecho por peruanos recibe influencias de todas partes del mundo. Es comprensible, entonces, la actitud de músicos antiguos como los We All Together, Traffic Sound o Los Shain’s de cantar en inglés, ya que en esa época la mayoría pensaba que el rock debía ser cantado en ese idioma. Lo que no entendemos es que se cante en inglés en los ’80. Eso, al parecer, se ha desterrado.

       Los estilos que actualmente nos muestran los rockeros más representativos, varían desde el rock ligero hasta el rock pesado, rock fusión (encontramos reggae jazz o rock urbano), rock andino y rock subterráneo. Este último es el más amplio y confuso, el más difícil de definir, ya que ahí se practica rock and roll, ska, reggae, rock duro y también hardcore.

       Este esquema no especifica el fondo que cada grupo trae consigo, llámese letras o propuesta en general. Podemos tener, como base, la idea de que los rockeros subterráneos muestran un total desprecio por la difusión radial. Dicho más claramente, no son “comerciales”. Los otros géneros sí se preocupan por lograr un reconocimiento mayoritario o masivo, gracias a las radios.

Lamentablemente, se tiene la equívoca idea de que los que hacen música comercial no tienen calidad. Gran error, ya que los ejemplos de músicos internacionales saltan a la vista. Otra diferencia, saltante de por sí, es la preocupación que muestran los rockeros, que no son subterráneos por lograr una constante evolución musical. Los subterráneos, por el contrario, desprecian el mejorar individualmente como músicos.

Sin embargo, los subterráneos tienen  varios puntos a favor. Uno de los más importantes es que sus letras gritan su rechazo al sistema imperante y a todo lo que los oprime. Por otro lado, muchas veces “los comerciales” demuestran una indiferencia total ante lo que los rodea. Ahí está lo malo.

Este es, a grandes rasgos, el panorama del rock realizado en el Perú en la actualidad. Nosotros esperamos que pronto todo mejore para nuestro rock y que se logre una verdadera difusión mayoritaria.

FUENTE: Pérez Luna, Álamo. ¿Quién es quién en la movida nacional? (06 de junio de 1986). En: VSD suplemento de La República, pp. 5-7.

Guerrilla Urbana y la anti-Música (Marka, 1985)

GUERRILLA URBANA

 José Eduardo (guitarra) y Pedro K (voz)
Concierto en la Concha Acústica de Campo de Marte
2 de noviembre de 1985. Archivo fotográfico del diario La República

Una entrevista a José Eduardo Matute, guitarrista de Guerrilla Urbana, grupo de música punk y uno de los fundadores del rock subterráneo. Este es uno de los pocos documentos periodísticos de la formación original que luego cambiaría de nombre a Ataque Frontal, adoptando la velocidad y agresividad del hardcore.

Archivo hemerográfico de Antena Horrísona

Guerrilla Urbana

y la anti-música

Frente a la agresividad del medio se opone otra agresividad, la de los que se sienten aludidos. La música es un pretexto para que el grupo de rock “Guerrilla Urbana” lance su proclama de insatisfacción juvenil y negación de lo establecido. Los lectores dirán si Pedro (voz), Kimba (batería), Leo (bajo) y José Eduardo (guitarra) están en busca de algo. La conversación fue, precisamente, con este último.

El nombre que tiene el grupo, “Guerrilla Urbana”, tiene que ver con el momento que se vive en el país, ciertamente…

La razón por la cual nuestro grupo lleva el nombre de “Guerrilla Urbana” es porque queremos que la gente piense y actúe por sí misma, creemos que nosotros somos una verdadera guerrilla urbana porque nuestra música y letra son agresivas, pero no con violencia física ni con terrorismo. No nos inspiramos en la situación que se vive en la zona de emergencia, el nombre surge porque es un ataque y el mejor nombre para ese ataque es Guerrilla Urbana.

¿Cuál es el objeto en el cual se inspiran al hacer sus canciones?

La inspiración es Lima, la gente, la mediocridad, la pasividad que se ve en ella y en todos los medios de expresión “… la vida se disuelve en una absurda pasividad, nuestros deseos se estrellan con los muros de esta puerca sociedad…”

Es el sistema el que aplasta a la gente y la cuadricula, te impone leyes, normas y no se puede tener la libertad que se quiere. Por eso no creemos en las normas que se dan, sino en nuestras propias reglas. … “Odio al sistema, que te impone una vida…”

¿Entonces en lo que crees es en la anarquía?

Sí, en eso creemos.

¿Crees que la sociedad pueda avanzar y desarrollarse si vive en anarquía?

Mira, la anarquía es lo único en donde el individuo puede realizar sus necesidades y sus aspiraciones con total libertad.

¿Qué pretenden conseguir como respuesta del público?

No pretendemos agradar de ninguna manera, sino todo lo contrario, buscamos removerlos, moverles el piso, no interesa que la música esté bien tocada, sino que tenga fondo y contenido. Lo que interesa es qué se dice y no cómo se dice.

¿Qué medios utilizan ustedes para difundir su música?

Nosotros tratamos de difundir nuestra música creando nuestros propios medios. No hemos acudido a la radio como medio de difusión porque para ellos no sería comercial nuestra propuesta. Si se pasara por radio conseguiríamos que se ponga de moda, pero mucha gente no entendería su contenido.

¿Han pensado difundir su música en sectores populares?

Sí, lo que necesitamos es difundirla en sectores populares, porque son estos los que no tienen acceso a los discos, revistas, cassettes, etc.

¿Crees que los sectores populares se identificarían con la música que realizan ustedes?

Yo creo que serían muchos los que encontrarían sentido a la letra de nuestras canciones.

¿Qué piensas tú de nuestra música folklórica como expresión propia?

A la música folklórica que tiene contenido la respeto, pero pienso que la letra de muchos valses criollos son muy frívolos porque siempre hablan del amor perdido, del engaño y son muy románticos.

¿Qué piensas del movimiento musical de la chicha?

Hay grupos de chicha que me gustan, por ejemplo Pintura Roja, la música que hacen me gusta aunque la letra no la considero muy importante. La chicha podría mejorar si tuviera letra más directa y música más agresiva.

Fuente: Barriga, Carmen. Guerrilla Urbana y la anti-Música. En: Marka, 1.° de junio de 1985, p. 21.

LEUZEMIA y el PUNK-ROCK (Oiga, 1984)

Esta es la crónica del poeta Roger Santiváñez, publicada originalmente en la revista OIGA, sobre el concierto de cuatro grupos de rock en el local La Taberna como parte de "¡El rock subterráneo ataca Lima!" organizado por Ave Rok.

EL ROCK SUBTERRÁNEO ATACA LIMA
Segunda fecha con la participación de LEUZEMIA, NIEVE NEGRA,
 NARCOSIS y LOS EXIGENTES DE BENITO LACOSTA en el local La Taberna (17/11/84)

Archivo hemerográfico de ANTENA HORRÍSONA

LEUZEMIA y
el PUNK-ROCK

El rock ha vuelto a colocarse en un primer plano en la ciudad con la formación del grupo “Leuzemia”. Este conjunto integrado por jóvenes músicos cultiva el punk-rock.

Cuando ya nadie podría esperar nada del Centro de Lima, o quizá porque solo el cercado podía hacer surgir un alma encadenada al rock como la de Daniel F. “el desechable”, es que el sonido del grupo Leuzemia ha conquistado el corazón de una buena parte de la juventud y sobre todo de la adolescentud –si se nos permite decir-.

Ya en 1978 Daniel F. le daba a la guitarra con su extraño hermano Guillermo Vilis (batería) y ya en ese instante eran leucemia. Pero hubo que esperar la llegada casual de Leo Scorioza, solitario chiquillo punkero de Lima (bajo), quien con Raúl Montañez (primera guitarra) conforman lo que hoy es el conjunto.

Hacían pintas sobre los muros de la ciudad, tocaban en conciertos clandestinos donde había que pelearse para subir a un escenario copado por la bulla pop.

De pronto salen a la luz de los potentes reflectores en la Concha Acústica del parque Salazar de Miraflores y el hechizo se produce instantáneamente: Leuzemia es un río o es una fiebre, nadie puede sustraerse de ese ritmo jamás igualado por ningún otro grupo de rock en el Perú, el carisma que se desata ante el fraseo agresivo e insultante de Daniel F. y un ramo de flores para Leo Scorzia quien nos expresa claramente el sentido musical de la experiencia llamada Leuzemia.

De allí que en reciente entrevista Daniel F. afirme “no me interesa la política para nada”. Ellos son músicos y lo que quieren es ser los cantores rockeros de un mundo, que si los llamados adultos no aciertan a comprender, qué fuego pueden ver los chicos de 15 o 18 años.

Al escuchar a Leuzemia es lícito preguntarse cómo han logrado alcanzar tal velocidad en el nivel rítmico para la interpretación clásica (guitarra eléctrica y batería) del rockanrol.

Sus fanáticos los siguen hasta el fin del mundo. Algunos dirán que el sonido de Leuzemia carece de nitidez, pero nadie podrá negar el impacto gestual y la emoción colectiva que genera el conjunto cuando sube al escenario.

EL CONCIERTO

El sábado 17 se corrió la voz desde tempranas horas de la mañana. Esta noche toca Leuzemia en La Taberna, al costado de La Palizada.

Llegamos en el momento en que Alfredo Rossell de Ave Rock (organizadores del Concierto de Música Subterránea) discutía con un policía –problemas de permiso y esas cosas- mientras el grupo NARCOSIS interpretaba “Sucio policía”. Visto que todo está en regla, el rock continúa, esta vez es NIEVE NEGRA rompiendo el aire. Luego saldrán los intelectuales del rock: LA CIENCIA CRACK, perfectamente olvidables: Eso no es rockanrol.

El ambiente se caldea, el público pide a gritos la aparición de Leuzemia. Por fin Daniel F. y Scorioza afinan ánimos y la voz cantante del grupo dice al micrófono: “Porque nosotros somos la nueva música”. Ovación, energía contagiante, arranca la batería de Vilis mandando el ritmo de “Fascistas de camisa negra por la calle Mussolini”.

“La gente dice que somos anarquistas, comunistas, fascistas, nada. Nosotros somos la Nueva Música” –afirma contundente, seguro, implacable con su público, Daniel F., cuyo gorrito le da un aire de delgada coherencia.

¿Cuál es el futuro de Leuzemia?

Ellos lo dicen: "Esto recién está empezando”. Ojalá pueda La Taberna convertirse en el centro del nuevo rock peruano. Ha llegado la hora de “Oirás mi voz”, bella canción de estos poetas suburbanos para quienes ha de haber un lugar en el paraíso de la música.

FUENTE: Santiváñez, Roger. Leuzemia y el punk-rock. En: Oiga, 3 de diciembre de 1984, pp. 51-52.

ATAQUE FRONTAL: Los anarquistas del rock (1987)

ATAQUE FRONTAL en concierto Metal+Core (30 de octubre de 1987)

Unicornio fue la revista dominical de política y cultura del desaparecido diario Cambio. En 1987 publicaron una entrevista a José Eduardo Matute, fundador de Guerrilla Urbana y Ataque Frontal, quien ofreció declaraciones que sacaron chispa a más de uno. La primicia era la inminente publicación de un elepé en Francia, el EP que salió editado por el sello New Wave.

Archivo hemerográfico de ANTENA HORRÍSONA

ATAQUE FRONTAL

LOS ANARQUISTAS DEL ROCK

Jorge Minapayta

El “rock subterráneo” parece haber amortiguado algo su inicial resonancia. ¿Qué sucede con este movimiento musical? ¿Cuál es su actual situación? Luego de mucho tiempo de voluntario silencio, un integrante del grupo Ataque Frontal (ex Guerrilla Urbana) acepta dar declaraciones sobre el rock nacional. Es seguro que estas opiniones darán mucho que hablar.

La década del 80 ha establecido previsibles cambios en el ánimo de los jóvenes. Ellos preferentemente canalizan su espíritu agresivo e iconoclasta a través de la música punk. En Lima, esta corriente tiene en los “subterráneos” a sus representantes más conspicuos. ¿Cuál es el elemento sustancial de este movimiento? ¡La anarquía!, responde inmediatamente José Eduardo, guitarrista del grupo Ataque Frontal (ex Guerrilla Urbana).

¿Pero cómo conceptúan la anarquía? Como una salida individual, de vida acorde a la forma de pensar de cada uno, sin formalismos de ningún tipo ni autoritarismo, donde se respeta al prójimo basándose en la honestidad, la tolerancia y la autenticidad. ¿Es una salida individual o de grupos pequeños, que no se puede lograr en una sociedad numerosa?

Estas son ideas que recuerdan a los hippies, contingente ahora constituido en padres o abuelos de los nuevos rebeldes. ¿Esto no indicaría que la actitud rebelde solo es propia de una determinada edad, la juvenil, y que luego dejará paso a la calma de la madurez?

Para José Eduardo, esas personas simplemente no tenían fe en lo que hacían. Y si bien la historia no ha registrado la materialización de los deseos de vivir de acuerdo a sus ideas, “muy bien podríamos ser los primeros”, dice él.

LOS GRUPOS SUBTERRÁNEOS

A comienzos de 1984, surge el “rock subterráneo” en Lima con el grupo Leuzemia. Al poco tiempo aparecerían Narcosis, Guerrilla Urbana, Zcuela Crrada, Autopsia y otros. Claramente influenciados por la corriente punk inglesa, su grito de batalla tenía resonancias dadaístas: sobresaltar al público, remecerlo. Algunos con cierta conciencia de lo que hacían, mientras que otros parecían desorientados por el fragor de su misma música fuerte y agresiva. Lógicamente, los emisores y el público de esta música eran jovencitos de 14 o 15 años, algunos con sus ideas no muy claras.

Cuando estos grupos aparecieron, tuvieron gran acogida entre los jóvenes, pero como era de esperar, la gente “seria” reaccionó en contra. En TV se organizaron conversatorios para analizar este fenómeno; mientras que los rockeros ya establecidos, los que habían dejado de ser adolescentes, proponían no hacerles caso, para ver si así bajaba la marea de sus ímpetus.

Han transcurrido tres años, y de los grupos iniciadores del movimiento solo queda Guerrilla Urbana y otro más, aunque han aparecido otros nuevos. Aquellos, debido a previsibles inconvenientes con el nombre, decidieron cambiarlo por el de Ataque Frontal.

“Formalmente ya no pertenecemos al movimiento subterráneo, en lo que se refiere a grupo, porque llegó gente con complejo de dirigentes, que ni siquiera era rockera, pero deseaba manipularlo todo. No queremos líderes de ningún tipo y así somos coherentes con nuestras ideas. Ahora hacemos hard-core (lenguaje duro, denominación que se les da a las películas porno en USA), que es una variante más radical del punk, más fuerte y más rápida”.

¿En Lima existen otros grupos que hacen hard-core con la misma identificación que ustedes? “Sí, hay unos tres o cuatro grupos”.

¿Y los rockeros conocidos, Micky Gonzales, Chachi Luján, Danai; Hielo, Feiser, etc.? “En primer lugar, Micky Gonzales fue un jazzero de cuarta categoría, pero como vio que el rock podía darle más plata y hacerlo famoso, decidió tocar rock. Ahora, la música que puede parecer buena a gente que solo escucha radio, pero otras personas se pueden dar cuenta de que en realidad es un calco de temas del grupo New Order con una parte de otro tema de The Cure, y así forma una canción”.

“El rock nacional establecido no tiene nada bueno, ni en letra ni en música. Si tuviera buena música, aunque dijera estupideces, podría tener algo rescatable. El rock que hacen Chachi Luján, Danai, Hielo, S.O.S., Feiser y otros, es muy malo. Hablar de ellos y de otros como Gerardo Manuel, es como referirse a Michael Jackson o Barry Manilow, es decir de gente que no tiene importancia”.

Al comienzo tu grupo pensaba que lo importante era lo que se decía y no tanto la música, ¿siguen pensando en lo mismo? “No, ahora pensamos que es importante lo que se dice y también cómo se dice”.

LOS POSEROS

A pesar de que los conciertos de música subterránea suelen estar abarrotados de jovencitos, bailando frenéticos y ejecutando el slam (una especie de baile con fricciones calculadas que dan la impresión de pelea), muchos de ellos adoptan una actitud impostada. En locales como Magia, donde ocasionalmente se realizan conciertos de música “subterránea”, se pueden ver a jóvenes vestidos de negro, con una enorme A de anarquistas en sus casacas, que bajan muy orondos de los taxis. Incluso hay quienes al finalizar el concierto suben a los autos enviados por sus padres, en los cuales el chofer les espera con la puerta abierta.

“Estos son los punks de fin de semana, unos poseros, gente que no nos interesa. Generalmente, en los conciertos un 90% lo conforma gente como esa, pero nuestra música no va dirigida a ellos”.

ERES UNA POSE

Sólo dices mentiras/ eres una falsedad/ eres una mierda/ yo solo quiero verdad/ odio a los de tu clase/ eres solo una pose/ te odio y te desprecio/ la mierda es tu único precio/ eres solo una pose.

Musicalmente, Ataque Frontal, parecería haber roto con todo lo pasado, pero no es así: reconocen a The Beatles como los “padres” del rock contemporáneo, a quienes respetan.

¿Qué opinas de la (música) chicha, José Eduardo? La chicha me parece chistosa. A otra gente le gustará y le parecerá importante, pero como yo no la siento, no me gusta. No estoy en el plan de los que no les gusta la chicha, pero dicen que es buena porque refleja a la gente que ha venido de provincias. Esas son cojudeces, típico de un intelectual barranquino de segunda.

EL HARD-CORE

Actualmente se hace hard-core en casi todos los países, y cada cual es diferente en algo al de los otros. Hay hard-core en Brasil, en México, y el de Perú es mayor cuantitativamente que el de Argentina. También hay países como Polonia, Hungría, Yugoslavia y Checoslovaquia.

En España el movimiento musical es muy fuerte, desde el funky pop hasta el hard-core. En esta última vertiente hay grupos de gran aceptación como Antidogmatics, H.H.H., Cuarto Reich, etc., los cuales continuamente editan casetes, discos y fanzines (folletos de divulgación). En ese país, incluso hay grupos de hard-core que tienen vinculaciones con el movimiento vasco ETA, pero son pocos.

“Cuando empezamos a hacer hard-core, habían unas veinte personas que asistían a nuestros conciertos, pero ahora son muchos más, el movimiento va creciendo”, dice José Eduardo entusiasmado.

“No grabamos porque no nos brindan facilidades. Por ejemplo un sello como El Virrey te come vivo. Leuzemia grabó un LP con ellos, y ahora los integrantes de ese grupo no tienen siquiera un disco de lo que grabaron.

Pero, Ataque Frontal ha sido incluido en casetes recopilatorios de hard-core en Inglaterra, Francia (donde próximamente saldrá un L.P. de ellos), EE.UU., Finlandia y México.

Finalmente, los integrantes del grupo son: Raúl Montañez en el bajo; Silvio como vocalista; José Eduardo en la guitarra y Fernando en la batería. Todos ellos tienen formación universitaria, académica, pero rechazan el intelectualismo y todo asomo de solemnidad, como el de los analistas sociólogos o (qué duda cabe), incluso este mismo artículo.

FUENTE: Minapayta, Jorge. Ataque Frontal: Los anarquistas del rock. (19 de julio de 1987). En: Unicornio, revista dominical del diario Cambio, pp. 14-15.

ENSAMBLE. Grabaciones inéditas

Ensamble es el grupo pionero del pop electrónico o techno pop de Lima que se mantiene vigente aunque cada año ofrece contadas presentaciones. Estos chicos del distrito de Lince iniciaron operaciones en 1989 produciendo material con influencias de grupos como Kraftwerk, Skinny Puppy y Depeche Mode. En estos años ha aparecido  material de Ensamble de sus épocas noventeras, lo suficiente para haber producido un álbum. Sin embargo, solo se han rescatado versiones, canciones que no demuestran el potencial que se puede conseguir en un estudio profesional. El registro que presentamos nunca salió a la luz. Son seis canciones con una producción de calidad, apto para salir editado al menos en un Entended Play. El tiempo sabrá reconocer a este grupo de techno, uno de los que marcó el terreno para nuevas formas de composición de corte electrónico en Perú.         

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ENSAMBLE

1. La timidez (4:04)
2. Cáncer (3:12)
3. Luz, cámara, acción (3:39)
4. Seres como tú (2:57)
5. Nadir (4:01)
6. Otra vez (4:08)

Jorge y Édgar González, fundadores de Ensamble

Ensamble en el Árabe Pub, año 1995
Archivo de Guillermo Melgarejo