LENGUAS SALVAJES (Discos Hispanos, 1994)

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Quechiquitiparetibembo (Discos Hispanos, 1996)

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Historia de la música electrónica en Lima: Círculo Interior/ Unidad Central

Antena Horrísona presenta el registro en VHS de CÍRCULO INTERIOR en Síntomas de Techno, concierto que dio a conocer a una nueva generación de músicos que experimentaban con la síntesis del sonido. Uno de los momentos más notables fue la presentación de este grupo y ENSAMBLE (synth-pop), que basaban su propuesta en composiciones estrictamente electrónicas, distinta a los demás que se apoyaban en instrumentos básicos del rock. Esta grabación muestra temas que no fueron registrados en cinta, quedando como único testimonio de la etapa primigenia del grupo. Agradecemos la entrevista respondida vía correo electrónico por el integrante Carlos Vásquez.

CÍRCULO INTERIOR

Willy Techno (CZ 101)

Ricardo Barrantes (CS 15)

Carlos Vásquez (TR 505)

Jorge Munive (YS 200)

¿Cuándo nace la idea de formar el proyecto electrónico Círculo Interior y quienes lo integraban en sus inicios?

Nace a finales de los ochenta, precisamente el año 1988... Por la inquietud directa de música hecha con máquinas … nos juntamos los cuatro de similares gustos, después de asistir al concierto de T de Cobre nos convencimos de que era posible generar música sintétika.

 

¿Cuáles eran sus inspiraciones artísticas para elaborar una propuesta techno basada estrictamente en la manipulación de sonidos provenientes de hardware analógico?

Pues Kraftwerk, Jean Michel Jarre, Gary Numan, Kitaro ... son nuestros tótems, siempre nos interesó la aproximación tecnológica al sonido.

 

¿Con qué equipos contaban para sus actuaciones en vivo? ¿Se podían conseguir esos equipos en Lima en esa época?

En la época teníamos un gran equipo Casio CZ 101, Yamaha CS15, Yamaha YS 200, Roland TR 505… Pues muy buen sonido gracias al hardware. Sobre conseguir equipos, pues eran muy caros, pero encontrabas cosas, recuerdo pasear por Lima y mirar ciertas máquinas muy inspiradoras. Pero un Casiotone y muchas ideas son algo demoledor……….!!!!

 

En 1991 participan en el concierto “Síntomas de Techno” junto a otros actos electrónicos como Ensamble y Cuerpos del Deseo. El material audiovisual muestra a Círculo Interior ejecutando cuatro temas. ¿Llegaron a registrar esas canciones en estudio y editarlo en un demo?

NO … solo queda el registro audiovisual … Pues todo paso muy rápido y nunca nos percatamos en grabar algo …..!!!!

 

¿Del periodo 1990-1995 cómo era la actividad del grupo en el circuito de conciertos en la capital?

Pues Ricardo viaja… y el proyecto pasó a una hibernación por un tiempo …. Luego con su regreso el mismo pasó a llamarse “Unidad Central”… pero del 90 hasta el 92 tocamos en muchos sitios, con todo tipo de grupos desde lo más under o subterráneo hasta alguna fiesta de facultad muy divertido!!

 

El proyecto Círculo Interior se mantiene hasta mediados de los noventa con su propuesta experimental. Unidad Central muestra una cercanía hacia el lado más dance de la electrónica. En los noventa se vivió por aquí un boom del EuroDance. En ese contexto, ¿hubo la intención de llegar a un público más amplio?

Pues solo fue consecuencia de la época… escuchar Kraftwerk es lo mejor pero también escuchábamos Acid House y Techno Detroit… eran nuevos sonidos a finales de los 80s, el EuroDance nació y sí, desde muchos puntos de vista somos cercanos a él. Nuestra intención siempre es la misma música rítmica con pulso sintétiko……!!!

 

Con Unidad Central se registra una intensa actividad en el circuito de música rave. Su discografía comprende los casetes Aura Sintétika (1997), “Destino la Tierra” (1998), el disco compacto “Tempo Nauta” (Circuito Rec, 2000), primer álbum de un grupo electrónico de Lima en ese formato. Finalmente sacan el compilatorio “Analog Series 97-01” (Circuito Rec, 2006). ¿Qué otros hechos marcaron la trayectoria de Unidad Central y por qué después de una década deciden poner fin al proyecto?

Unidad Central fue una consecuencia de grandes cosas… Tocamos en muchos sitios conciertos, radio, televisión, en el extranjero, etc. Una gran trayectoria, pero en algún momento todo se tornó muy Denso… Ya era hora de mutar a otro estado.

 

Con Círculo y Unidad participaste de los conciertos techno en los noventa y la nueva década. Fuiste partícipe del establecimiento de una naciente escena electrónica y de su proliferación en estilos que van desde lo ruidoso experimental hasta lo más pop. Desde ese lado, ¿Cuál crees ha sido el aporte de ambos proyectos a esta escena en el Perú?

Pues el sonido es uno solo… La escena siempre crece. He sido testigo de grandes cosas… solo puedo decir y agradecer que actualmente existen muchos proyectos con sonoridades muy interesantes.

 

Tras esas dos experiencias decides formar “Operacional”. ¿Podrías contarnos de este proyecto en solitario?

OPERACIONAL es mi proyecto personal, una catarsis… enfocada en los sonidos techno… Más minimalista …! Una búsqueda.

Los inicios de UNIDAD CENTRAL se remontan a finales de la década de los ochenta. En esa época el proyecto se llamaba CÍRCULO INTERIOR y era integrado por Willy Techno, Ricardo Barrantes, Carlos Vásquez y Jorge Munive, inspirados en los maestros de la electrónica Kraftwerk. CI comenzó a trabajar con sintetizadores para poder conseguir las frecuencias sonoras ideales. Todo el 89’ permanecieron comprendiendo la naturaleza de la tecnología para aparecer en 1990 en un happening organizado por el colectivo Arkadia (organizadores de fiestas new wave), fue una velada compartida con diseñadores de ropa y artistas visuales. Continuaron sus performances en la discoteca No Helden, mítico lugar de la escena underground. Participaron en la organización del encuentro de la naciente escena electrónica denominado Síntomas de Techno, logrando reunir a los exponentes locales de la nueva música. Así, el proyecto entra en una etapa de hibernación por la partida de uno de sus integrantes hacia finales de 1991 para reaparecer en 1995 con performances más frecuentes y tratando de establecer una nueva escena inspirada en la música electrónica dance. A comienzos de 1996 el proyecto tiene listo su primer material para ser lanzado al mercado. En ese nuevo contexto adopta el nombre de UNIDAD CENTRAL, presentando su primer casete “Aura Sintétika” (1997) en el Club Andrómeda, reducto que acogía a las nuevas corrientes sonoras electrónicas. En enero de 1998, UC comparte escenario con el proyecto electro/industrial/e.b.m Alien Produkt en la primera fiesta rave organizada en el Sargento Pimienta, además de la serie de fiestas electrónicas “Trance Dance Express” en dicho local. En octubre, Unidad presenta su segundo material llamado “Destino la Tierra” en El Arqa de Barranco, en una noche llena de frecuencias ácidas e hipnóticas. Aparecen en una entrevista para la agenda “Visto & Bueno” del diario El Comercio y en la televisión. En 1999, el grupo se interna en el estudio Circuito REC para grabar el álbum “Tempo Nauta”. En el año 2006 se lanza el recopilatorio “analog series 97-01”.

        

CLIC EN LA PORTADA PARA DESCARGA

Unidad Central

Tempo Nauta
(Circuito Rec, 1999)

Ricardo Barrantes - secuencias

Carlos Vásquez - programaciones

Willy Cárdenas - vocoder

Grabado entre octubre de 1999 y febrero de 2000 en Circuito REC.

UC en el programa Umbrales de TV Perú: https://www.youtube.com/watch?v=4RHcwhLrjLw

Se reúnen los tigres del techno (La República, 1991)

Como adelanto de la presentación del grupo Círculo Interior en “Síntomas de Techno” (15/3/91), la nota de prensa publicada en La República.

Archivo hemerográfico de ANTENA HORRÍSONA

Fuente: Se reúnen los tigres del techno. En: La República/ Espectáculos. 13 de marzo de 1991, p. 7.

Especial Síntomas de Techno: Cuerpos del deseo

 

Cuerpos del Deseo fue otro grupo que participó en el concierto “Síntomas de Techno”, evento que dio a conocer nuevas propuestas musicales a inicios de la década del noventa. Elaboraron un sonido electrónico que combinaba melodías pop de teclado con la cadencia de una voz por momentos rapeada y el compás uniforme a golpe de tarola. Compartieron escenario con grupos que no necesariamente tenían que ver con la electrónica porque lo suyo era una actitud musical sin fronteras. Alejados de la sonoridad como en letras de otros grupos de la movida subterránea, hacían “punk con teclados” y contaban vivencias juveniles, donde pese a una ciudad tenebrosa donde la penumbra acosaba, no había que rendirse ni era tarde para expresar sentimientos como el amor y la amistad. 

Antena Horrísona entrevistó a Renzo Ortega, tecladista de Cuerpos del Deseo que continúa creando música con su proyecto R-Tronika.

CUERPOS DEL DESEO

Christian Ames:   voz
Renzo Ortega:   voz y teclado Kawai
Rodolfo Pajares:   tarola

¿Cuándo nace el proyecto Cuerpos del Deseo? ¿A qué se debe ese nombre tan singular?

Cuerpos del Deseo se formó a finales del año 1990, consolidándose con la entrada de Christian como cantante en Diciembre de ese mismo año. El primer concierto fue en Los Olivos, en el concierto "Rock en Protesta ahora más que Nunca". Psicosis, Combustible tocaron ese día. Fue un concierto organizado por el Gordo Memo y su colectivo J.O.D.A. Jóvenes Organizados en Defensa de la Autonomía. Cuerpos del Deseo lo tomé de un libro "Yo visité Ganímedes".

 

Una de las principales influencias del grupo fueron Eutanasia y T de Cobre. ¿Además de la actitud de los grupos subterráneos, en qué se inspiraron para desarrollar su propuesta rap electro?

La influencia local definitivamente era el rock subte, pero no solo Eutanasia o T de Cobre, sino todas las bandas a las que teníamos acceso viéndolas en vivo o escuchándolas en casete. Pero considero que la banda que nos dio la pauta a que se podía tocar solo con teclados y ser bien punk al mismo tiempo fue El Aviador Dro. Cristian en la secundaria era el único que tenía originales y parafernalia de El Aviador ya que se escribía con ellos y él era un fanático de la movida española.

 

El primer concierto de Cuerpos del Deseo se da en 1990, época que coincide con el fin de la mayoría de los grupos de la segunda generación subterránea y la aparición de otros como Autonomía, Actitud Frenética y Héroe Inocente. ¿Qué recuerdos tienes acerca del panorama musical de esa época?

En esa época Eutanasia recién había dejado de tocar, las bandas anarco punk del Vol. 2 casi ni existían. Yo creo que en el 90 empezaron a mezclarse los sonidos. Todos los estilos se fusionaron y para bien. Eso definitivamente pasó por la nueva música que se tocaba en los tonos wave así como la aparición y consolidación en el mercado de tiendas de discos como GJ Records y la movida de Galerías Brasil. José Galicio fue como nuestro “Ferrando”, él nos descubrió jajaja. Sus conciertos nos hicieron conocidos en la escena. Por otro lado, Cuerpos del Deseo a diferencia de las otras bandas electro de Lima tocaba en todas partes y con bandas de diferentes estilos. Y esa es una actitud a la que le doy mucha validez.

 

En esa época también ocurre un hecho importante. La aparición de actos electrónicos como Ensamble y Círculo Interior con quienes compartieron escenario en el festival “Síntomas de Techno”.

Jorge González era tecladista de Psicosis y por eso lo conocimos. Siempre estuvimos conectados así como con Circulo Interior y desde mucho antes del "Síntomas del Techno". El "Síntomas de Techno" lo organizó un brother que se llama Pepe Torres, comunicador de la Universidad de Lima. No lo vi más, me lo encontré en el concierto Niño Malo de 1998, y sería muy bacán si alguien lo entrevista. La organización estuvo bastante buena, es un concierto importante y se hizo bien. Lo que sí, no necesariamente todos los actos que tocaron estaban vinculados a la movida subte. Un par de bandas que ahora no recuerdo su nombre, era la primera vez que tocábamos con ellos, pero sí hubo muy buena onda.

 

Esta presentación al parecer generó una actitud hostil en una parte del público. Era como una impresión al ver que, en vez de guitarras y discursos radicales vieran a chicos usando teclados, haciendo canciones más íntimas y bailables.

Eso no es cierto, no fue hostil para nada. ¡¡Fue un chongazo!! En verdad todos los que estaban ahí metiendo chongo eran amigos. Estaba César N, el Gordo Memo, el Chato Víctor, todos los punks de Lima haciendo bulla y gritándonos "cuerpos de tu vieja", "tu vieja cachera", "que viva Renzo y YO también". En verdad era gracioso, parecía una actuación de la secundaria. Ahí no hubo violencia, no hubo nada hostil, y tenía que ser así porque Cuerpos del Deseo a pesar de tocar con teclados era igual bien punk. Lo anecdótico es que mi mamá fue al concierto jajajajaja. Pero por ejemplo recuerdo al Chato Víctor ayudarme, súper solidario como es un punk a cargar mi teclado y parante al auto de mi papá que ese día se ofreció a mover mi equipo.

 

Tras la salida de Rodolfo Pajares, Cuerpos del Deseo como dúo graba el casete Por una razón ¿Podría darnos detalles sobre este registro y la intención de la misma como objeto promocional?

Por una razón se grabó en agosto de 1991. “Síntomas de Techno” también fue de ese año. Lo grabamos creo en dos sesiones en los estudios de Pancho Müller y fue grabado por Daniel F en una Tascam 4 canales y un pedal de Delay. Recientemente lo he remasterizado y me gusta mucho, sobre todo las canciones que Christian escribió. Por una Razón no fue "promocional", era nuestra maqueta, en Lima nadie hacía discos en esa época como se hacen ahora. Lamentablemente las pocas copias que pude sacar no sonaban tan bien...Galicio también sacó unas cuantas, también vendía un concierto en la Peña Helden que sonaba muy bueno.

 

En 1993 el cantante Christian Ames se aleja del proyecto. Decides mantener el nombre como único integrante, teniendo como invitado a Leonardo Bacteria. ¿Cómo se dio el contacto con el fundador de Insumisión con quien además llegaste a sacar el split Terra Madre (Insumisión + Cuerpos del Deseo, 1994)

A Leo lo conozco desde el principio, antes de Insumisión. Él hizo una entrevista a Cuerpos del Deseo para el fanzine Asko, entrevista que me encantaría volver a leer. La razón por la que hoy sigo y seguiré haciendo música es por él. Yo no andaba muy animado con esto de tocar y un día me lo encontré en un evento en el Parque de la Reserva, me contó una historia musical rica en nuevos géneros y me la creí. Leonardo fue el cantante del último concierto de Cuerpos del Deseo en el Cóndor Rock.

 

¿Cómo se dio la realización de este casete donde Cuerpos aporta dos temas nuevos? ¿Era más un testimonio o una motivación para continuar, puesto que al año siguiente fundas junto a Sun Sebastián Cok el proyecto Vacuna Tu Hijo?

Con Leonardo hicimos varias cosas, él estaba realmente dedicado a hacer de la movida electrónica, y quiero aclarar NO RAVE, una escena sólida y para hacerlo había que hacer tocadas y sacar cintas compilatorias. Y así se empezó sacando el “Terra Madre” y luego la serie Electroshock de conciertos y casetes. Los casetes Electroshock son bien de vanguardia y súper eclécticos. Mark Reátegui de Asmereír aparece en uno con un minimal techno súper radical, por ejemplo (se refiere a Mupne). Y para estos casetes yo ya había formado “Vacuna tu Hijo” junto a Sun Cok, que como siempre he dicho era más una onda arty, performance pero bien política. Duro dos años 1998-1999. Acabamos los estudios en Bellas Artes y viajé a Nueva York. Ciudad donde formé otro proyecto en el 2004 que se llama R-Tronika y como R-Tronika sigo tocando en NY y lo he presentado en varias ciudades de USA y en México. En Diciembre presento R-Tronika en Lima y en Enero del 2014 estaré en Berlín.

La maqueta de Cuerpos del Deseo para bajársela en Bandcamp:

www.cuerposdeldeseo.bandcamp.com

 

Y para escuchar R-Tronika visitar:

www.musictronika.com

Especial Síntomas de Techno: Presentación de Nosotros No

"Nosotros No, una banda disfuncional con base Techno que hacía fusión en los 90's. Rolando Bisso (a) 'El I' en teclados y voz, Reisser Ruiz en teclados y Carlos Velásquez (a) 'El Buitre' en bajo eléctrico, acompañados por una caja de ritmos. Para esta presentación contaron con el acompañamiento en la batería de José Luis Salazar (a) 'El Polaco' (RIP). Eran momentos de descubrimientos sonoros, la filosofía era hacer música respetando los patrones básicos musicales pero tratar de escapar lo más que se pueda de ellos".

Carlos Velásquez, 2013. Integrante de Nosotros No y fundador del proyecto audiovisual ERTIUB.



antena horrísona.

El pop atmosférico de Silvania

SILVANIA es el ambiente donde se encuentran y asocian las intenciones de exploración de Cocó y Mario con el sonido. Su arte es un constante aprendizaje musical que encuentra en la carencia su impulso creativo. Carencia material que en un inicio los llevó a descubrir las posibilidades de manipulación de la guitarra eléctrica e integrarlo a una propuesta enriquecida con campanillas, panderetas y efectos de estudio. Su presentación en público como acto espontáneo recreaba la atmósfera de sus temas. El álbum Paisaje III (1994) y el single Avalovara (1995) muestran el proceso de transición de la música del dúo, que se aleja de la guitarra para utilizar los instrumentos propios de la parafernalia electrónica. Silvania como entidad dinámica experimenta, crea y destruye en el territorio de pop de avanzada al igual que otros actos de su generación como Stereolab, Autechre o Pram.

  

Mario y Cocó no se consideraban músicos, en el sentido académico del término, de ahí su admiración a Brian Eno que diseñaba paisajes sonoros a partir de la investigación en el estudio de grabación, alterando el espacio por las sensaciones en el oyente. El universo de la electrónica muestra el potencial de Silvania desde su lado más dance (Supermatriz) hasta el minimalismo del ambient (Ancón, Tempo) en los álbumes, maxi-singles y single publicados por Stereophonic Elefant Dance Recordings, división de Elefant, discográfica presente desde En cielo de océano. La tecnología es el medio donde Silvania proyecta su esencia. Las estructuras sintéticas expresan recuerdos de niñez, sueños, lugares, inspiración en melodías pop del pasado, sentimientos. Aquí nace y expande su identidad que lo convierte en uno de los actos más originales y recordados de la década de los noventa.

“Nunca quisimos estar arriba ni ser los más populares porque si no habríamos hecho otro tipo de música desde el principio.  Me parece ideal ser más fieles a lo que hacemos, y aún más ahora porque somos más experimentales que al principio y poder decir que podemos seguir más allá”. 

Cocó Silvania.

Escucha a Silvania en

Elefant Recordshttp://elefant.com/grupos/silvania

Stereophonic Elefant Dance Recordings
http://stereophonicelefantdancerecordings.bandcamp.com