JAIME DE LAMA
Concierto de Salón Dadá en la "No Helden" (1987)
Fotografía: Javier Zapata
LA MÚSICA DE
COL CORAZÓN
A la búsqueda de nosotros mismos
Oscuridad. En el ambiente predominan lo negro,
luces rojas y azules, la música en volumen alto. La casa llena. Se espera un
concierto casero. Nos alejamos de la bulla para conversar con Col Corazón, dúo
integrado por Támira Bassallo (21) y Jaime de Lama (24), cuya presencia es obligada
en los conciertos de lo que en algún momento se llamó “escena subterránea”.
Esta, con su nivel de apertura, podría adquirir en estos días otra
denominación.
¿De dónde salió “Col Corazón” como nombre?
Támira: Un
día en un periódico había un aviso de ofertas y entre las verduras decía ‘Col corazón
en oferta por kilo’. Me dio mucha risa porque es la col china y nadie le dice
col corazón. Le conté a Jaime y le gustó también la idea de usarla como nombre.
¿Cómo surgió el grupo y gracias a qué es que han
tenido tanta continuidad?
Támira: En
el 87 le conté a un amigo que me interesaba tocar en un grupo y justamente
necesitaban un bajo y una guitarra. Se llamó Salón Dadá. Cuando terminó Salón,
donde conocí a Jaime, empezamos nosotros. La mayoría de grupos se mantiene por
la constancia, el talento y la necesidad de expresarse. Tenemos bastante
comprensión musicalmente, eso nos ha hecho seguir.
Jaime:
Algo que también nos ha mantenido juntos es la amistad. Coincidimos en muchas
cosas no musicales: gustos, vicios. Ensayamos siempre varias horas hasta tarde.
No somos perfeccionistas pero sí tratamos de pulir las cosas. Al principio sale
lo espontáneo pero luego hay que trabajarlo, las composiciones no vienen de una
‘iluminación’.
¿Qué parte tiene cada uno en Col Corazón?
Jaime:
Toco guitarra y a veces me atrevo a cantar. Támira es bajo y voz y a veces nos
acompaña Jorge Madueño en la batería. Hay canciones que requieren ciertos
instrumentos como violín, a veces una flauta. Eso es un problema porque a veces
nos imaginamos canciones con algunos instrumentos de los que no disponemos.
¿Cómo podrían definir la música que hacen?
Támira:
Tenemos entre 20 y 17 temas aunque no hemos podido sacar una maqueta. Nuestras
canciones en promedio son largas (8 minutos). En Lima usualmente los conciertos
con multiconciertos (varios grupos a la vez). Siempre hay mucha improvisación y
las bandas optan por tocar dos canciones.
Jaime: No
tenemos influencia musical de rock moderno, ni esquemas, de lo que nos
alimentamos es de músicas nuestras, de vivencias o algo literario, no es como
la nueva canción. Usualmente no repetimos un ritmo musical. Otros grupos
machacan y machacan con pequeñas variaciones.
¿Entonces cuáles son las influencias?
Jaime:
Tenemos canciones diferentes en nuestro propio estilo: son citadinas. A veces
salen partes como huaynos, tratamos de experimentar, es como una fusión con
folclore. Ahora estamos haciendo una nueva edición de lo que cantábamos antes.
Nuestra música puede ser tocada en el (teatro) Pardo y Aliaga como en una
discoteca.
Nos gustaría, a largo plazo,
crear una corriente musical. Tratamos de dar una nueva visión, una búsqueda de
nosotros mismos, más expresarnos por la propia música que por la letra.
¿Cómo están logrando eso? Lo común es dar un
mensaje verbal dentro de la melodía.
Támira: Ponemos
énfasis a la parte fonética o dando fuerza a las sílabas conjuntas. Cuando
cantas y dices cosas coherentes en castellano, muchas veces se sigue la letra
pero no escuchas la música, lo subjetivo del sonido, lo agudo, lo triste, la
paz, el sosiego. Por ejemplo, eso se logra de algún modo usando sólo sílabas
débiles, o si quieres lo contrario, algo con fuerza, puedes quitar el bajo y la
batería y usar percusión.
Támira, ¿cómo llegaste a estudiar artes?
Cuando salí del colegio entré al
toque a la Escuela de Bellas Artes, también quería tocar guitarra. De chica
también me enseñaron pero con un método malo, no aprendía nada. En la ENBA me
di cuenta de que sí podía, luego me retiré de allí porque estudiábamos de 9
a.m. a 9 p.m. y no era lo que yo pensaba. Ingresé después a San marcos, a la Escuela
Académico Profesional de Artes. Allí llevamos cursos teóricos, mezclados con
historia, estoy en quinto ciclo.
Y Jaime, ¿por qué dejaste arqueología?
Como todo el mundo al salir del
colegio me preparé. Quería seguir Arqueología. Pero son diferentes las formas
de enseñarla: en la Católica le dan más énfasis a lo estético y en San Marcos a
lo antropológico y social. Llegué a hacer excavaciones en Lurín y en quinto
ciclo me pasé a Comunicación Social. Ahora estoy en sétimo ciclo. A los 18 años
no pude decidir. Lo que quiero estudiar está en artes, en arqueología llevaban
todo a lo científico. Eso de ser sistemático y objetivo no va conmigo.
Támira, ¿cómo sentiste el paso a San Marcos?
Para mí ha sido una experiencia importantísima.
San Marcos es un país dentro de otro país. Es multiétnico, multitodo, llegas a
conocer a personas gratas y no gratas. Estar allí nos permitió vivir en el 86
la efervescencia subterránea…
¿Qué rescatan de esa primera época de lo
subterráneo?
Ahora existen más renegados que ‘subtes’.
Al principio la gente dejó buenas iniciativas, ahora todo era castrar o
inhibir. El movimiento subterráneo favoreció y motivó a la gente a salir. Pero las
teorías del desarrollo señalan que un grupo se pelea, se formaron varias
bandas, se abrieron caminos y muchos reniegan de eso.
¿No es como un lastre tener el estereotipo de
subterráneo?
Támira:
Algunos, cuando escuchan ‘música subterránea’, te limitan las puertas. Hay
sectores de ‘subtes’ que creen que todo es violencia, y eso es infantilismo.
Eso no se entiende, porque se supone que necesitan sitios para difundir su
mensaje, pero ¿cómo quieren que les abran un espacio para protestar, si rompen
cosas? Lo importante es hacer llegar tu mensaje.
Jaime: Manifestar
rechazo a una situación con violencia es triste. Si crees que romper una luna
es violencia es porque no ves las cosas terribles en los noticieros o
periódicos, eso sí es violencia, por eso no generamos angustia con la música.
Si quieres hacerle frente a algo, que se manifieste algo de ti: eso puede
ayudar en la búsqueda de cada uno como persona.
Es difícil orientarse…
Jaime: Los
de 20 años recordamos casi toda nuestra vida con la presencia de la violencia,
o de Sendero, pero los de 16 años sienten eso con más intensidad, con la crisis
tan aguda están bien desorientados. Lo malo es cuando la gente se conforma y no
hace nada o hace algo por pose. Uno no puede dejar pasar las cosas sin
cuestionarse.
Pero pese a la crisis se sigue creando…
Támira: La
gente no invierte porque no hay condiciones que aseguren una ganancia. La
crisis ha llegado a todos los niveles pero no en el aspecto creativo.
Archivo hemerográfico de ANTENA HORRÍSONA
FUENTE: La música de Col Corazón. Entrevista de Jackie Fowks. (10 de junio de 1990). En: Mundo Joven, suplemento del diario El Comercio, p. 1.
