Anuncio del álbum debut de Eructo Maldonado (1987)

Resulta llamativo, aunque comprensible dada la habitual falta de audacia de las compañías discográficas locales, que del malón de grupos subterráneos que desde 1984 vienen invadiendo Lima, sólo se haya editado –el de LEUSEMIA–. Por fortuna este vacío empieza a llenarse con la próxima salida del largamente esperado álbum de Eructo Maldonado, una de las más sólidas y persistentes bandas surgidas de esa cantera.

Conformado por Rafael en guitarra y voz, Félix en bajo y Jorge en batería, este trío apareció en 1985 tocando en la discoteca No Helden. Desde entonces ellos desplegaron una intensa actividad que los llevó a compartir el escenario con grupos de los más diversos: desde subterráneos de toda laya hasta los ahora exitosos Violadores argentinos pasando por Miki González e inclusive Guarango y Feiser. En todos los casos Eructo Maldonado siempre supo hacer llegar su estilo intempestivo y mordaz: ese sonido potente, acelerado y cortante que les sirve de soporte para sus letras ocurrentes y divertidas.

A mediados del año pasado la banda entró al estudio de Miki González para grabar los temas que formarían su primer elepé.

Fue precisamente uno de esos demos –la canción “No te correspondizas” – la que alcanzó a situarse en los primeros lugares del ranking de radio Doble Nueve. Lastimosamente el disco que se esperaba por esa fecha no pudo hacerse realidad: la grabación no dejó satisfecho al grupo y su emergente sello discográfico independiente COSTRA RECORDS tuvo que postergar el lanzamiento del álbum.

A estas alturas del año, sin embargo, el disco parece estar casi a punto a la espera de los toques finales que lo dejen listo para su edición. Costra Records acaba de debutar poniendo en las calles un elepé recopilatorio de lo mejor del pop español titulado “1985. Año Cero”. Esto quiere decir que la cosa marcha y que el vinilo de Eructo Maldonado debe estar pronto en tus manos. Ojalá.

Fuente: Pérez-Aldave, Agustín. Sonido Latino. En: Suplemento VSD del diario La República (18 de setiembre de 1987), p 6.

ROCKERO HASTA LA MUERTE. Testimonio (1986)

En 1986, un grupo de estudiantes de Literatura de la universidad San Marcos organizados en el “Taller de testimonio” participaron en un proyecto cultural auspiciado por la Municipalidad de Lima. En los últimos meses de aquel año, los estudiantes recopilaron una serie de testimonios de gente de todas las edades y barrios de la ciudad. El trabajo se concretó en la edición del libro “Habla la ciudad”, una obra que, en su mayoría, hurga en los recuerdos de los ciudadanos de aquella Lima que un día fue.  

Uno de estos simpáticos testimonios es el de Bruno Eyzaguirre, un cuidador de terrenos del centro de Lima y rockero hasta el tuétano. 

FUENTE: 

Rockero hasta la muerte. En: Habla la ciudad (1986). Municipalidad de Lima Metropolitana, pp. 163-165. 

DELPUEBLO: Las disqueras manipulan, explotan... (Marka, 1987)

Bajo la denominación de Delpueblo, el popular grupo de rock-fusión dirigido por Piero Bustos llegó a publicar en los 80 un maxi-single con cuatro canciones editado por la disquera IEMPSA. 

Las disqueras manipulan, explotan…

Acaban de sacar su primer disco y ya los boicotean

El grupo Delpueblo ha lanzado su primer mini play bajo el sello IEMPSA. El director del grupo, Piero Bustos, es un talentoso músico de Matute que fundó Delpueblo en 1982 y empezó a crear escuela con respecto a la música de fusión (rock-folk con instrumentos andinos), por entonces sólo explorada solitariamente por algunos antecesores como El Polen, Delpueblo funda la onda de rock-fusión y hasta hoy sigue su valioso trabajo, tratando de testimoniar la vida de miles y miles de peruanos desde una perspectiva ideológica lúcida y valiente, además de ejercer el activismo cultural mediante el volanteo y los happenings al más puro estilo vanguardista.

En 1984 una facción del grupo se separó y formó Del Pueblo del Barrio, más académico y convencional, dirigido por Richard Silva y hoy de gira en Europa. Mientras tanto, el genuino Delpueblo, sin calco ni copia, sino creación heroica, sigue en el Perú. Completan el conjunto Hank Ormeño, Toño Temporal, el negro Acosta y Toño Lértora.

Con Piero Bustos conversamos sobre el reciente mini play y algunos otros temas. Aquí sus explosivas respuestas, que hemos transcrito en su propio lenguaje y estilo. Adelante, pues.

¿Cómo sientes la salida del primer disco?

En realidad no se siente nada.

¿Cómo así?

Lo único que se siente es ganas de tomarse unos tragos y seguir haciendo más música, porque lo hecho ya está hecho. Con el tiempo se va volviendo una palta enorme haber sacado un disco, porque las disqueras acaparan toda la edición, no te dan un puto disco…

¿Quieres decir que hay explotación de las disqueras?

Hay explotación, manipulación… Las disqueras son elefantes blancos con más de 50 años. Estos patas trabajan sin ningún criterio de lo que es música nueva, fresca. Te catalogan dentro del mismo saco de lo que es un bolero, o esa clase de música. El músico tiene que hacerse el huevón y bajar la cabeza para poder vender, o en último caso sacarle la vuelta a la disquera.

¿Cuánto han ganado ustedes con la salida del disco?

Hemos ganado una experiencia, nada más. Y esa experiencia es la de no trabajar con una disquera tradicional. Hay que lanzar una disquera pirata, tipo Aviador Dro, las condiciones están dadas. Hay material humano, hay una revista de rock, hay grupos. La próxima edición de Delpueblo va a ser eso, un mini play pirata.

¿Qué dices de Del Pueblo del Barrio?

Deben estar recopilando música en Europa para venir con un rollo nuevo. Ya estuvo bien de mandarse a la mierda. Creo que esos huevones van a venir con su rollo propio acá. Y si no traen su propio rollo, ese ya es su problema.

¿Das por saldada la deuda que ellos tienen con ustedes, especialmente tus canciones?

Creo que lo importante es que la revolución avanza y estos hijos de puta van a ser juzgados. La historia va a decir que junto a los cabrones, junto a los ayayeros, junto a los explotadores está Del Pueblo del Barrio…

¿Por qué?

Por su cobardía y falta de huevos para asumir su propio mundo.

¿Y cómo caracterizas la música de tu propio grupo?

Siempre he sentido que las canciones que brotan de la cabeza de los patas que somos el grupo brotan de haber caminado por las calles de la ciudad. La única forma de ser auténticos es sacando todos los traumas que tenemos dentro…

¿Cuándo sale su mini play pirata?

Va a ser hecho para diciembre. Ahorita comenzamos a trabajar. Todo depende de la gente que tenga billete, porque nosotros no tenemos. Las donaciones se pueden hacer al 727144.

¿Cuáles son tus últimas canciones?

Hay una dedicada a todas las putas y travestis de Lima, y especialmente de la avenida Arequipa. La canción se llama “La esquina gay”. Hay otra que se titula “La rebelión se justifica”. También hay un ayarachi rock. Es un ritmo fúnebre, típico del ayarachi, pero con una onda rockera pesada.

¿Es para un entierro limeño?

Sí, es para enterrar a todos los conchesumadres que están jodiendo, como el negro Acosta y la reacción en su conjunto.

¿Qué más?

Siguen las canciones que estamos presentando en los conciertos, pero que aún no tenemos grabadas, como “Santa Bárbara”, que es sobre la masacre de las cárceles del año pasado.

Hay otra que se llama “Chocolate Sublime”, la historia de una chibola que la violan mientras sus viejos están viendo tranquilamente a Ferrando en la televisión.

Y finalmente hay una canción que estoy sacando ahorita, en la que estoy volcando toda mi arrechura y toda mi palta, que es la de estar misio…

¿Crees que el Perú está dando material social que inspire para crear un arte nuevo?

Creo que sí. Se están agudizando las contradicciones. La gente está definiéndose cada vez más. Y muchas propuestas se diluyen porque todavía hay gente vacilante. Pero la consecuencia de alguna gente, de una canción o de un periódico, o gente que emprende una acción, va marcando una pauta a seguir. Hay una frase que nos ilustra: “Ser joven en el Perú significa que tus sueños sean aniquilados en mancha”, y pienso que los jóvenes han dicho ¡no! A esa huevada. Todo va cambiando y ya nada podrá detenerse.

¿Qué más para la afición?
Que si no encuentran el disco piteen, porque IEMPSA lo está escondiendo. También un saludo a mi viejo que cumple 80 años, una cosa heroica en este país. Y es porque es guerrero, de una raza históricamente heroica…

Mientras tanto, las canciones de Piero y Delpueblo se hacen cada vez más populares y son tarareadas por los jóvenes marginales del país, que ya buscan su cambio, y los cantos que correspondan a esta transformación.

FUENTE: 

Pazo, Johny. Las disqueras manipulan, explotan... En: Marka. 24 de agosto de 1987, p. 13. 

31 años de rock and roll (Asalto al Cielo, 1986)

Un artículo sobre el rock and roll que reivindica la figura mítica de Chuck Berry y la influencia de esta música a través de generaciones. 

Archivo hemerográfico de Antena Horrísona

31 años de
rock and roll

“El rock and roll no ha muerto, ni morirá jamás, mientras haya un joven con ansias de expresarse; pues vio la luz desde que el primer esclavo de color pisó tierra del norte de América” (M.O.P.).

Es evidente que los jóvenes aún no han conseguido su ansiada libertad, todavía están sujetos a moldes y estereotipos que limitan y condenan su existencia a ser simples servidores de un sistema que se muere. Se han cumplido 31 años de largo recorrido en los que innumerables talentos quemaron sus corazones sobre los escenarios; también fueron 31 años de negocio redondo, que engordó a los mismos viejos que al principio se oponían a la difusión de esta música.

Ahora Lima se apresta a resistir la “invasión” Argentina, –edición de discos, próximos conciertos de Abuelos de la Nada, GIT, Charly García, grupos que de representatividad juvenil no tienen nada, y forman parte del gran negocio que se desató en el vecino país después de la guerra por Las Malvinas en el 82; grupos que no se descuidan –claro– de utilizar connotaciones juveniles en su imagen y sonido, para bien de su empresa.

Comprender el rock and roll en sus diversas manifestaciones es simple. 

Fue por primera vez música joven para jóvenes, la misma que irrumpió en el estéril panorama del consumo de música son ideas, es –como dicen– el esplendor salvaje en los días en que supimos que nadie podía sentarse delante de nuestras narices, porque estábamos tratando de conseguir nuestro mundo y no el que querían darnos. No se necesitaba entender –y menos estudiarlo– sólo bastaba sentirlo; es así que a partir de la música negra los grupos blancos asumieron dos marcadas posiciones: unos academicistas intentando (estudiando) sentir como negros (Eric Clapton, John Mayall, Rolling Stones) y otros recogiendo el fresco espíritu de libertad de los negros, sin renunciar a su realidad de blancos (Beatles, Kinks, Sex Pistols, Lou Reed, etc.).

La historia no ha terminado, por lo tanto… mucha agua ha corrido bajo el puente, el sistema se repuso de la cachetada inicial, tratando de convertir en un buen negocio las apetencias juveniles, para así controlar sus naturales reclamos. Pero como el rock and roll nunca muere, nuevamente se ha levantado contra la decadencia, ahora en una de sus más radicales versiones, el temido HARD-CORE, que día a día se instala en diversas partes del mundo: España, Brasil, Argentina, USA, URSS, Inglaterra, Yugoslavia, Italia, México y también Lima. Pero no nos ocupa ahora escribir de ello, nos interesa, en este artículo, el pasado, y es exactamente en mayo que se cumplieron 31 años desde que se grabara el primer disco de rock and roll, honor que le tocó vivir precisamente a un negro, nada menos que Charles Edward Berry o simplemente Chuck Berry.

Fue en mayo de 1955 que Chuck Berry realizó lo que más tarde significaría el primer hit del rock and roll. Dice la historia que por esos tiempos Berry se encontraba en Chicago con el propósito de escuchar y ver a su ídolo Muddy Waters, es así que en el descanso de la actuación se encontraron ambos creadores. Waters, conocedor de los trabajos de Berry, le aconsejó ir a ver a Leonard Chess, hombre fuerte de un sello de Chicago. Luego de la entrevista protocolar, Berry consiguió en el acto un contrato que se firmó en presencia de Alan Freed (famoso disc jockey que bautizó el ritmo joven). Para la grabación fueron reunidos el pianista Johnny Johnson, el contrabajista y compositor de blues Willie Dixon, los bateros Jasper Thomas y Jerome Green y en las maracas al no menos famoso Bo Didley. Chuck Berry en la guitarra y canto completaba la banda.

La grabación no demandó mucho tiempo. Se hicieron cuatro temas de los cuales MAYBELLENE salió en 15 días al mercado. Alcanzó un éxito rápido en toda la nación, llegando al puesto cinco en los rankings, para luego vender más de un millón de placas. Este registro se adelantó dos meses a “Rock around the clock” de Bill Haley (julio del 55) a quien –por ser blanco– se trataba de hacerlo aparecer como iniciador de lo que hoy nos preocupa; el sencillo (45 rpm) salió editado con “Maybellene” en el lado A y “Wee wee hours” en el lado B. El lado principal era un tema rapidísimo y fuerte que se desarrollaba con gran intensidad de comienzo a fin. El atrayente título daba pie a diferentes interpretaciones, desde pensar en un auto, una chica o una marca de cosméticos si nos remontamos a la época.

Así fue el comienzo de la expansión del rock and roll, pero Berry no conseguiría la aceptación total pues no era blanco. En Norteamérica se veía “feo” tener un héroe negro, sin embargo, no le importó, no era su meta ser “héroe” (para héroes los h…). Él sólo cantaba a la juventud y eso le importaba.

Berry demostró que se podía rimar música y texto, le cantó a sus contemporáneos (no sólo de su tiempo), a los adolescentes (Little Queenie, Sweet Little Rock and Roller), a la nostalgia de los días del colegio (School days), al mismísimo rock and roll (Rock and Roll music, Roll over Beethoven), a los chicos del barrio (Johnny B. Goode), y a innumerables temas. No fue una exageración cuando dijeron: “El más grande poeta norteamericano no es Bob Dylan sino Chuck Berry” (Eric Burdon – París 1971).

Pero además de poeta Berry fue músico, un buen guitarrista; pueden haber pasado 31 años pero si uno escucha los viejos temas, se puede sentir la magia de los acordes poderosos, una sucesión de notas que a pesar del tiempo siempre tendrán vigencia para ser asimilados por las nuevas generaciones que salen a luz con su “nueva música” … el rock de los ’80.

Pero bueno, continuando con la historia, a pesar de que en 1956 su “Roll over Beethoven” llegó al puesto 29, y en 1957 “Sweet Little Sixteen” alcanzó el segundo puesto, la suerte no acompañó a Berry. A finales de la década del 50 fue culpado injustamente de corrupción de menores fuera de las fronteras norteamericanas. De tribunal en tribunal, el caso no muy claro, desató una serie de sentencias de jueces racistas, al final se le achacó una condena de dos años de prisión. Parecía que una parte importante del rock and roll se moría, pero con el renacimiento británico que llegó con los Beatles en los sesenta, nuevamente fue reconocido (los Beatles grabaron varios temas de Berry). Salido de prisión volvió con más fuerza y nos brindó “Nadine”, “You never can tell”, etc. La juventud se volvió a rendir ante él, hizo giras por Europa, en París y Londres; consiguió un éxito impresionante, calificándose sus presentaciones como fiestas inolvidables. Ya en los setenta su “My ding-a-ling” se ubica en el número uno indiscutido de USA y Gran Bretaña (otoño del 72). Era la primera vez que Berry lograba tan grande conquista.

Charles Edward Berry nació el 18 de octubre de 1931 en Saint Louis (Missouri). Hijo de padres coristas de la iglesia local, se dedicó a la música muy joven.

En la escuela aprendió a tocar la guitarra con un tal Tom Stevens. También fue aprendiz de peluquero, intentó algo en fotografía, pero en 1952 funda su primer grupo y comienza a tocar en bares y clubes de su natal Saint Louis. Berry conoció la gloria, el dinero, la fama, las desgracias, pero nunca olvidó su origen, su raza y su música. En sus declaraciones siempre se mostró lúcido y mordaz con respecto al negocio.

Al mismo tiempo sabía reconocer a snobs que no faltaban en la escena rockanrolera. En una oportunidad, luego de una presentación en la TV norteamericana –en donde se hiciera acompañar por John Lennon en la segunda guitarra– un periodista le preguntó su opinión sobre los Rolling Stones. Berry sin hacerse problemas le contestó que no conocía ninguna banda de rock and roll con ese nombre. Este fue el hombre que desató el virus del rock and roll, su espíritu fue el de la música joven, que continúa en nuestra época a pesar de los negocios. Es evidente que nos esperan días peores, pero aún así continuaremos siendo jóvenes, elegiremos al lado de la vida porque la lucha no ha terminado. Larga vida al rock and roll. Leuzemia descansa en paz para beneplácito de los viejos.

FUENTE: Luz Bell. 31 años de rock and roll. En: Asalto al Cielo (10), suplemento dominical de El Nuevo Diario. 29 de junio de 1986, pp. 12-13.

MIKI: OTRA VEZ EN LA MOVIDA (1986)

Foto: Fátima López Alva

En esta minientrevista el tío Miki da algunos detalles sobre cómo se logró producir su primer elepé Puedes ser tú (Interdisc, 1986) en Argentina, y de su pronta publicación en Perú. 

Miki: Otra vez en la movida

Miki González, aquel músico español que radica en el Perú hace más de 20 años y que impactara hace unos meses con su tema “Dímelo, dímelo”, ya está de regreso. Después de haber estado cerca de un mes en la Argentina, donde mezcló y editó su primer LP, ha vuelto a la movida… y esta vez con más fuerza que antes.

¿Cómo así conseguiste mezclar tu LP en Buenos Aires?

“Mira, cuando vino Charly García el año pasado, pude conocer a Rubén Aprile  de Interdisc. Escuchó mi material y le gustó. Quedamos en que yo debía ir allá para lograr un sonido óptimo para su mercado. Y así lo hice”, nos comenta.

Ya en Buenos Aires, Miki firmó contrato con la compañía arriba mencionada y el disco se editó hace un par de meses en el país de La Plata. Si bien 2000 copias vendidas no es una cifra contundente para el mercado argentino, eso sienta un precedente muy importante.

¿Tú crees que el disco que has editado puede abrir una puerta para los rockeros de aquí?

Sinceramente creo que no. Tendría que existir un movimiento muy fuerte aquí para que esto suceda. Y no es así. La gente todavía piensa que el rock es sinónimo de drogas, violencia y todo eso. Sin embargo, existe una gran posibilidad de que se edite un LP del grupo nacional Eructo Maldonado.

¿Y en qué quedó el asunto del veto?

En nada. Si bien hubo cierta presión en el ambiente, todo resultó un bluff. Existió la prohibición para mi actuación en un festival, es cierto, pero yo no iba a participar en él. Creo que se armó mucho alboroto por las puras, y ya ves, el disco sale a la venta dentro de unos días.

A pesar de que es notoria la atención que vienen prestando algunos medios al rock hecho en el Perú, Miki González se muestra un poco desconfiado al respecto… “lo que pasa es que la gente pide los temas, y las radios tienen que ponerlos, eso es todo”.

¿Y qué opinas acerca de los grupos peruanos que se están escuchando últimamente?

“No opino. Simplemente porque no me gustan”.

FUENTE: Pérez, Álamo. Miki: Otra vez en la movida. En: VSD, suplemento de La República. 5 de setiembre de 1986, p. 12. 

NO HELDEN Y BIZ PIX (1987)

¿Cuáles eran las discotecas de moda en los 80? En este reportaje del suplemento VSD encontrarás o recordarás algunas que se ubicaban en distritos como Miraflores, La Molina o San Juan de Miraflores y que eran punto de reunión y baile al ritmo de música rock.

Archivo hemerográfico de Antena Horrísona

No Helden y Biz Pix, otra nota 

Estos dos locales son frecuentados por los núcleos limeños amantes de la new wave y sobre todo la música post punk.

Largos gabanes negros, raros peinados ya no tan nuevos y un ambiente con luces tenues donde solo la música parece dirigir el movimiento ondulante y algo raro de los adoradores de grupos como Siouxsie, New Order, The Cure, Smiths, Echo and the Bunnymen y toda esa mancha de excelentes grupos surgidos luego de la revolución punk.

El No Helden queda en Lima y el Biz Pix en Miraflores; no hay muchas diferencias entre la gente que asiste a ambas, aunque en el local miraflorino no faltan los patas catalogados como “pitupanks”, quienes según el morocho portero de la “No Helden”, son aquellos pitucos que se disfrazan de negro para ir a la discoteca y luego llegan a su casa y se ponen su mejor terno para ir a un quinceañero.

La entrada cuesta 110 en el Helden y 200 en el Biz y en ambos casos da derecho a ingresar y consumir dos tragos a una pareja.

Las bebidas son baratas, ya que los cortos (gin, ron, pisco) cuestan entre 50 y 70 intis y los vasos de whisky, según su categoría, oscilan entre 100 y 120 intis,

El Biz se anota un punto al exhibir una pantalla de videos, así cuando se está bailando algún tema de Cure o Simpe Minds, allí en la pantalla ve al grupo y se tiene la oportunidad –¿por qué no?–  de ensayar sobre la pista de baile algún movimiento de sus ídolos.

Otra de las coincidencias entre ambas es su trato con respecto a los “metaleros” (seguidores del heavy metal), quienes no son bien vistos en dichos locales, Los dueños afirman que no hay discriminación y que son los mismos “metaleros” los que odian a estos clubes, pero lo cierto es que esta mancha de mirada agresiva merodea por las esquinas de ambos locales y algunos cuentan que en muchas oportunidades la sangre llegó al río. Aunque por lo general en ambos centros rocanroleros se respira un ambiente de paz.

A pesar de que ya nos están echando de las discotecas, no podemos dejar de mencionar las del centro de Lima: MK 3, Mo Kambo o Crazy Morse en donde se puede levantar a una copetinera previa invitada de cualquier cantidad de tragos. Como tampoco podemos dejar de mencionar a el Pastrami In de la avenida La Marina en Maranga, en donde los maridos que se sienten engañados por sus esposas van a buscarlas por las noches a este local que es un centro ideal para los encuentros furtivos y adúlteros: es –al estilo del viejo Tinieblas– recontra oscuro. Y sabe Dios cuántos matrimonios se habrán destruido allí.

Fuente: 

Patiño, Víctor. El baile de los que cobran. En: VSD. 2 de octubre de 1987, pp. 2-4.

Los punk del 86 (Asalto al Cielo, 1986)

Archivo hemerográfico de Antena Horrísona

Los punk del 86

Londres. Verano de 1976. El Punk es en el origen un joven inglés nacido en los barrios pobres de la ciudad, de actitud a menudo agresiva a pesar de su apariencia endeble.

Sobreexcitados, históricos, cabellos erizados, vestidos hechos jirones, desarrapados, con profusión de alfileres en la nariz, los adolescentes devenían punks para “acabar” con todo, a la vez a sus grandes hermanos baba cools, de quienes la letargia ecológico-zen se vio totalmente ridiculizada, después, los “padres” que hubieran todavía preferido a sus hijos hippies con los cabellos largos antes que Punk, que jamás dicen “nada” sino “NO FUTURO”.

Y en fin, los muchachos de quienes la panoplia, la armadura completa cuero-clavos-peinado al plátano-cadenas-botas puntiagudas ha sido totalmente destronada por el “look”, por el estilo mucho más espantoso y paradojal de los punks.

Como hoy día, es decir, diez años más tarde, no tiene más sentido repetirse “NO FUTURO”, una nueva generación de chicos punk (que no tienen absolutamente nada de ganas de suicidarse) está naciendo.

Lejos de todos los discursos nihilistas de los primeros punks, ellos están deviniendo gentiles, cuidadosos, narcisistas y también mucho más exigentes sobre todos los detalles de sus apariencias.

Para que el efecto punk sea acertado, los ojos deben parecerse a los de un niño ruin o enfermizo. En los jóvenes, ojo a la manteca negra para los trajes o los modales de ostentación: en las mujeres, un maquillaje Drácula subrayando escrupulosamente las ojeras y huella de una placa negra todo alrededor de los ojos de los cuales la extremidad terminará en una sinuosidad puntiaguda.

Una vez “remojados” en la grasa, los dedos del punk enredan la espiga del cabello para obtener un “spike hair”, célebre corte erizado, sugiere en la cabeza una súbita explosión; también usan ellos tinturas fluorescentes rosa, naranja, verde… un punk digno de este nombre debe de estar en paro, sin empleo.

En Inglaterra los primeros punks célebres tienen un pasado profesional simpático: Dave Vanian, cantor de los DAMNED era sepulturero; el líder de los CLASH era encargado de la apertura de la correspondencia en el Ministerio del Interior… ¡Para salvaguardar a los altos funcionarios de posibles atentados de cartas tramposas de proveniencia irlandesa!

En resumen, vemos caminar por las calles de las ciudades europeas a los punk, que contrariamente a los hippies, no ignoran alegremente el mundo: ellos lo desprecian.

Antijóvenes, antiviejos, antiproles, antiburgueses, antiliberales, antihippies, antigatitos y gatitas hijitos de papá y mamá: ellos no soportan ser tachados de “PUNKS”.

FUENTE: Velarde, José. Los punk del 86. En: Asalto al Cielo (6), 1.° de junio de 1986, p. 13. 

SOLJANI REAPARECE HOY (Marka, 1986)

El grupo SOLJANI perteneció a la nueva ola de grupos que proponían una fusión de sonidos folclóricos matizados con aportes foráneos como el rock y jazz. Julio “Lito” Bringas, cofundador del grupo, lo definía como música latinoamericana contemporánea abierta a la experimentación. Pertenecieron a una generación de músicos que se abrió paso a inicios de los ochenta.

SOLJANI reaparece hoy

Después de varios meses de inactividad, vuelve a la carga y con más fuerza, la agrupación de rock-latinoamericano “SOLJANI”, que se sitúa entre una nueva corriente de músicos que vienen incorporando los instrumentos andinos a los ritmos modernos como el rock y la nueva canción.

Soljani nació el año 82 por iniciativa de Julio Bringas y Ángel Chacón, hasta hoy, los pilares del grupo. Después de haber recorrido por separado diversos géneros como la nueva canción, el rock y folklore, los dos músicos decidieron unirse para dar rienda suelta a todas sus experiencias sonoras.

Luego de trabajar con algunos músicos, eventuales, el grupo se consolidó con los hermanos Francisco y Jorge Müller, en el bajo y las percusiones respectivamente.

A finales del año 84 el cuarteto se disolvió y cada uno de sus integrantes buscó nuevos rumbos. Hoy, después de casi un año y medio, sus cuatro integrantes se reúnen para ofrecernos un recital de reencuentro en el que interpretarán canciones de Silvio Rodríguez, algunos temas del folklore nacional y sus mejores composiciones.

“El recital lo hacemos con el fin de mostrar el trabajo de Soljani en lo que respecta a música latinoamericana, junto a las composiciones que tenemos, y tratar a su vez de mostrar algo que se pueda entender, que tampoco es fácil, pero vamos a asumir el reto dentro de lo musical”, nos manifiesta Julio Bringas, integrante del grupo.

“Queremos llevar un mensaje social. Tratamos de mostrar las cosas cotidianas. Mostrar la calle, la esquina, la casa. Podríamos hacer un trabajo de música experimental pero eso sería algo muy personal. Queremos abarcar un público masivo, sin distingos de ninguna clase”, añadió el músico.

SOLJANI reaparece esta noche en el local de la Gran Fraternidad Universal, ubicado en la Av. Brasil 1079 – Jesús María, a las 7:30 de la noche. Entrada general 10.00 intis.

FUENTE: 

Soljani reaparece hoy. En: Marka. 30 de mayo de 1986, p. 27. 

Los Prisioneros de Chile: Somos unos resentidos (VSD, 1987)

Luego de ver por estos días la serie “Sudamerican Rockers” (disponible en Youtube) basada en la historia de la banda de rock “Los Prisioneros”, recordé que entre mis cosas tenía una entrevista publicada en el diario La República con motivo de su primera visita a Perú.

Esta originalmente apareció en un fanzine de su país, en la época de su segundo disco “Pateando Piedras”. Responde la entrevista Jorge González, líder de la banda.

Archivo hemerográfico de Antena Horrísona

“Los Prisioneros” de Chile

SOMOS UNOS RESENTIDOS

Hoy y mañana estará presentándose en Lima este grupo iconoclasta que ha sabido llegar a los primeros lugares de ventas no sólo en su país. La siguiente entrevista –aunque realizada hacer varios meses, mantiene su fuerza– ha sido tomada de un fanzine subterráneo chileno: “LA PUNTA DEL CERRO”.

¿Se consideran artistas?

Somos demasiado no músicos para ser artistas. No nos interesa mucho serlo en el sentido tradicional.

¿Y cuál sería el sentido novedoso de ser artistas?

Lo novedoso estaría en lo que hacemos, en que hacemos lo que queremos. En este segundo disco –al igual que en el primero– grabamos todo lo que quisimos, las canciones y letras que quisimos y en el orden que quisimos. Por otro lado, nos subimos al escenario con el humor que teníamos cuando subimos. Además, nosotros no vivimos del aplauso. Durante mucho tiempo cantamos canciones desconocidas a gente que escuchaba un mal sonido; pero nos daba lo mismo que nos pifiaran o que no nos computaran. Sabíamos que eso iba a servir más que tocar un tema en la radio o en inglés.

La única clase de músicos que pueden aparecer en el tercer mundo, son tipos ricos que juegan a un estilo y después a otro. Aparte de nosotros, los demás son niños ricos.

¿Y ustedes creen que van a perdurar?

Nosotros sí. Consideramos que nuestro primer disco, al menos, ya es histórico, marcó época. Además, sin tener ninguna promoción ganó un disco de oro. Las canciones del segundo cassette son muy diferentes a lo que se hace en Argentina y en Chile, incluso en los Estados Unidos. Además tenemos un prestigio fuerte, somos un grupo serio.

No vivimos tanto de los hits, hay toda una ideología, un sentimiento y un estilo que la gente ha aprendido a valorar, sobre todo la gente que anda en micro.

¿Y por qué la gente que anda en micro?

Porque es como nosotros. Nuestros papás jamás han tenido auto. Los equipos que compramos vienen de la plata de las actuaciones.

Al parecer ustedes partieron como a préstamo…

Sí, y nos demoramos como un año y medio en pagar los instrumentos, además que cobrábamos re’poco. Cuando ya éramos famosísimos, cobrábamos 20 ó 25 mil pesos y llevábamos harta gente. Ahora estamos cobrando decente, 150 mil y a veces a porcentaje.

¿Y ustedes piensan seguir con productor para siempre?

Sí, claro, hasta cuando dure el conjunto. No vamos a estar como el ridículo de Charly García, con treinta y tantos años dando saltitos arriba del escenario.

Pero es su manera de expresarse

Claro, pero ya es pintar monos. O sea, sacar un disco entero sin ninguna idea como el Piano Bar. O el Phil Collins o todos esos ascos que andan por ahí.

¿A quiénes respetan ustedes?

A nadie.

En anteriores entrevistas han dado a entender que se  consideran marginales…

No somos marginales. Marginal significa un costado, una parte pequeña que está a un lado.

Pero también puede entenderse como salidos o surgidos de un marco marginal.

Ah, bueno, eso sí. Pero nunca tanto. En cuanto a los del circuito comercial, no creemos que nos haya atacado ni que lo vaya a hacer desde el momento en que editamos lo que queremos y decimos lo que queremos.

¿Y cuál es su posición frente a lo que ocurre en el país?

Pensamos que la situación es mala, más allá de lo que sea la crueldad y los asesinatos, es mala por el lado económico, es pésima.

¿Y transmiten eso en las canciones?

Sobre todo en el segundo cassette. Siempre en el trabajo nuestro hay una crítica al sistema capitalista.

¿Qué pasaría si los invitan a tocar a la Secretaría Nacional de la Juventud? (Organismo burocrático del gobierno militar, N de R).

Depende, si nos dejan cantar todo lo que queremos y nos pagan bien, ahí vamos. Yo creo que es mucho más válido ir a cantar a un montón de fachos las cosas que sentimos, que cantarles a un montón de hippies convencidos, como diciendo que nosotros los de adentro tenemos la onda y los de afuera son tontos.

O sea, nosotros vamos a decirle cosas a la gente que necesita oírlas y no a la gente que ya está convencida, como lo hacía el Canto Nuevo.

Ustedes parecen ser muy críticos hacia el Canto Nuevo (Movimiento chileno de música de protesta para intelectuales, N de R) y se han referido a “estos huevones que andan con poncho y charango y tienen su Mercedes”.

Es que el Canto Nuevo está muy lleno de ratones de conservatorio. La intención de ellos era buena, pero decirse esas entre ellos mismos no tiene nada de nuevo. Iban a lugares que estaban llenos de convencidos en vez de salir a la calle y hablarle a la gente en su lenguaje. Esa manera de escribir, esa poesía, esas metáforas, esa música intrincada, esos sellos… Y después pasemos a la pinta que tenían, súper Bob Dylan.

¿Y no piensan que eso correspondería a una época?

Pero para esas élites nomás, porque los tipos no querían llegar a la masa, les daba vergüenza que la gente común entendiera sus cosas, les daba asco la gente común; al final son falsos izquierdistas.

¿Pero se han molestado en escuchar o están hablando por las puras?

Hemos escuchado, pero poco. Vamos a seguir escuchándolos, pero no mucho. Por ejemplo, yo no sé cuál es Congreso y cuál Santiago del Nuevo Extremo, son iguales. Y si los veo en foto, apuesto que son iguales, tipos altos y con barba.

O sea que ustedes tienen un problema grave con respecto a la gente alta y las barbas…

Sí porque la gente alta y con barba son de la raza de los europeos emigrantes.

Pero eso no es culpa de ellos…

Bueno, no es culpa de ellos pero no por eso los vamos a perdonar.

Pero entonces ustedes son resentidos…

Y cómo no vamos a ser resentidos si vemos que el papá de uno gana mucho menos que cualquiera de esos imbéciles a los que les pagaron estudios universitarios y pianos y academias y cosas por el estilo. ¿Cómo no vamos a ser resentidos viendo que toda la gente está en un nivel mucho más inferior que los del barrio alto? El arte chileno siempre ha sido representado por el barrio alto; los pintores, los músicos, son puros huevones palteados que no entienden nada.

¿Es malo todo lo que hacen?

Todo es malo. Los pintores están haciendo unas pinturas súper europeas y antiguas, se quedaron con el Pop del 50.

¿Y en la literatura?

No sé, pero los apellidos de los tipos –Huneeus, Rosasco– cómo no va a dar asco leer esos apellidos. Ellos no tienen la culpa, pero que se queden callados, que se vayan a sus países de origen, que se queden en Europa, si no son chilenos ni europeos; igual que los escritores argentinos, son todos súper arribistas e intelectuales.

¿Encuentran a todos pésimos, menos a ustedes?

Sí. Pero si hubiera un grupo bueno lo reconoceríamos. Hay dos grupos aparte de nosotros: BANDA 69 y EMOCIONES CLANDESTINAS, son buenísimos. Curiosamente ellos tampoco tiene  equipos; ¿qué curioso, no? Porque los otros estúpidos son tipos a los que el papito les regaló el equipo. Y si se equivocaban, el papá les daba más plata para que se dedicaran a otra cosa. Mi papá ha estado cesante durante todos estos años y no puede hacer esa gracia.

¿Cómo están asumiendo la popularidad?

De la mejor manera posible. Nos estamos equipando porque queremos que la gente nos escuche muy bien. Y después, tocar donde queramos. Vamos a poder no cobrar si nos da la gana, ir a los colegios fiscales donde estudiamos nosotros.

FUENTE: 

Los Prisioneros de Chile: Somos unos resentidos. En: Suplemento VSD. 18 de setiembre de 1987, pp. 6-7.