1985-1986: Buena cosecha (fanzine Últimos Recursos)

1985-1986: Buena cosecha

El año 1985 fue un buen año para todos nosotros, hubo cosas buenas y malas también. 

En el 85 se dio un gran paso hacia adelante, salió la maqueta de Narcosis (buenota), luego vino un demo de 4 grupos que representan mucho, como son: Leuzemia, Autopsia, Guerrilla Urbana, Zcuela Crrada. La cinta tenía el nombre de “Volumen 1” por lo que se entendió que iba a haber más volúmenes. Pasó el tiempo y aparece la maqueta de Autopsia con un excelente sonido (Fílderes) y todo esto fue como un telón para la fabulosa salida del esperado primer disco de rock subterráneo aquí, y nadie mejor que Leuzemia (el primero en sacar los huevos acá) para empezar con los discos, porque ya van a venir más. Luego en el mismo mes (diciembre), Narcosis da su “último concierto” y en el mismo mes se graba la maqueta “Volumen 2” con 13 grupos (dos canciones por grupo). Grupos como Flema, Pánico, Eutanasia, etc. La maqueta salió en enero.

El primer mes del 86’ empieza bien, salen fanzines y grupos. Los fanzines que aparecen son Subterok, Bloke Subsicótico, Pasajeros del Horror, Cólera que prepara su segundo número, Vomitando que está sacando el n° 5 y “Ave Rock” está tirando ya más para nuestro lado. Pero en cuanto a aparición de grupos es lo que más hubo en el 85' y en enero del 86’, aquí viene una lista de ellos:

Flema: la traían antes Iván – bajo, Kimba – batería, Faccio – guitarra; pero parece que ahora la Flema quiere estar más activa para escupirla rápido y por eso han cambiado de estilo y de formación, ahora son más rápidos y suenan mejor.

Guerrilla Urbana: un grupo que se mueve harto, representaron a Perú en una maqueta recopilatoria de Inglaterra con 3 canciones.  A pesar de la salida de Pedro K. el grupo no ha perdido su peso. Espátula (ex Autopsia) lo reemplaza con gran facilidad. Pronto sacarán su maqueta. Ellos son: Matute – guitarra, Espátula – voz, Kimba – batería, Leo – bajo.

Luxuria: Desde hace un buen tiempo vienen pintando paredes, todavía no debutan pero lo hacen este año de hecho.

S de M: este cuarteto es mencionado por un culo de cosas, por el nombre, por la forma en que tocan (se caracterizan por ser los más ruidosos). Entre las bandas por ser los que más putean a la gente y a las bandas. La gente les critica por esto (esperamos que cambien). Ellos son: Omiso – voz, Ricardo – batería, Pedro – bajo y Wili – guitarra.

Radicales: Tienen un estilo suave y melódico (alguna vez se descoordinan pero es un chongo). Debutaron en noviembre del 85’. Ellos son Cocho – voz, Toño (Rotten) – batería, Coco – bajo, Rafael – guitarra.

Delirios Krónicos: Es el grupo con más integrantes, tienen un estilo peculiar. Ellos son Lili – voz, Diana – teclados, “El chico de la moto” – voz, Kimba – batería, Mao – guitarra, Iván – bajo.

Yndeseables: Tienen un estilo que se podría calificar como experimental. Debutaron en Magia.

Descontrol: Tienen un estilo denominado “hardcore-thrash”. Buenas letras. Ellos son: Ronny – batería (Pánico), Nacho (Conflicto Social) – voz, Gonzalo (ex Autopsia) – guitarra. Alfi (Conflicto Social) – bajo.

Trauma: Se mueven en Chosica. Ellos son: Ronald – guitarra, Pepe – voz y Miguel – batería.

Eructo Maldonado: un trío excepcional, un sonido compacto y letras chonguerazas, parece que se preparan a sacar disco o maqueta. Ellos son: Rafael – guitarra/ voz, Félix – bajo, Pelo Parado – batería.

Los Feudales: un trío que trata de experimentar un nuevo sonido en nuestro medio. Influenciados por los grupos postpunk. Debutaron en Magia.

Conflicto Social: debutaron en diciembre del 85 y luego se separaron, tenían buenas letras. Han grabado para “Volumen II”.

Frente Negro: Pedro K. dejó Guerrilla Urbana y Daniel F dejó Leuzemia para formar este grupo hardcore. Grabaron dos canciones para “Volumen II” y ahora antes de cumplir un mes juntos se separan.

G-3: un trío que se encuentra formado por tres ex integrantes de Autopsia. Un estilo rápido y melódico, tienen un buen sonido, debutan en marzo de este año. Ellos son: Gonzalo Púa – guitarra/ voz, Gabriel – bajo/ coros, Guillermo – batería.

Lima 13: Se dice que vienen practicando duro, ojalá salgan pronto.

Eutanasia: debutaron en enero en Magia, tienen buenas letras. Ellos son: Qiqe – voz, Dennis – bajo, Cesar – batería, Nicolás – guitarra.

Éxodo: hacen un rockabili buenazo, debutaron en Magia (enero). Ellos son: César en voz, Mario en guitarra.

Psicosis: Ya están finalizando su preparación para su debut, hacen un estilo denominado punk pesado (heavy punk). Pedro – bajo/ voz, Zeta – batería, Javier – guitarra.

Templo X: Es el grupo del “Romántico”, influenciados por bandas post-punk. Quieren que su debut sea una sorpresa.

Pánico: grupo hardcore, parece que pronto saldrá su maqueta (lo esperamos). Ellos son Ronny – batería, Luchín – guitarra, Toño – voz, Augusto – bajo.

Zcuela Crrada: Un grupo que posee un montón de estilos, representan mucho aquí. Incluyen en su formación un saxo y ahora son Edwin Zcuela – voz, Huevo – bajo, Arturo – saxo, Raúl Montañez – guitarra y Tito – batería.

Escombro: se presentan mucho, hacen buen hardcore.

Excomulgados: son considerados como los hermanitos de S de M, si se habla de uno hay que hablar del otro. Se caracterizan por casi lo mismo que S de M, sólo que sus canciones son muy simples en cuanto a música y no putean tanto. Es el segundo grupo en incluir una mujer en su formación (bien carajo). Ellos son Ricardo – voz, Qiqe – bajo, Carlitos – batería y “la hija de la sicóloga” – guitarra.

 

Fuente: 1985-1986: Buena cosecha. En Últimos recursos (1), 1. ° de marzo de 1986, pp. 3-4

Fanzine Bloke Subpsicótico (1986)

 

Bloke Subpsicótico, fanzine editado por Augusto Leinad (Daniel F), publicó un reporte sobre los grupos de la horda sub limeña tras el boom del “rock subterráneo” a nivel mediático. Lo más resaltante de este inventario rockero es la mención a grupos desconocidos creados a fines de 1985 como Pseudo Crisis, Fuerza de Choke, Desgracia, Cachupín con Lentes de Chaclacayo, Trauma y Diagnóstico Reservado de Chosica; y otros en fase primigenia como Lima 13, Luxuria y Salón Dadá.

Otra curiosidad es un anuncio de exhibición de filmaciones de grupos como Leusemia y Pánico a fin de recaudar fondos para apoyar a las bandas subterráneas.  

Archivo hemerográfico de ANTENA HORRÍSONA

Fanzine PASAJEROS DEL HORROR (1986)

 

Tras el final de Alternativa (que continuó como “Alternativa Subterránea” hasta su quinto y último número), dos de sus fundadores, el músico Fernando Vial y el artista plástico Jaime Higa, lanzaron Pasajeros del Horror. Con el propósito de difundir un nuevo tipo de música y arte en general con nuevas ideas, el fanzine presenta en su segundo número una entrevista a Robert Smith y la discografía comentada de los grupos Golpes Bajos y Radio Futura. lo mejor de la movida española de los 80. En la sección local, destacan “Reseña nacional” con un reporte sobre grupos subterráneos y fanzines de Lima, y una entrevista a la banda Juventud la Kaigua S.A. 

Archivo hemerográfico de ANTENA HORRÍSONA

De tal palo... ¿tal pesadilla? (1986)

 

Un curioso reportaje de tono sensacionalista publicado en “La República”. Los entrevistados son Leopoldo La Rosa padre e hijo, ambos ligados a la música desde escenarios diferentes. Las preguntas apuntaban a una polémica que no tuvo efecto, al contrario, demostraron una relación de respeto y afecto mutuo. 

Archivo hemerográfico de ANTENA HORRÍSONA

De tal palo…
¿tal pesadilla?

 

Leopoldo La Rosa vs. Leo Scoria

Los hijos pueden ser una prolongación de nuestras vidas, y también una negación. ¿Es una negación para el sobrio y atildado músico clásico Leopoldo La Rosa, su rockero hijo Leo Scoria, director del grupo subterráneo “Leuzemia”? En estas páginas juntamos a padre e hijo en un frente a frente ilustrativo. Leo Scoria (apellido “artístico” autoimpuesto) declara desde su extraño mundo. Él sabe muy bien por qué se quitó el apellido de La Rosa, para usar el de “Scoria”. ¿Lo sabrá su padre, el ex director de la Orquesta Sinfónica Nacional? A pesar de todo, los dos dicen que armonizan.

 

Por Ángel Pérez

Maestro Leopoldo La Rosa, ¿fue obligado usted por sus padres a seguir la profesión de músico?

No. Si bien nací en un ambiente musical, fui libre de decidir lo que quería ser en el futuro. Mi padre, que era organista de templos, me enseñó mucho e hizo que siguiera su camino. Por eso, a los siete años, yo ya estaba tocando el gran órgano de la Catedral de Lima. Mi casa siempre estaba al tanto de la música clásica y religiosa. De ese ambiente me imbuí.

Ese amor por la música le ha inducido a ejercer la pedagogía y la difusión de la música clásica por radio, televisión y colegios. ¿Cree haber logrado su cometido?

No, porque no me han dado más oportunidades y es poco lo que he podido enseñar. Sin embargo, mi trabajo ha causado efecto.

¿Lo ha causado en su hijo Leopoldo, por ejemplo? Él se hace llamar Leo Scoria y lidera al más importante grupo de rock “subterráneo”, “Leusemia”, caracterizado por un lenguaje soez y la estridencia de su música. ¿No hicieron efecto en él sus enseñanzas?

Mire, en el asunto de la educación de mis hijos, los he dejado libres: cada uno ha escogido lo que ha querido. Ellos han oído música clásica aquí en su casa, y desde chicos los he llevado a muchos conciertos. Si usted les pregunta sobre obras de música clásica, les contestarán con detenimiento. A ellos los he dejado libres como hicieron conmigo mis padres. En realidad, nadie me inculcó a mí la música clásica. Yo la escogí porque nací en un determinado ambiente. No me obligaron. Más bien, me parece estupendo que mi hijo Leopoldo haya tomado su propio camino musical, que es una expresión muy interesante de la juventud del momento.

¿Qué reacciones tiene usted al escuchar su música?

Hay obras… hay canciones que me gustan mucho. Tienen una música muy hermosa, muy interesante. Ellos con su música se sienten bien, pueden decir sus cosas.

¿Y usted cree que se puede destruir “esta sociedad podrida”, como dice su hijo, con la música que él practica?

Todos los jóvenes, en un determinado momento, quieren arreglar el mundo de una u otra forma, con diferentes sistemas cada uno y valiéndose de distintos medios. Para mí no es una sorpresa que Leopoldo quiera cambiar su sociedad: muchos músicos han querido cambiar el mundo gracias a la música. Mi hijo –yo he conversado con él seriamente– posee una seria de ideas para cambiar lo que él considera que está mal y me ha dicho, además, que está convencido de lograrlo con la música que él quiere. 

¿Qué tipo de música se escucha en su casa?

Variada. En estas cosas no hay imposición de mi parte, nunca la ha habido. 

¿No hay enfrentamiento entre su música con la que hace Leo Scoria?

No. Es otro camino el de mi hijo. Además, la música es una sola, es el arte de combinar los sonidos. Unos lo hacen con de esta forma, otros de distinta manera… en fin. Nunca podemos decir que una música es mejor que otra: cada una expresa realidades específicas. Todo el rock que tocan este grupo de jóvenes es una expresión tan buena como puede ser la expresión de otro músico con diferente tipo de música. 

¿Le gusta el rock maestro Leopoldo La Rosa?

Por supuesto. El rock tiene cosas que me gustan mucho. Hay momentos en que me encanta escuchar rock como hay momentos en que prefiero un concierto de Mozart. 

¿Cómo son sus relaciones con su hijo Leopoldo?

Muy buenas. No tenemos problemas. 

¿Y con Leo Scoria existen dificultades?

¡No! Los quiero a ambos, porque son uno solo: es mi hijo.

 

 

 

Por Álamo Pérez Luna 

¿Cómo y cuándo entraste en la música?

Ya ni me acuerdo. Creo que desde muy chico. En esa época escuchaba de todo, llámese clásico, huayno, todo lo que llegaba a mis oídos. No sabía lo que quería todavía. 

¿Tu padre nunca te inculcó el amor a la música clásica?

No, yo escuchaba todo, ¿no te digo? A mi nadie me enseñó nunca nada. Todo lo hice por mi cuenta. 

¿Cómo llegaste al rock subterráneo?

Quería hacer música, combinar música con mis vivencias. Ahí descubrí a los movimientos punk ingleses y me gustaron. Había música y agresividad, las dos cosas juntas, y eso me gustaba. Poco después conocí a Daniel, si no me equivoco en el 83. Nos juntamos con otros patas que más o menos pensaban lo mismo que nosotros, y comenzamos a tocar. 

¿Siempre tocaste el bajo?

No, en un tiempo me puse a tocar piano. 

¿Tu padre te enseñó?

No, no me enseñó nadie. Yo todo lo he aprendido por mis propios medios.    

¿Y cómo está el grupo ahora?

Daniel dejó el grupo. Ahora sólo estamos Raúl Montañés, Kimba (hermano de Daniel) y yo. 

¿Cómo reacciona tu padre ante la música que haces en “Leuzemia”?

Con mi padre existen mucha armonía. Al principio fue un poco duro, pero ahora le parece que está bien lo que hago. Mi mami se muere de risa con mi música, le vacila. Algunas veces ha dejado de escuchar mi música porque mi papá tenía que descansar o algo así, pero esos son problemas menores y muy ocasionales. 

¿De dónde viene el apodo de Scoria?

Ya ni me acuerdo quién me lo puso. Esa chapa tiene mucho tiempo, pero no creo que signifique nada especial. 

¿Y tu padre no te dice nada por haber suplantado el apellido La Rosa por el de Scoria?

Yo llevo mi vida, mi padre no me dice nada. 

Pasando a otra cosa, ¿por qué son agresivos cuando tocan?

Eso nos nace, nos brota, es completamente espontáneo. Nada en nosotros es prefabricado, como en otros grupos de esta ciudad. Así lo sentimos, por eso lo hacemos. 

¿En la vida diaria se portan igual?

Nosotros siempre reaccionamos de una forma natural y espontánea, aunque preferiría hablar solo de mí. Trato de llevar mi vida de la forma más adecuada. A veces ni yo mismo sé cómo voy a reaccionar de aquí a unos segundos. 

Políticamente, ¿eres anarquista como la mayoría de rockeros subterráneos?

Yo no soy anarquista, soy “alpinchista”. 

¿Cómo es eso?

Porque todo me llega ahí, hasta que estés preguntándome cojudeces y yo respondiéndote. 

¿Cómo te llevas con tus amigos?

Muy bien, yo no tengo problemas con nadie. Sólo me llega los hipócritas, los que te dicen una cosa y cuando te das media vuelta se ponen a rajar de ti. 

¿Todos tus amigos son subterráneos?

No, yo tengo amigos en todas partes y de todos los tipos. Aunque te voy a decir que amigos tengo pocos. Lo que me sobra son conocidos, no amigos exactamente. 

¿Ustedes se consideran parte del rock peruano?

No, nosotros estamos solos. Mira, hasta entre nosotros mismos, los integrantes de “Leuzemia”, hay marcadas diferencias. Cada uno es muy distinto al otro. 

(Al ver “Pájinas Libres” de González Prada tirado por ahí, le pregunto)

¿Lees mucho?

No, lo tengo ahí por si acaso, es pura finta. 

Y de tu padre, ¿qué piensas?

Mi padre nunca me ha impuesto nada, yo he aprendido a hacer lo que me parece bien y a reaccionar como quiero. Nunca me ha prohibido hacer nada y por eso me llevo muy bien con él. Así de fácil.

 

Fuente: Pérez, Ángel y Pérez Luna, Álamo. De tal palo… ¿tal pesadilla? En: La República. 2 de marzo de 1986, pp. 34-35.

LOS YORK'S. Entrevista a Pablo Luna (1986)

 

Una entrevista al señor Pablo Luna, figura importante en las noches de rock y ritmo enfermedad de los años sesenta al frente de los legendarios York's.

Un endiablado Pablo Luna sobre el escenario del cine Tauro, en 1987.

Fotografía: Carlos Valdez

Los York’s

 

Dónde no habrán tocado los York’s, en los intermedios de los combates de cachascán, en el Coliseo Nacional junto a los folklóricos, en el aeropuerto, en los burdeles.

Pablo Luna, líder indiscutible de los York’s y de un estilo que la gente aún recuerda, conversó brevemente con nosotros en una esquina de Malambito mientras esperaba ansiosamente a una chica.

¿Qué hacen ahora?
Walter Paz, primera guitarra, es ahora periodista de LA REPÚBLICA, cubre en el Congreso. Jesús, segunda guitarra, es dueño de la conocida tienda de ropa NEW AYLLU. De los otros no se sabe nada. 

¿Eres supersticioso?
Yo soy supersticioso, antes de cada concierto me la corro. 

¿Te gusta el dinero?
Es el Lucifer de cada uno. Aunque siempre es bueno tener cien luciferes en el bolsillo. 

A fines del 66, los YORK’S (Pacho, Walter, Román y Jesús) me conocieron en una matinal cantando para Los PRESS de Ancón. Ellos tenían un cantante que imitaba mucho al de los Saicos y parece que los loqueé con mi forma de pararme en el escenario. De allí para adelante es la historia que todos conocen. Fuimos los más desenfadados en actuación, pero nunca copiamos, como sí hicieron otros. Combinamos canciones propias de rebeldía y amor con material de los Beatles, (éramos los) Monkees traducidos al castellano.

Grabamos el primer LP para el sello MAG. Luego vendrían los York’s 68 y 69 para finalmente en el 70 cambiar de sello y grabar en el VIRREY el LP “Ritmo y sentimiento” que lamentablemente tuvo un pésimo sonido.

Me retiré del grupo porque quisieron que cantara en inglés. Ellos continuaron, pero les fue mal. Después vino Velasco y cagó todo.

Pablo Luna tuvo un estilo gritón y destructor en el escenario. ¿Cuál era el motivo o significado de cantar así?
Mi estilo es el vivir intensamente cada momento porque lo único real es el presente y el mañana no existe. La gente que escuchaba a los YORK’S entendía eso y por ello vibraba con lo que hacíamos, esto me motivaba a hacer aún más para que, como en un espiral, público y grupo salieran de sí en un orgasmo total. 

Pero ¿te metías algo al cerebro?
¡No! Mucha gente cree que me dopaba y eso es mentira, lo que pasa es que siempre fui un gritón y me gustó saltar y moverme.

¿Los YORK’S fueron un grupo de barrio?
No sé si representaríamos a las clases populares, pero junto a Los Golden 500, Los Steivos, Los Silvertons y otros que no recuerdo sí éramos de barrio, y ser de barrio significa esa locura y vacilón que no tenían, por más que se esforzaban, los grupos de billete. 

¿Cómo ves el movimiento actual de rock nacional?
Después de 10 años de para hay un resurgimiento importante de bandas subterráneas. Por mi parte después de cantar con DEL PUEBLO estoy por salir nuevamente con mi grupo BAZUCA. 

¿Algo más, zambo?
¡Claro! Un homenaje a Elvis, a Hendrix, a Lennon y a ROBIN, ese pata que ya nadie recuerda y que se mató de un tiro en las puertas del canal 4 protestando porque el artista peruano era explotado y marginado.

Fuente: Bustos, Piero. Los York’s. En: Asalto al Cielo (3), 11 de mayo de 1986, p. 4.

31 años de rock and roll (Asalto al Cielo, 1986)

Un artículo sobre el rock and roll que reivindica la figura mítica de Chuck Berry y la influencia de esta música a través de generaciones. 

Archivo hemerográfico de Antena Horrísona

31 años de
rock and roll

“El rock and roll no ha muerto, ni morirá jamás, mientras haya un joven con ansias de expresarse; pues vio la luz desde que el primer esclavo de color pisó tierra del norte de América” (M.O.P.).

Es evidente que los jóvenes aún no han conseguido su ansiada libertad, todavía están sujetos a moldes y estereotipos que limitan y condenan su existencia a ser simples servidores de un sistema que se muere. Se han cumplido 31 años de largo recorrido en los que innumerables talentos quemaron sus corazones sobre los escenarios; también fueron 31 años de negocio redondo, que engordó a los mismos viejos que al principio se oponían a la difusión de esta música.

Ahora Lima se apresta a resistir la “invasión” Argentina, –edición de discos, próximos conciertos de Abuelos de la Nada, GIT, Charly García, grupos que de representatividad juvenil no tienen nada, y forman parte del gran negocio que se desató en el vecino país después de la guerra por Las Malvinas en el 82; grupos que no se descuidan –claro– de utilizar connotaciones juveniles en su imagen y sonido, para bien de su empresa.

Comprender el rock and roll en sus diversas manifestaciones es simple. 

Fue por primera vez música joven para jóvenes, la misma que irrumpió en el estéril panorama del consumo de música son ideas, es –como dicen– el esplendor salvaje en los días en que supimos que nadie podía sentarse delante de nuestras narices, porque estábamos tratando de conseguir nuestro mundo y no el que querían darnos. No se necesitaba entender –y menos estudiarlo– sólo bastaba sentirlo; es así que a partir de la música negra los grupos blancos asumieron dos marcadas posiciones: unos academicistas intentando (estudiando) sentir como negros (Eric Clapton, John Mayall, Rolling Stones) y otros recogiendo el fresco espíritu de libertad de los negros, sin renunciar a su realidad de blancos (Beatles, Kinks, Sex Pistols, Lou Reed, etc.).

La historia no ha terminado, por lo tanto… mucha agua ha corrido bajo el puente, el sistema se repuso de la cachetada inicial, tratando de convertir en un buen negocio las apetencias juveniles, para así controlar sus naturales reclamos. Pero como el rock and roll nunca muere, nuevamente se ha levantado contra la decadencia, ahora en una de sus más radicales versiones, el temido HARD-CORE, que día a día se instala en diversas partes del mundo: España, Brasil, Argentina, USA, URSS, Inglaterra, Yugoslavia, Italia, México y también Lima. Pero no nos ocupa ahora escribir de ello, nos interesa, en este artículo, el pasado, y es exactamente en mayo que se cumplieron 31 años desde que se grabara el primer disco de rock and roll, honor que le tocó vivir precisamente a un negro, nada menos que Charles Edward Berry o simplemente Chuck Berry.

Fue en mayo de 1955 que Chuck Berry realizó lo que más tarde significaría el primer hit del rock and roll. Dice la historia que por esos tiempos Berry se encontraba en Chicago con el propósito de escuchar y ver a su ídolo Muddy Waters, es así que en el descanso de la actuación se encontraron ambos creadores. Waters, conocedor de los trabajos de Berry, le aconsejó ir a ver a Leonard Chess, hombre fuerte de un sello de Chicago. Luego de la entrevista protocolar, Berry consiguió en el acto un contrato que se firmó en presencia de Alan Freed (famoso disc jockey que bautizó el ritmo joven). Para la grabación fueron reunidos el pianista Johnny Johnson, el contrabajista y compositor de blues Willie Dixon, los bateros Jasper Thomas y Jerome Green y en las maracas al no menos famoso Bo Didley. Chuck Berry en la guitarra y canto completaba la banda.

La grabación no demandó mucho tiempo. Se hicieron cuatro temas de los cuales MAYBELLENE salió en 15 días al mercado. Alcanzó un éxito rápido en toda la nación, llegando al puesto cinco en los rankings, para luego vender más de un millón de placas. Este registro se adelantó dos meses a “Rock around the clock” de Bill Haley (julio del 55) a quien –por ser blanco– se trataba de hacerlo aparecer como iniciador de lo que hoy nos preocupa; el sencillo (45 rpm) salió editado con “Maybellene” en el lado A y “Wee wee hours” en el lado B. El lado principal era un tema rapidísimo y fuerte que se desarrollaba con gran intensidad de comienzo a fin. El atrayente título daba pie a diferentes interpretaciones, desde pensar en un auto, una chica o una marca de cosméticos si nos remontamos a la época.

Así fue el comienzo de la expansión del rock and roll, pero Berry no conseguiría la aceptación total pues no era blanco. En Norteamérica se veía “feo” tener un héroe negro, sin embargo, no le importó, no era su meta ser “héroe” (para héroes los h…). Él sólo cantaba a la juventud y eso le importaba.

Berry demostró que se podía rimar música y texto, le cantó a sus contemporáneos (no sólo de su tiempo), a los adolescentes (Little Queenie, Sweet Little Rock and Roller), a la nostalgia de los días del colegio (School days), al mismísimo rock and roll (Rock and Roll music, Roll over Beethoven), a los chicos del barrio (Johnny B. Goode), y a innumerables temas. No fue una exageración cuando dijeron: “El más grande poeta norteamericano no es Bob Dylan sino Chuck Berry” (Eric Burdon – París 1971).

Pero además de poeta Berry fue músico, un buen guitarrista; pueden haber pasado 31 años pero si uno escucha los viejos temas, se puede sentir la magia de los acordes poderosos, una sucesión de notas que a pesar del tiempo siempre tendrán vigencia para ser asimilados por las nuevas generaciones que salen a luz con su “nueva música” … el rock de los ’80.

Pero bueno, continuando con la historia, a pesar de que en 1956 su “Roll over Beethoven” llegó al puesto 29, y en 1957 “Sweet Little Sixteen” alcanzó el segundo puesto, la suerte no acompañó a Berry. A finales de la década del 50 fue culpado injustamente de corrupción de menores fuera de las fronteras norteamericanas. De tribunal en tribunal, el caso no muy claro, desató una serie de sentencias de jueces racistas, al final se le achacó una condena de dos años de prisión. Parecía que una parte importante del rock and roll se moría, pero con el renacimiento británico que llegó con los Beatles en los sesenta, nuevamente fue reconocido (los Beatles grabaron varios temas de Berry). Salido de prisión volvió con más fuerza y nos brindó “Nadine”, “You never can tell”, etc. La juventud se volvió a rendir ante él, hizo giras por Europa, en París y Londres; consiguió un éxito impresionante, calificándose sus presentaciones como fiestas inolvidables. Ya en los setenta su “My ding-a-ling” se ubica en el número uno indiscutido de USA y Gran Bretaña (otoño del 72). Era la primera vez que Berry lograba tan grande conquista.

Charles Edward Berry nació el 18 de octubre de 1931 en Saint Louis (Missouri). Hijo de padres coristas de la iglesia local, se dedicó a la música muy joven.

En la escuela aprendió a tocar la guitarra con un tal Tom Stevens. También fue aprendiz de peluquero, intentó algo en fotografía, pero en 1952 funda su primer grupo y comienza a tocar en bares y clubes de su natal Saint Louis. Berry conoció la gloria, el dinero, la fama, las desgracias, pero nunca olvidó su origen, su raza y su música. En sus declaraciones siempre se mostró lúcido y mordaz con respecto al negocio.

Al mismo tiempo sabía reconocer a snobs que no faltaban en la escena rockanrolera. En una oportunidad, luego de una presentación en la TV norteamericana –en donde se hiciera acompañar por John Lennon en la segunda guitarra– un periodista le preguntó su opinión sobre los Rolling Stones. Berry sin hacerse problemas le contestó que no conocía ninguna banda de rock and roll con ese nombre. Este fue el hombre que desató el virus del rock and roll, su espíritu fue el de la música joven, que continúa en nuestra época a pesar de los negocios. Es evidente que nos esperan días peores, pero aún así continuaremos siendo jóvenes, elegiremos al lado de la vida porque la lucha no ha terminado. Larga vida al rock and roll. Leuzemia descansa en paz para beneplácito de los viejos.

FUENTE: Luz Bell. 31 años de rock and roll. En: Asalto al Cielo (10), suplemento dominical de El Nuevo Diario. 29 de junio de 1986, pp. 12-13.