LOS VIOLADORES: Nada es en serio (1987)

 

Tras un auspicioso debut en suelo peruano en febrero de 1987, la agrupación argentina Los Violadores regresó en junio del mismo año en una gira por varias ciudades del país. En Lima, los rockeros volvieron a la Plaza de Acho por partida doble para promocionar su tercer álbum, “Fuera del sektor”.

Afiche a página completa en un diario de la época anunciando los dos conciertos de Los Violadores en su segunda visita a Lima, en 1987.

 

Los Violadores:

Nada es en serio

Generalmente somos desordenados, especialmente para que se nos haga más propaganda… pero, en realidad somos o mismo. Lo bueno en nosotros es que no tenemos pretensiones, ni ninguna clase de poses... generalmente somos bastante simples, fueron apenas unas declaraciones del controversial grupo punk argentino Los Violadores en su primer contacto con la prensa.

Pil-Trafa, Stuka, Sergio Gramática y Robert, el rubio Polaco, irrumpieron desordenadamente, muestra según ellos, de sus propias personalidades. Nosotros somos así mismos, siempre. En cada uno de nuestros discos expresamos un estilo diferente; aunque estamos cambiando musicalmente, nuestra personalidad no cambia nunca, manifiesta Pil-Trafa con una sonrisa ida de este mundo.

La historia de Los Violadores empezó en marzo del 81 luego de muchos intentos por conformar un cuarteto que expresara todo lo que en esa época sentían los jóvenes argentinos por la fuerte represión militar. Nacimos como una onda de barrio, en el extremo de Buenos Aires… Primero para divertirnos y después para interpretar un rock relacionado al punk, esencialmente por la letra, que mostrara nuestro disgusto hacia algunas cosas que nos molestaban, en contra de nuestros enemigos.

 

¿Por qué el constante cambio de estilo en cada uno de sus trabajos discográficos… es que aún no han encontrado una personalidad propia?

Nosotros somos la música de los 80. Durante nuestros seis años de vida se nota un cambio paulatino en nuestros discos, porque cada uno es diferente. Esto es una muestra de evolución y la evolución es desarrollo. Nuestro primer LP fue una muestra del salvaje punk-rock, luego llegó lo que nosotros definimos como “pop duro” y ahora Fuera del sektor es mucho más trabajado en el estudio, los estribillos son buenos y hay temas interesantes, como la originalidad del beat africano, nos dice el Stuka detrás de unos pequeños lentes oscuros que disimulan las ojeras del viaje.

 

¿Piensan que representan el sentir de los jóvenes de Latinoamérica?

Si una persona va a un show y se revitaliza, entonces quiere decir que es bueno, sin embargo, si sale aburrido es malo y nosotros cumplimos con ese rol. El punk, en este sentido, es un aspecto generacional de la juventud.

 

Se dice que el rock argentino es vacío. ¿Creen ustedes en esta afirmación?

En cierta forma la música argentina es vacía, aunque ahora los grupos argentinos empiezan a pasearse por toda Latinoamérica, porque existe mucha creación, pues es un país muy conmocionado por la presión que se respira en el ambiente. Nosotros pretendemos expresar más que eso. Comunicado 166 y Más allá del bien y el mal son un ejemplo de nuestro estilo. Los Violadores son desde todo punto de vista algo fuera de lo común y violento, empezando por su nombre. Es un poco ofensivo, pero famoso. En Argentina es el rock más fuerte y nadie se puede ofender porque un grupo se llame de tal o cual manera. Para conocerlos hay que preguntarles de todo y poner mucha atención para comprender qué es lo que quieren decir, tal vez este sea su principal secreto para alcanzar el éxito y la fama.

Nos presentaremos el sábado y el domingo en la Plaza de Acho a las 7 p.m. y también en Trujillo, en Chiclayo y en Piura. Presentaremos nuestro último disco Fuera del sektor con muchos temas exclusivos que aún no hemos cantado en Argentina… Estamos seguros de que todos los violadores de Lima nos irán a ver. 

Fuente: Los Violadores. Nada es en serio. En: Cambio. 12 de junio de 1987, p. 14.

DELPUEBLO: Las disqueras manipulan, explotan... (Marka, 1987)

Bajo la denominación de Delpueblo, el popular grupo de rock-fusión dirigido por Piero Bustos llegó a publicar en los 80 un maxi-single con cuatro canciones editado por la disquera IEMPSA. 

Las disqueras manipulan, explotan…

Acaban de sacar su primer disco y ya los boicotean

El grupo Delpueblo ha lanzado su primer mini play bajo el sello IEMPSA. El director del grupo, Piero Bustos, es un talentoso músico de Matute que fundó Delpueblo en 1982 y empezó a crear escuela con respecto a la música de fusión (rock-folk con instrumentos andinos), por entonces sólo explorada solitariamente por algunos antecesores como El Polen, Delpueblo funda la onda de rock-fusión y hasta hoy sigue su valioso trabajo, tratando de testimoniar la vida de miles y miles de peruanos desde una perspectiva ideológica lúcida y valiente, además de ejercer el activismo cultural mediante el volanteo y los happenings al más puro estilo vanguardista.

En 1984 una facción del grupo se separó y formó Del Pueblo del Barrio, más académico y convencional, dirigido por Richard Silva y hoy de gira en Europa. Mientras tanto, el genuino Delpueblo, sin calco ni copia, sino creación heroica, sigue en el Perú. Completan el conjunto Hank Ormeño, Toño Temporal, el negro Acosta y Toño Lértora.

Con Piero Bustos conversamos sobre el reciente mini play y algunos otros temas. Aquí sus explosivas respuestas, que hemos transcrito en su propio lenguaje y estilo. Adelante, pues.

¿Cómo sientes la salida del primer disco?

En realidad no se siente nada.

¿Cómo así?

Lo único que se siente es ganas de tomarse unos tragos y seguir haciendo más música, porque lo hecho ya está hecho. Con el tiempo se va volviendo una palta enorme haber sacado un disco, porque las disqueras acaparan toda la edición, no te dan un puto disco…

¿Quieres decir que hay explotación de las disqueras?

Hay explotación, manipulación… Las disqueras son elefantes blancos con más de 50 años. Estos patas trabajan sin ningún criterio de lo que es música nueva, fresca. Te catalogan dentro del mismo saco de lo que es un bolero, o esa clase de música. El músico tiene que hacerse el huevón y bajar la cabeza para poder vender, o en último caso sacarle la vuelta a la disquera.

¿Cuánto han ganado ustedes con la salida del disco?

Hemos ganado una experiencia, nada más. Y esa experiencia es la de no trabajar con una disquera tradicional. Hay que lanzar una disquera pirata, tipo Aviador Dro, las condiciones están dadas. Hay material humano, hay una revista de rock, hay grupos. La próxima edición de Delpueblo va a ser eso, un mini play pirata.

¿Qué dices de Del Pueblo del Barrio?

Deben estar recopilando música en Europa para venir con un rollo nuevo. Ya estuvo bien de mandarse a la mierda. Creo que esos huevones van a venir con su rollo propio acá. Y si no traen su propio rollo, ese ya es su problema.

¿Das por saldada la deuda que ellos tienen con ustedes, especialmente tus canciones?

Creo que lo importante es que la revolución avanza y estos hijos de puta van a ser juzgados. La historia va a decir que junto a los cabrones, junto a los ayayeros, junto a los explotadores está Del Pueblo del Barrio…

¿Por qué?

Por su cobardía y falta de huevos para asumir su propio mundo.

¿Y cómo caracterizas la música de tu propio grupo?

Siempre he sentido que las canciones que brotan de la cabeza de los patas que somos el grupo brotan de haber caminado por las calles de la ciudad. La única forma de ser auténticos es sacando todos los traumas que tenemos dentro…

¿Cuándo sale su mini play pirata?

Va a ser hecho para diciembre. Ahorita comenzamos a trabajar. Todo depende de la gente que tenga billete, porque nosotros no tenemos. Las donaciones se pueden hacer al 727144.

¿Cuáles son tus últimas canciones?

Hay una dedicada a todas las putas y travestis de Lima, y especialmente de la avenida Arequipa. La canción se llama “La esquina gay”. Hay otra que se titula “La rebelión se justifica”. También hay un ayarachi rock. Es un ritmo fúnebre, típico del ayarachi, pero con una onda rockera pesada.

¿Es para un entierro limeño?

Sí, es para enterrar a todos los conchesumadres que están jodiendo, como el negro Acosta y la reacción en su conjunto.

¿Qué más?

Siguen las canciones que estamos presentando en los conciertos, pero que aún no tenemos grabadas, como “Santa Bárbara”, que es sobre la masacre de las cárceles del año pasado.

Hay otra que se llama “Chocolate Sublime”, la historia de una chibola que la violan mientras sus viejos están viendo tranquilamente a Ferrando en la televisión.

Y finalmente hay una canción que estoy sacando ahorita, en la que estoy volcando toda mi arrechura y toda mi palta, que es la de estar misio…

¿Crees que el Perú está dando material social que inspire para crear un arte nuevo?

Creo que sí. Se están agudizando las contradicciones. La gente está definiéndose cada vez más. Y muchas propuestas se diluyen porque todavía hay gente vacilante. Pero la consecuencia de alguna gente, de una canción o de un periódico, o gente que emprende una acción, va marcando una pauta a seguir. Hay una frase que nos ilustra: “Ser joven en el Perú significa que tus sueños sean aniquilados en mancha”, y pienso que los jóvenes han dicho ¡no! A esa huevada. Todo va cambiando y ya nada podrá detenerse.

¿Qué más para la afición?
Que si no encuentran el disco piteen, porque IEMPSA lo está escondiendo. También un saludo a mi viejo que cumple 80 años, una cosa heroica en este país. Y es porque es guerrero, de una raza históricamente heroica…

Mientras tanto, las canciones de Piero y Delpueblo se hacen cada vez más populares y son tarareadas por los jóvenes marginales del país, que ya buscan su cambio, y los cantos que correspondan a esta transformación.

FUENTE: 

Pazo, Johny. Las disqueras manipulan, explotan... En: Marka. 24 de agosto de 1987, p. 13. 

NO HELDEN Y BIZ PIX (1987)

¿Cuáles eran las discotecas de moda en los 80? En este reportaje del suplemento VSD encontrarás o recordarás algunas que se ubicaban en distritos como Miraflores, La Molina o San Juan de Miraflores y que eran punto de reunión y baile al ritmo de música rock.

Archivo hemerográfico de Antena Horrísona

No Helden y Biz Pix, otra nota 

Estos dos locales son frecuentados por los núcleos limeños amantes de la new wave y sobre todo la música post punk.

Largos gabanes negros, raros peinados ya no tan nuevos y un ambiente con luces tenues donde solo la música parece dirigir el movimiento ondulante y algo raro de los adoradores de grupos como Siouxsie, New Order, The Cure, Smiths, Echo and the Bunnymen y toda esa mancha de excelentes grupos surgidos luego de la revolución punk.

El No Helden queda en Lima y el Biz Pix en Miraflores; no hay muchas diferencias entre la gente que asiste a ambas, aunque en el local miraflorino no faltan los patas catalogados como “pitupanks”, quienes según el morocho portero de la “No Helden”, son aquellos pitucos que se disfrazan de negro para ir a la discoteca y luego llegan a su casa y se ponen su mejor terno para ir a un quinceañero.

La entrada cuesta 110 en el Helden y 200 en el Biz y en ambos casos da derecho a ingresar y consumir dos tragos a una pareja.

Las bebidas son baratas, ya que los cortos (gin, ron, pisco) cuestan entre 50 y 70 intis y los vasos de whisky, según su categoría, oscilan entre 100 y 120 intis,

El Biz se anota un punto al exhibir una pantalla de videos, así cuando se está bailando algún tema de Cure o Simpe Minds, allí en la pantalla ve al grupo y se tiene la oportunidad –¿por qué no?–  de ensayar sobre la pista de baile algún movimiento de sus ídolos.

Otra de las coincidencias entre ambas es su trato con respecto a los “metaleros” (seguidores del heavy metal), quienes no son bien vistos en dichos locales, Los dueños afirman que no hay discriminación y que son los mismos “metaleros” los que odian a estos clubes, pero lo cierto es que esta mancha de mirada agresiva merodea por las esquinas de ambos locales y algunos cuentan que en muchas oportunidades la sangre llegó al río. Aunque por lo general en ambos centros rocanroleros se respira un ambiente de paz.

A pesar de que ya nos están echando de las discotecas, no podemos dejar de mencionar las del centro de Lima: MK 3, Mo Kambo o Crazy Morse en donde se puede levantar a una copetinera previa invitada de cualquier cantidad de tragos. Como tampoco podemos dejar de mencionar a el Pastrami In de la avenida La Marina en Maranga, en donde los maridos que se sienten engañados por sus esposas van a buscarlas por las noches a este local que es un centro ideal para los encuentros furtivos y adúlteros: es –al estilo del viejo Tinieblas– recontra oscuro. Y sabe Dios cuántos matrimonios se habrán destruido allí.

Fuente: 

Patiño, Víctor. El baile de los que cobran. En: VSD. 2 de octubre de 1987, pp. 2-4.

Los Prisioneros de Chile: Somos unos resentidos (VSD, 1987)

Luego de ver por estos días la serie “Sudamerican Rockers” (disponible en Youtube) basada en la historia de la banda de rock “Los Prisioneros”, recordé que entre mis cosas tenía una entrevista publicada en el diario La República con motivo de su primera visita a Perú.

Esta originalmente apareció en un fanzine de su país, en la época de su segundo disco “Pateando Piedras”. Responde la entrevista Jorge González, líder de la banda.

Archivo hemerográfico de Antena Horrísona

“Los Prisioneros” de Chile

SOMOS UNOS RESENTIDOS

Hoy y mañana estará presentándose en Lima este grupo iconoclasta que ha sabido llegar a los primeros lugares de ventas no sólo en su país. La siguiente entrevista –aunque realizada hacer varios meses, mantiene su fuerza– ha sido tomada de un fanzine subterráneo chileno: “LA PUNTA DEL CERRO”.

¿Se consideran artistas?

Somos demasiado no músicos para ser artistas. No nos interesa mucho serlo en el sentido tradicional.

¿Y cuál sería el sentido novedoso de ser artistas?

Lo novedoso estaría en lo que hacemos, en que hacemos lo que queremos. En este segundo disco –al igual que en el primero– grabamos todo lo que quisimos, las canciones y letras que quisimos y en el orden que quisimos. Por otro lado, nos subimos al escenario con el humor que teníamos cuando subimos. Además, nosotros no vivimos del aplauso. Durante mucho tiempo cantamos canciones desconocidas a gente que escuchaba un mal sonido; pero nos daba lo mismo que nos pifiaran o que no nos computaran. Sabíamos que eso iba a servir más que tocar un tema en la radio o en inglés.

La única clase de músicos que pueden aparecer en el tercer mundo, son tipos ricos que juegan a un estilo y después a otro. Aparte de nosotros, los demás son niños ricos.

¿Y ustedes creen que van a perdurar?

Nosotros sí. Consideramos que nuestro primer disco, al menos, ya es histórico, marcó época. Además, sin tener ninguna promoción ganó un disco de oro. Las canciones del segundo cassette son muy diferentes a lo que se hace en Argentina y en Chile, incluso en los Estados Unidos. Además tenemos un prestigio fuerte, somos un grupo serio.

No vivimos tanto de los hits, hay toda una ideología, un sentimiento y un estilo que la gente ha aprendido a valorar, sobre todo la gente que anda en micro.

¿Y por qué la gente que anda en micro?

Porque es como nosotros. Nuestros papás jamás han tenido auto. Los equipos que compramos vienen de la plata de las actuaciones.

Al parecer ustedes partieron como a préstamo…

Sí, y nos demoramos como un año y medio en pagar los instrumentos, además que cobrábamos re’poco. Cuando ya éramos famosísimos, cobrábamos 20 ó 25 mil pesos y llevábamos harta gente. Ahora estamos cobrando decente, 150 mil y a veces a porcentaje.

¿Y ustedes piensan seguir con productor para siempre?

Sí, claro, hasta cuando dure el conjunto. No vamos a estar como el ridículo de Charly García, con treinta y tantos años dando saltitos arriba del escenario.

Pero es su manera de expresarse

Claro, pero ya es pintar monos. O sea, sacar un disco entero sin ninguna idea como el Piano Bar. O el Phil Collins o todos esos ascos que andan por ahí.

¿A quiénes respetan ustedes?

A nadie.

En anteriores entrevistas han dado a entender que se  consideran marginales…

No somos marginales. Marginal significa un costado, una parte pequeña que está a un lado.

Pero también puede entenderse como salidos o surgidos de un marco marginal.

Ah, bueno, eso sí. Pero nunca tanto. En cuanto a los del circuito comercial, no creemos que nos haya atacado ni que lo vaya a hacer desde el momento en que editamos lo que queremos y decimos lo que queremos.

¿Y cuál es su posición frente a lo que ocurre en el país?

Pensamos que la situación es mala, más allá de lo que sea la crueldad y los asesinatos, es mala por el lado económico, es pésima.

¿Y transmiten eso en las canciones?

Sobre todo en el segundo cassette. Siempre en el trabajo nuestro hay una crítica al sistema capitalista.

¿Qué pasaría si los invitan a tocar a la Secretaría Nacional de la Juventud? (Organismo burocrático del gobierno militar, N de R).

Depende, si nos dejan cantar todo lo que queremos y nos pagan bien, ahí vamos. Yo creo que es mucho más válido ir a cantar a un montón de fachos las cosas que sentimos, que cantarles a un montón de hippies convencidos, como diciendo que nosotros los de adentro tenemos la onda y los de afuera son tontos.

O sea, nosotros vamos a decirle cosas a la gente que necesita oírlas y no a la gente que ya está convencida, como lo hacía el Canto Nuevo.

Ustedes parecen ser muy críticos hacia el Canto Nuevo (Movimiento chileno de música de protesta para intelectuales, N de R) y se han referido a “estos huevones que andan con poncho y charango y tienen su Mercedes”.

Es que el Canto Nuevo está muy lleno de ratones de conservatorio. La intención de ellos era buena, pero decirse esas entre ellos mismos no tiene nada de nuevo. Iban a lugares que estaban llenos de convencidos en vez de salir a la calle y hablarle a la gente en su lenguaje. Esa manera de escribir, esa poesía, esas metáforas, esa música intrincada, esos sellos… Y después pasemos a la pinta que tenían, súper Bob Dylan.

¿Y no piensan que eso correspondería a una época?

Pero para esas élites nomás, porque los tipos no querían llegar a la masa, les daba vergüenza que la gente común entendiera sus cosas, les daba asco la gente común; al final son falsos izquierdistas.

¿Pero se han molestado en escuchar o están hablando por las puras?

Hemos escuchado, pero poco. Vamos a seguir escuchándolos, pero no mucho. Por ejemplo, yo no sé cuál es Congreso y cuál Santiago del Nuevo Extremo, son iguales. Y si los veo en foto, apuesto que son iguales, tipos altos y con barba.

O sea que ustedes tienen un problema grave con respecto a la gente alta y las barbas…

Sí porque la gente alta y con barba son de la raza de los europeos emigrantes.

Pero eso no es culpa de ellos…

Bueno, no es culpa de ellos pero no por eso los vamos a perdonar.

Pero entonces ustedes son resentidos…

Y cómo no vamos a ser resentidos si vemos que el papá de uno gana mucho menos que cualquiera de esos imbéciles a los que les pagaron estudios universitarios y pianos y academias y cosas por el estilo. ¿Cómo no vamos a ser resentidos viendo que toda la gente está en un nivel mucho más inferior que los del barrio alto? El arte chileno siempre ha sido representado por el barrio alto; los pintores, los músicos, son puros huevones palteados que no entienden nada.

¿Es malo todo lo que hacen?

Todo es malo. Los pintores están haciendo unas pinturas súper europeas y antiguas, se quedaron con el Pop del 50.

¿Y en la literatura?

No sé, pero los apellidos de los tipos –Huneeus, Rosasco– cómo no va a dar asco leer esos apellidos. Ellos no tienen la culpa, pero que se queden callados, que se vayan a sus países de origen, que se queden en Europa, si no son chilenos ni europeos; igual que los escritores argentinos, son todos súper arribistas e intelectuales.

¿Encuentran a todos pésimos, menos a ustedes?

Sí. Pero si hubiera un grupo bueno lo reconoceríamos. Hay dos grupos aparte de nosotros: BANDA 69 y EMOCIONES CLANDESTINAS, son buenísimos. Curiosamente ellos tampoco tiene  equipos; ¿qué curioso, no? Porque los otros estúpidos son tipos a los que el papito les regaló el equipo. Y si se equivocaban, el papá les daba más plata para que se dedicaran a otra cosa. Mi papá ha estado cesante durante todos estos años y no puede hacer esa gracia.

¿Cómo están asumiendo la popularidad?

De la mejor manera posible. Nos estamos equipando porque queremos que la gente nos escuche muy bien. Y después, tocar donde queramos. Vamos a poder no cobrar si nos da la gana, ir a los colegios fiscales donde estudiamos nosotros.

FUENTE: 

Los Prisioneros de Chile: Somos unos resentidos. En: Suplemento VSD. 18 de setiembre de 1987, pp. 6-7. 

LA BANDA AZUL: ROCK NACIONAL CON FUTURO (1987)

La Banda Azul fue uno de los grupos más recordados de la escena pop rock de Lima en los ochenta. Un primer trabajo, editado como maxi single en 1986, y un auspicioso elepé fue su producción completa, que esperamos sea reeditada en un disco compacto. 

Presentamos una entrevista a su fundador Miguel “Coyote” Denegri en la época de mayor actividad del grupo.  

LA BANDA AZUL
Maxi single
Discos Hispanos del Perú S.A.

Archivo hemerográfico de Antena Horrísona

LA BANDA AZUL

Rock nacional con futuro

Tal vez para algunos el nombre de La Banda Azul todavía les resulte desconocido o acaso lo asemejen a un grupo vestido de azul en el desfile de Fiestas Patrias. Pero ellos son actualmente el grupo de pop-rock de mayor proyección internacional del país que desde enero de 1987, al cumplir su primera presentación en vivo, ha comenzado una cosecha de éxitos que día a día es mayor, gracias a la difusión de su primer maxi single titulado simplemente “La Banda Azul”.

“En un inicio tuvimos muchos problemas porque para algunos las letras de nuestras canciones eran demasiado para sus intereses y las consideraban con mucho mensaje político… extremadamente político, cosa que no era a propósito, sino que simplemente demostraban las cosas que pasan en nuestro país cada día. Ahora no dejan de ser ‘políticas’ pero están trabajadas de distinta forma”, nos cuenta Miguel Denegri, más conocido como ‘Coyote Mickey’, guitarrista y fundador del grupo.

La Banda Azul nace en 1985 y en sus inicios comenzó a trabajar como un trío conformado por Coyote Mickey en la guitarra, Édgar Cuentas en el bajo y Augusto Castro en la batería. “Pocos meses después se unió al grupo ‘Wicho’ como vocalista para grabar los temas ‘Yo lo vi pero no sé nada’, ‘Sra. Burocracia’, ‘El acuerdo nacional’ y ‘Me da igual’, que darían forma a nuestro primer LP en el mercado”.

La Banda Azul es ahora una banda totalmente renovada para sus comienzos. Cuéntanos los cambios.

“Bueno, en realidad ahora somos un sexteto, esto debido felizmente al éxito del grupo en la cuestión discográfica y las presentaciones que tuvimos en diferentes partes del país. Estos factores y otros nos llevaron hacia una profesionalización con el ingreso de Nina Mutal y Percy Bobadilla como vocalistas, Lito Figueroa en los teclados y Víctor Ríos en la batería”.

A raíz de su reciente ingreso discográfico, la EMI chilena se ha interesado en Uds. ¿Sus trabajos musicales ya se encuentran en ese mercado?

“Así es, actualmente este primer maxi single ya ha sido editado en cassettes allá en Chile, porque ellos no utilizan el disco. Y actualmente se está haciendo las gestiones para que nuestro próximo long play, que sería el primero, salga en simultáneo para Chile, Ecuador, Argentina y por supuesto Perú. El material de este próximo LP es bueno, mucho más variado y se está editando en Santiago, faltan solamente dos temas más y esperamos que para fines de agosto esté ya en circulación”.

¿Los temas que incluyen en este nuevo trabajo son totalmente de La Banda Azul?

“Sí, los temas son compuestos en conjunto… son producto peruano. Tenemos algunos títulos como ‘Cuestión de lugar’, ‘Máscaras’, ‘Los aliados están cansados’, ‘Skirimicy’ y otros que estamos seguros serán comentados por la gente que gusta de este tipo de música”.

¿Se definirían musicalmente por algún tipo de estilo en particular?

“Nosotros tenemos el estilo particular de La Banda Azul aunque podríamos situarnos como pop-rock, no estamos encasillados en ningún estilo en especial, tenemos diferentes influencias que tratamos de unificarlas. Nos gustan principalmente dos grupos peruanos: Danai y Pateando Latas y Miki Gonzales”.

¿Cuál es la actividad que cumplen en estos días?

“Bueno, nos estamos presentando en el auditorio de la Feria del Hogar hasta el 29 de este mes, compartiendo el espectáculo con otros grupos peruanos de música rock. Posteriormente nos estaremos presentando en agosto en Cajamarca y esperamos que nuestra visita coincida con la salida del disco. Todos los sábados estamos comprometidos con el ‘Nosferatu’ de Barranco y los miércoles en el ‘Sasafrás’ de San Isidro. Paralelamente estamos preparando algunas grabaciones para la televisión”.

Esperamos que todas las inquietudes de estos jóvenes músicos, que desde hace mucho se encuentran en el vaivén de este trabajo, se hagan realidad con fe y esfuerzo. “Estamos trabajando para eso”.

FUENTE: La Banda Azul: rock nacional con futuro. En: Cambio. 29 de julio de 1987, p. 14. 

LA VIEJA OLA: Crónica de una matinal en el cine Tauro (1987)

Archivo hemerográfico de Antena Horrísona

La vieja ola

Veinte años después, retornan las matinales con las mismas estrellas de entonces… sólo que un poco más encanecidas o ligeramente calvas y no pocos rollos en el abdomen.
De todos modos, un espectáculo que vale la pena.

La pareja de esposos hacía su cola esperando ingresar al cine Tauro para asistir a la matinal. Y mientras sus pequeños hijos desaparecían de su lado en busca de golosinas, ellos alucinaron que retrocedían en el tiempo y que eran otra vez los colegiales enamorados que allá por 1966 llegaban al cine para espectar sus matinales con los reyes de la nueva ola como Los York’s, Los Shain’s y Los Doltons.

Pero el encanto se rompió cuando vieron llegar a los músicos: sus cuerpos adiposos y curtidos fueron los espejos donde se vieron reflejados. La pareja reconoció sus carnes cuando descubrieron las masas gelatinosas de Elmo Rivero y Carlos Corzo. El señor reconoció que debía usan un tónico capilar contra la calvicie cuando observó la frente demasiado amplia de Jean Paul “El Troglodita” y la del propio Pepe Cipolla.

En fin, cuando vieron llegar a sus hijos con bolsas de chizitos en la mano y observaron que el otrora novísimo cine Tauro ya no era el mismo en ese momento. Se percataron que veinte años no pasan en vano y que por un regreso al pasado acompañados de sus viejos ídolos –aunque sea por tres horas– bien valía apoquinar los noventa intis del boleto.

EL TÚNEL DEL TIEMPO

Los afiches anunciaron la presentación de El Troglodita, Carlos Corzo, Pepe Cipolla, Elmo Rivero y –como máxima atracción– Pablo Luna, vocalista del recordado grupo Los York’s. A ese llamado habían acudido a la platea trescientos nostálgicos, entre los que se encontraban gente madura con sus hijos, algunos otros solteros que no alcanzaron pareja en aquellos tiempos de locura y muchas adolescentes bullangueras, hijas seguramente, de algunos matrimonios nuevaoleros.

Público muy distinto por cierto al de las matinales de antaño, compuesto básicamente por colegiales que realizaban esa actividad para sacar fondos para las promociones.

        Lucho Aguilar, empeñoso promotor nuevaolero, hace veinticinco años que grita anunciando la presencia de Jean Paul “El Troglodita”, desde “El túnel del tiempo”.

Lo cierto es que al parecer ese túnel se malogró porque del Troglodita de ayer ya no queda mucho. Nada de la pelucaza y además, exhibe una figura delgada que dista mucho de ser la de un troglodita, a pesar de vestir todavía un traje de piel de Leopardo.

“Antaño llegaba al escenario y rompía una silla en cada función. Ya no podemos darnos esos lujos”, afirma Aguilar, aunque algunos jóvenes asistentes pusieron en duda que antaño este delgaducho cantante haya podido destruir semanalmente sillas aunque sea de triplay.

Lo cierto que si antaño rompía corazones, hoy también. Aunque los de ahora son corazones de mujeres cansadas por la edad y la dureza de la vida y, para colmo, esos maduros corazones los tienen que compartir con los maridos que también asisten a la matinal.

“Su padre no quería que cantara –recuerda Aguilar, tramontándose por el Túnel del Tiempo, veinticinco años antes– el señor era militar de alto rango y nos botaba. Pero el Troglodita se escapaba y cantaba en las matinales”.

Ahora también canta, las chicas de ayer, señoras hoy, dan los mismos grititos y coquetean con los ojos igual. El Troglodita invita a bailar y más de cincuenta parejas amenazan con romper el piso del Tauro danzando al ritmo de “La Bamba”.

Algunos señoras aprovechan la confusión para estamparle un beso en la mejilla, pedirle autógrafo o tomarse una foto con él, demostrando una paciencia infinita al haber esperado veinticinco años para realizar semejante capricho adolescente.

Para el músico, que en la calle es un flaco bigotón como cualquier otro de Lima, tal vez estas acciones sean de mucho más valor que los tres mil intis que asegura pagarle Aguilar por show.

EL SHOW DE PABLO

En 1966 más que los solistas, en las matinales competían los grupos. Los Shain’s liderados por Gerardo Manuel y Pico Egoaguirre los que eran considerados “pitucos”, mientras que sus fans llegaban de Jesús María, Miraflores y San Isidro, su hinchada se congregaba en los cines Orrantia, Mariátegui, Tauro y el Ídolo de Pueblo Libre.

        Los York’s congregaban más populorum, eran trigueños y su mancha provenía de Barrios Altos, Breña, La Victoria y Rímac. Por lo tanto sus cines preferidos eran el Francisco Pizarro, Porvenir, Mundo y Excelsior.

Los York’s encarnaban en esas épocas la rebeldía y la agresividad de los de abajo. Estrafalarios en el vestir, Pablo Luna no creía en nadie… como en la actualidad.      

¡¡¡Con ustedes Pablooo Lunaaa de los York’s!!! grita Aguilar en medio de luces sicodélicas verdes, rojas y amarillas.

El público de platea delira. La pituquería que asiste clandestinamente a la mezanine para no mezclarse con la “chusma”, y que de seguro en aquella época era seguidora de Los Shain’s, hace un mohín de disgusto.

Pablo Luna aparece con un terno blanco, botas con tacazo, pantalones con tirantes y sin camisa. Como corbata tiene una especie de pañolón de hembrita y, como toque final, unos lentes de colorines que venden los ambulantes en Polvos Azules.

En medio de un sonido sicodélico Luna interpreta su éxito “Abrázame baby” al tiempo que se abalanza a donde está el público y abraza descaradamente a una señora. Luego besa a otra para luego irse caminando por sobre encima de las sillas mientras el público delira y una antigua fans a nuestro costado afirma que igualito lo hacía hace veinticinco años.

A la música de los York’s la denominaban “enfermedad” y saquen su línea por el nombre de este par de temas: “Pronto un doctor”, “Quiero que se vayan al infierno”. Es decir, fue un grupo que siempre se declaró admirador de Los Saicos, los más radicales de aquella acaramelada época.

Luna termina su actuación con un clásico tema de Elvis Presley: Tuti Frutti. Baila, gesticula, mueve las caderas de modo pícaro, casi obsceno, mientras los esposos miran a las esposas como diciendo “si no nos escandalizamos hace veinticinco años, no vamos a hacerlo ahora. Pero eso sí, que los chicos vayan afuera a comprar golosinas”.

AQUELLOS BELLOS SOLISTAS

Pepe Cipolla nunca tuvo buena voz, pero tenía carisma y llenaba las matinales. Elmo Rivero tenía buena voz y carisma. Todavía se recuerda su matrimonio con una modelo de canal Cinco que fue transmitido en vivo y en directo por la misma emisora.

Cipolla, a comparación de los otros, parece haberse conservado en formol. Pantalones anchos y ropa de colores le dan una apariencia juvenil al punto que al terminar su actuación algunas damas, bastante potables por lo demás, le regalan un ramo de flores.

Cuando otra guapa dama intenta darle una rosa, la puerta que da a los camerinos ya se cierra. La chica insiste y entra sola a entregarle personalmente la rosa al camerino mientras el público que asiste a su empeño arranca en murmuraciones.

Una señora a nuestro costado nos chismosea: “a esa yo la conozco, hace veinte años también hacía lo mismo. Iba donde otros cantantes con el cuento de la rosa”.  Y así son todos los domingos, como dice Aguilar: un túnel del tiempo.

FUENTE: 

Patiño, Víctor. La vieja ola. En: VSD, suplemento de La República. 11 de diciembre de 1987, pp. 12-13.

EL AVANCE DE LA BANDA AZUL (1987)

Originalmente formados en 1986 como trío, La Banda Azul publicó su primera producción en formato de mini-elepé a inicios del año siguiente, presentando cuatro canciones interpretadas con desenfado e ironía, cargadas de una actitud crítica y bajo un elaborado sonido new wave. En este artículo, La Banda Azul se encontraba en plena promoción de este trabajo. En tanto, ya se anunciaba la salida de su primer elepé, el cual recién saldría a la luz en diciembre de 1987.

Fuente: El avance de La Banda Azul. En: Suplemento VSD del diario La República (30 de enero de 1987), p. 16.

PUNK: El estallido que estremeció el rock (1987)

Un sustancioso reportaje sobre el PUNK como fenómeno musical nacido en tierras extranjeras pero de explosivo alcance en otras latitudes con una realidad propia. Pedro Cornejo y el equipo de la revista IMAGEN PÚBLICA nos muestran a los precursores, las influencias musicales, lo que ocurría en las escenas de Nueva York y Londres, el legado de esta música en Latinoamérica y, por supuesto, en Perú.

Además reproducimos la entrevista a Óscar Malca, alias Sigfrido Letal, periodista involucrado con lo que se conoció como rock subterráneo desde sus inicios.   

Subterráneos
made in Perú

Sobre lo que ocurrió por estos lares fue a entrevistar a Sigfrido Letal, director de la revista de rock IMAGEN PÚBLICA, y que algunos observadores tendenciosos sindican como vinculado al rock subte desde sus inicios. Óscar Malca).

¿Qué cosa fue para ti el rock subterráneo?

En primer lugar un grito de desacuerdo con todo lo existente, contra todo lo que se presentaba como prestigioso y establecido en el Perú. Y, en términos musicales, la posibilidad material de hacer rock – expresarse– sin tener que estar del brazo de los pésimos que en ese entonces hacían negocio en el país.

Pero ahora ya casi no hay conciertos y son pocos los grupos que sobreviven…

Sí, eso era previsible. Lo que los movilizó fue una cierta actitud intransigente; pero al acentuare las pugnas internas y la desconfianza entre aquellos que no pertenecían a una misma clase social, terminaron atomizándose hasta casi disolverse. Aunque en el fondo esto no es demasiado malo, pues los más talentosos e interesados en seguir la pelea se las están arreglando para persistir de un modo más independiente.

¿Ya serían subterráneos entonces?

Mira, no sé, el caso es que esos músicos han salido del chongo que se armó hace un par de años y que fue llamado “rock subterráneo”, por el mercado, el circuito suburbano, barrial, en el que mayormente se movían; pero eso era posible cuando eran una mancha más o menos unida y bulliciosa. Ahora, aislados unos de otros, difícilmente van a poder reconstruir ese circuito, que para la mayoría era el único en el que les era permitido tocar.

¿Y de verdad todos se creían el rollo?

Claro que no, porque era una mancha demasiado heterogénea: había universitarios, payasos, poseros, pituquitos, inconformes, políticos de esquina, desesperados, intelectuales de barrio, enloquecidos, en fin, pero sobre todo –y estos eran mayoría– verdaderos rockeros y gente sana, de una calidad humana a prueba de balas. Lo que los unía no era más que el hecho de ser jóvenes y hacer la música que les gustaba.

¿Por esa heterogeneidad crees que los atacaban tanto?

Lo principal era porque eran pésimos músicos, y seguramente lo eran, pero a sus enemigos les faltaba humor y sensibilidad para computarlos. De cualquier manera, las polémicas que generaron fueron muy divertidas, e incluso quienes los atacaban terminaron haciéndoles un favor; en realidad, es toda esa atención lo que ha permitido que exista la posibilidad de que se haga buen rock en este país, y ese es uno de los aportes esenciales que le debemos los rockeros peruanos a los subtes.

Fuente: Punk. El estallido que estremeció el rock. En: Suplemento Estilo del diario La República (22 de febrero de 1987), pp. 1-8.