21 de febrero de 2019

ROCK SUBTERRÁNEO... reflejos de la nada (1990)



La revista Esquina en su edición doble (9 - 10) publicó un discutible artículo de opinión sobre la escena conocida como rock subterráneo”, donde lo musical había pasado a segundo plano y se había convertido en lugar donde se infiltraron personas ajenas al rock. La crítica iba también dirigida hacia los integrantes de las bandas que, apelando a la intransigencia, no asumieron la responsabilidad que implicaba estar frente a un público que los seguía, ni de sus actos. Sea por el discurso desgastado, la desidia, o el simple aburrimiento; mucho antes de escribirse esta crítica varios grupos ya no se consideraban subterráneos”, no se identificaban con la etiqueta. Ya no formaban parte de eso”. Los autores del texto son Nicolás Morales (guitarrista de Eutanasia), Mario Mendoza (ex bajista de Eutanasia) y Gustavo Ruiz (baterista de Kaos).





EUTANASIA
Foto: Nicolás Morales

TBC

VOZ PROPIA

Fotos: Roc Magnon





ROCK SUBTERRÁNEO… reflejos de la nada


Casi sin percatarnos de su llegada y como por sorpresa, los 90 dieron fin a aquellos cinco o seis años de este “nuevo rock” acarreando de paso, una inevitable interrogante: ¿Qué m… conseguimos en todos estos años?
       Con seguridad podemos afirmar que sólo fue ver y sentir que el proyecto de un movimiento musical “alternativo”, “diferente”, se diluía tras cada iniciativa, luego de cada polémica o finalizado cualquier concierto.
       No se concretó ninguna propuesta valedera, no se alcanzó la solidez necesaria. Y quizás nosotros mismos fuimos nuestros verdugos. Permitimos que la movida se rodee de arribistas, intelectualoides, “lidercillos” y aprovechadores que la utilizaron tratando de aliviar frustraciones generadas en fuentes extrañas al rock subterráneo (de algún modo hay que llamarlo aunque no te guste la etiqueta).
Gente como aquella ejerció, directa o indirectamente, una abierta y perjudicial manipulación de otros jóvenes que pretendía renovar definitivamente su intimidad. Muchos no aparecieron más, abrumados por la confusión, el aburrimiento y la decepción, originados en aquel laberinto de necias disputas, desorden inútil y desorganización. Nadie fue capaz de ayudar a asentarlos, a plasmar sus buenas ideas: todo era criticarse el uno al otro, sin poder justificar válidamente ni siquiera dicha crítica, ellos eran los juzgadores del apocalipsis. Así, el movimiento nació y creció resquebrajado, dividido y elitizado.
       A pesar de esta lamentable realidad, subsiste la estúpida intención de ciertos bobos de uniformizar ideológicamente a los demás, politizándola bajo una especie de partido o alguna aberración semejante; hasta hoy no reparan en que, el que desee imponer sus ideas a otro, lavándole el cerebro, debe largarse a manipular a otro tipo de gente.
       Estos fueron los que aprovechando cierta imagen lograban que algunos se transformaran en carneros o monitos, imitándoles su vestimenta, forma de hablar, caminar, cantar… pensar. Todos esos pseudo líderes vencidos por su cobardía e inseguridad, y aferrándose a sus ansias de dominación, jamás se atrevieron simplemente a mostrarles, a los que recién llegaban a la movida, que eso y esto significaba aquello: interprétalo, analízalo y escoge.
       Incluso abusaron de la sutileza y astucia para manipular.
       A su vez, muchos se tildaron de radicales, marginales… o punks. Debías ser malo, violento para ser un buen “punk”; si tenías demasiados billetes en el bolsillo o vivías en determinado barrio eras burgués, un “pitupunk”. Pobrecillos… pero, ¿quiénes de los que afirmaban eso y se dedicaban a dividir una inestable escena eran verdaderamente marginales? ¿Cuántos de ellos viven en asentamientos humanos, sufren de hambre o frío? Ninguno, pues de ser así no se hubieran preocupado por formar un grupo, integrar un movimiento o grabar una maqueta, su único interés hubiera sido buscar qué comer cada día. Esa gente, la realmente marginada, forma parte de otro mundo, de un mundo ignorado en la práctica.
       Todos esos “radicales” sólo fueron una sarta de babositos que creían que demostrar su resentimiento, a su manera, iban a transformar al sistema.
       De otro lado también estuvieron aquellos que transcurrían en un ambiente impregnado de la más absoluta indiferencia ante lo que ocurría a su alrededor: eran unos niñitos “bien”, los que se preocupan de ir a los conciertos como diversión de fin de semana o alguna discoteca banal. Ellos eran los que estaban desesperados por el “vacilón”, por sus colecciones de discos, polos y casetes.
Algunos los denominaron, como ya referimos, “pitupunks”, y junto a la “otra mancha”, se trabaron en una ruptura irreconciliable que provocó más de una estupidez. Unos y otros son criticables.
       No interesa que alguien sea de una u otra clase social. Que vivas en San isidro o Comas, o que seas cholo, negro, chino, gringo o mestizo. Lo válido era y es tu propuesta planteada con inteligencia y sin limitaciones, sin caer en lo absurdo o pueril. Si ofreces algo que trasciende lo musical (tu grupo puede ser bueno… y qué) pues bacán. Asimismo, es preciso que cuando suban al escenario no lo usen para azuzar o enfrentar a la gente, inclusive, atribuyéndose un liderato absoluto se toman el atrevimiento de pretender sentenciarla “a muerte” solo porque a ellos así les parece.
       Sin embargo, parte de lo expresado, no implica un desconocimiento a la necesidad de lograr un trabajo musical aceptable. No es imperioso ser virtuoso para ser efectivos y contundentes ante quienes te escuchen. Solo saber que, en este caso, el mensaje entra por los ojos y oídos y si se descuida este aspecto cualquier proposición se perderá en el ruido.
       En estos años, tampoco hubo preocupación por plasmar variantes en la temática, la mayoría de grupos basaban su labor lírica en la cuestión política –generalmente puro cliché– o personal, dejaron a un lado a la gente de la calle, al submundo compuesto por putas, vagos, mendigos y travestis. Lamentablemente, olvidamos este entorno.
       ¿Se imaginan, por ejemplo, qué hubiera sucedido si aparecía por ahí alguna banda compuesta por gays o sólo por chicas? Nuestro sexismo, el machismo, nos dan la respuesta.
       Así, ¿Cuál es la verdadera ruptura musical e ideológica del rock subterráneo? ¿Acaso lo es simplemente el hecho de mentar la madre a diestra y siniestra, romper lunas y baños en los conciertos, tocar más fuerte y rápido, incentivar corrientes anarco-comunistas y hasta anarco-católicas? ¿O vestirse como un verídico “punk”, “hardcoreano” y “oscuro”?
       No se pudo romper con nada ya que, con complacencia de un lado, e imposición del otro, aunado a las divisiones, cinismo y otras cosas por el estilo, la caminata hacia un objetivo se hacía con pies de barro.
       Gran culpa es atribuirle a los mismos grupos, sobre todo aquellos que, en determinado momento, representaron une etapa importante dentro de la escena subterránea. ¿Qué pasó con esas bandas que al final solo combinaron desidia, indiferencia, altanería, ansias de liderazgo?
       Dejemos a un lado a grupos como Leusemia, Narcosis o Guerrilla Urbana pues estos plasmaron por si solos su mensaje al ser los iniciadores del movimiento. La responsabilidad –si así la podemos llamar – recayó en grupos como Voz Propia, Kaos, G-3, Eutanasia, etc., a los cuales la gente consideraba, ya sea por sus letras, música, propuesta o impacto en el escenario.
Se desperdició o mal usó ese inmenso poder convocatorio que se desprende de un micrófono, poder peligroso con el cual se logró únicamente mayor desazón. El silencio o la torpeza para dirigirse al público fueron los símbolos del “micro”.
Como resultado de todos estos “fenómenos”, tampoco se pudo sostener una producción  constante de maquetas, fanzines o cualquier otro signo de perseverancia; la organización de conciertos se hizo cada vez más difícil. Aparte de la crisis económica, siempre estuvieron los que se dedicaban a destruir equipos, locales, etc. Poco a poco los lugares para tocar se fueron cerrando. Era increíble ver que la misma gente que quería un concierto propiciaba la limitación de ellos con sus actitudes.
       Esto deriva en dos cosas: que no es inaceptable que un grupo pueda “comercializarse”, llegando a mayor cantidad de público, editando un disco o escuchándose por la radio, siempre que no se someta, no se humille para alcanzar aquello. Todo el valor de su trabajo se perdería cambiando letras, música y propuesta. Si quieren hacer eso que dejen este circuito y que se prostituyan como lo hacen los grupos sosos.
       Lo segundo es la responsabilidad que debe tener quien asiste a un concierto. ¿Emborrachándose y drogándose para ir a joder? De ellos depende que la madurez alcance a los que apenas conocen la movida. Asimismo, deberían procurar no llenar las arcas de los mercantilistas de la música, sea de aquellos que te explotan vendiéndote un casete, o de los “organizadores” de conciertos. Todos nos conocemos y sabemos quién es quién.
       Bien, como tantos otros artículos, este será uno más. Pasará por tu cabeza, sin retener lo que quisimos decir, pero nos dimos el gusto de decirte algo.


Gustavo, Niko, Mario.



FUENTE: Gustavo Ruiz, Nicolás Morales y Mario Mendoza (1990). Rock subterráneo… reflejos de la nada. En: Esquina (9 – 10), pp. 42 – 43.

17 de febrero de 2019

RÍMAC, 17 DE FEBRERO (ALTERNATIVA, 1985)





Un domingo como hoy, hace 34 años, el municipio del Rímac organizó un concierto en plena calle llamado ROCK EN RÍO RÍMAC que el tiempo y las historias creadas por el público que la vivió le dio el caracter de mito urbano, alimentado por la represiva forma en que acabó. Ese fue el colofón de la gradual agitación que concitó en el público de esos lares y demás visitantes la música estridente de los rockeros subterráneos.

A la ya conocida crónica escrita por Óscar Malca meses después en La República, presentamos la escrita por Pedro Cornejo (usando el seudónimo de Pedro Solano), publicada en el segundo número del fanzine ALTERNATIVA.  Ese día fue el debut de su grupo Guerrilla Urbana.





ROCK EN RÍO RÍMAC
En primer plano Leo Escoria, bajista del grupo Leusemia
Fotografía: Renee Vargas







Rímac, 17 de febrero


    ¿Aló, cuñau? Hola, oye, mañana hay concierto en el Rímac.
     ¿Cómo es?
     Va a haber de todo, pero han invitado a Leusemia y Kola Rock y la huevada es que en el espacio de ellos toquen también Zcuela CerradaGuerrilla Urbana y Narcosis.
      Buena voz, y ¿a qué hora es la huevada?
     Hay que estar ahí a eso de las siete de la noche, pero la nota es encontrarnos con la gente en el Orrantia, ir juntos a casa de Montañez y de ahí salir para el concierto.
      Ya. Nos encontramos entonces a las cinco y media en el Orrantia.
      Sale. Nos vemos ahí.


….



Cine Orrantia. Cinco y cuarto. Llegó Pedro, Susi y José. En la puerta del cine: Cachorro, Pelo Parado, Silvio, Wicho, Leo, un pata de Silvio. “¿Falta alguien?”. “No, ya estamos todos. Vamos, hay que tomar el Naranjal”. Hace sol y recordamos que estamos en carnavales. Pensamos: uy, la cagada, el Rímac debe ser una mojadera de los cojones. Ahí viene el micro. Trepamos. Nos apoderamos del centro del micro. Conversaciones. Rememorando el concierto del viernes en el No Helden. De repente el primer globo nos recuerda el carnaval. Sin novedad. Una ventana está rota. Otra no existe. Puerta abierta para el agua. Nos acercamos a lima. Puente Santa Rosa. Rímac. Una mancha de gente al borde de la pista en actitud de ansiosa espera. Inminente chaparrón. Viene. Todos mojados. Otro baldazo. José y Susi totalmente mojados. Francisco Pizarro. Bajamos a tropezones. Ya abajo: “vamos a casa de Montañez”. “¿Estás huevón? Mira las calles, están llenas de gente con baldes”. Y con pintura. “Vamos de frente al concierto y ahí esperamos”. De frente por Tarapacá. Allá vamos. Globos que, espaciadamente, siguen cayendo. Llegamos.

     En el estrado levantado en plena calle ya están los equipos e instrumentos. Solo falta la batería. Por ahí vemos al compadre que le pasó la voz a Daniel y a Kilowatt. Leo le propone par que toquen Zcuela, Guerrilla y Narcosis. El pata se niega rotundamente. La cagada. Cachorro lega con cuatro chelas. Empezamos a chupar al pie del estrado. Siete de la noche. “¿Qué hacemos? ¿Nos quitamos o esperamos?”
“Hay que esperar que llegue Montañez para que hable con el pata”. Tensa espera apaciguada por el frescor de la cerveza. Llegan Daniel, Kimba, Edwin y otros patas. Les contamos. “Ni cagando”. Nuevas conversaciones con el mismo resultado. Llega Montañez. Y llegan también oleadas de gente. Cientos y cientos de rimenses empiezan a apoderarse de la doble vía. Ocho de la noche. No llegan los grupos que debían iniciar el concierto. Ya está ahí la batería. Y el público sigue incrementándose. Medio millar, un millar. Las circunstancias obligan: el mismo pata que se había negado pide los nombres de nuestros grupos. “Ya, que arranque Zcuela Cerrada”. Buena voz. Edwin y compañía suben al escenario. Acomodan el sonido. Parece que comienza.
El anunciador indica: ROCK EN RÍO RÍMAC. Risas. “Con ustedes, Zcuela Cerrada”. Nos arremolinamos a un costado de la pista, muy cerca del escenario. El sonido duro y directo de la banda llena el ambiente ya nocturno. “Ansias de loco burdel ¿qué se desata?... Mierda que asoma su hez, ¿a quién desangran? ¿Así lo tengo todo que hacer? ¿Así lo tengo todo que hacer?” (Loco burdel). La voz de Edwin, potente y densa, hace sentir la desesperación inherente a esa pregunta que nos hacemos todos.
La respuesta del público no se hace esperar. Iniciamos un pogo –baile a empujones– que sorprende al público ahí presente. No falta un viejo al que le molesta esa vibración. Pide explicaciones. Nadie se las da. Zcuela sigue tocando: Conoces lo que te gusta y En medio de todo. El público, desacostumbrado a este tipo de música excesivamente cruda, queda perplejo. Pero la música los ha tocado y la vibración en cualquier momento puede desatarse.
     Después de Zcuela suben otras bandas cuyo nombre no recuerdo, probablemente por la indiferencia de su música. Los tragos corren de un lado para otro sin parar. Alguien dice: “GUERRILLA URBANA toca cuarto”. Pedro, José, Leo y Kimba se aproximan al escenario. Ensayos previos en silencio. Debut. Algunos nervios en José y Pedro. Los organizadores anuncian: “No hay connotación política alguna en este grupo”. La policía ya está ahí. El público espera. La banda sube. Nuevamente nos arremolinamos. Comienza la música. Tremendamente fuerte y agresiva, y rápida, muy rápida. Leo y Kimba marcan la base rítmica. La guitarra arremete con una violencia que no cesa. Y la voz ronca del vocalista que vocifera: “Tú solo dices mentiras, eres la falsedad, eres una mierda, yo solo quiero verdad. Eres solo una pose” (Eres una pose). La música y la letra, muy simple y directa, ejerce un impacto favorable en el público. El pogo ya no es solo jugado por nosotros: el grueso del público se suma a él. La gente se ha puesto en movimiento y la vibración latente ha explotado definitivamente. Un ambiente de intensidad se apodera de la noche. La noche de una ciudad muerta pero que vive un tiempo de excitación. “Vivo en una ciudad muerta, vivo en una ciudad muerta” vocifera el cantante de la banda en el segundo tema tocado, apoyado por una demoledora guitarra que aún con errores deja bien establecida su fuerza, más aún por el apoyo, incesante, compacto y preciso del bajo y la batería. La gente sigue en efervescencia. La cosa está saliendo mejor de que lo pensaban los Guerrilla. Y todavía hay espacio para un tercer tema: Quiero Anarkía, con el cual se cierra una actuación resueltamente desencadenante. El final llega con muchos aplausos. Un debut bastante bueno.
     El público se ha disparado y ya no parece necesitar de ningún incentivo para continuar así. Los siguientes grupos son más o menos aburridos, cantan en inglés o en castellano, pero el público igual está ya lanzado. El pogo persiste incrementando cada vez más su dosis de violencia y energía. Cuando LEUZEMIA sube al escenario, solo tiene que mostrar su revulsivo sonido para que la trifulca llegue a sus más altos niveles. Y Daniel la enciende así: “Y ahora a patearse todos la cara”. La música comienza y el pogo también. Al compás de las rítmicas detonaciones de la banda, la gente siguen expandiendo su energía y agresividad as lo largo de la pista. Nada, ni las exhortaciones de los organizadores, puede detener este vendaval humano que, al ritmo de la música, se ha generado. Los temas de Leuzemia se suceden sin parar y el chongo también. Por momentos pareciera que se van a armar broncas por todos lados. Pero la cosa se mantiene en un nivel de juego y de vacilón notables.
Pero algo tenía que venir a malograr una noche que hasta ese momento era brillante. Alguien dice por ahí: “Óscar se ha roto la pierna”. En el fragor del pogo, una mala caída, un pendejo pisotón quizá y la cagada. Guillermo se lleva a Óscar a algún hospital. La preocupación se troca en tensión. Leuzemia termina de tocar pero el ambiente está a punto de explotar en algo peor. No se sabe en qué. La energía positiva empieza a volverse negativa. Suben otros grupos, entre ellos Del Pueblo. La música ya no tiene mucha fuerza, pero la tensión crece y la hora avanza: once de la noche. La actuación de NARCOSIS se retrasa por un motivo u otro. Cachorro ultratenso por lo de Óscar.



NARCOSIS, los protagonistas de la noche
Foto: Archivo de La República


Óscar Malca, el accidentado de la jornada
Foto: Renee Vargas


Cuando termina Del Pueblo por fin sube Narcosis. El pogo continúa y el público sigue enfervorizado. Quiere más intensidad. Y la música de la banda se la da de lleno. Hemicirco y Represión con un sonido ya deteriorado, sin embargo, aumentan la agitación y el revuelo. Nadie sabe ya en qué puede acabar esto. Pero la participación y entrega del público ha sido memorable. Tanto que Wicho cree que es buen momento para inundar la noche con el tema más provocador y explosivo de la banda: SUCIO POLICÍA. La gente reacciona violentamente: los coros son vitoreados por el público: “Sucio policía verde, actúas por conveniencia, defiendes la decadencia, te vendes por dinero, eres más sucio que un perro” (Sucio policía). Pero esto ya era ir demasiado lejos en la provocación, más aún cuando los policías se hallaban en las inmediaciones. Cuando la canción ya había pasado más de la mitad, algunos movimientos indican desconcierto. De pronto la policía irrumpe por detrás del estrado y toma el escenario. Otra vez, Narcosis es interrumpido. Pero ahora la cosa es más seria. Wicho, Cahorro y Pelo Parado se escabullen. Nosotros los esperamos. Repentinamente se oyen dos disparos al aire. El desconcierto y el temor crecen de golpe. A correr. José, Susi, los Narcosis, Edwin, Pedro, Silvio, etc. emprenden la huída por una calle adyacente. No hay tiempo para preguntas o dudas. Hay que alcanzar una calle donde se pueda obtener movilidad. Nos cruzamos con gente que se retiraba del concierto. Comentarios contradictorios. Alcanzamos Francisco Pizarro. Los ojos atentos hacia todos lados. Ya estamos cerca del límite del distrito. Edwin indica “Hasta aquí nomás pueden ir los tombos”. La tranquilidad empieza a volver aunque los nervios persisten en muchos casos. “La 73 ahí viene”. Subimos todos. Por fin. “La represión se ha desenmascarado”. “Qué tal roche”. El micro surca las avenidas del centro, luego Lince. La noche se va despidiendo dejando en todos la sensación de haber vivido una experiencia inolvidable”.


PEDRO SOLANO





FUENTE: Solano, Pedro (1985). Rímac, 17 de febrero. En: Alternativa (2), pp. 13-14.



26 de enero de 2019

VOZ PROPIA. CD RECOPILATORIO (Newsica NYC, 1997)







CLIC EN PORTADA




El primer álbum compilatorio oficial del grupo Voz Propia fue editado en disco compacto en 1997 y presentaba una selección de canciones de los cuatro álbumes publicados en su primera década de existencia. El grupo volvió a grabar las canciones que habían sido editadas en maquetas, ahora con un sonido y producción de nivel profesional.

#7, maqueta “El ingreso” (1986)
#6, maqueta “No puedo irme” (1987)
#5, #13, #14, casete “El sueño” (1990)
#10, #4, #8, #9, #10, #11, #12, #16, casete “Los días y las sombras” (1996)
#1, “El ancho río” (1997, único tema nuevo editado en el disco)
#15, “Demolición”, versión del grupo Los Saicos.


VOZ PROPIA
Miguel Ángel Vidal: voz y guitarra
Ulises Quiroz: percusión y coro
Carlos Magan: bajo
Raúl Montañez: guitarra
Marcel Velaochaga: teclado


El disco fue grabado y mezclado en el estudio “El Techo” y masterizado en Nueva York, publicándose bajo el sello Newsica NYC. 


21 de enero de 2019

MIKI GONZALEZ: ¡TIROS EN TOCACHE! (VSD, 1987)




El clásico “Vamos a Tocache” pegó fuerte en la programación radial limeña de 1987, como anticipo a la salida del segundo elepé de Miki González, el álbum “Tantas veces” (CBS), publicado a fines de aquel año.  

El disco estuvo muy influenciado por el post punk anglosajón y el new wave americano. Como anécdota, el tema “Primavera especial” (muy parecido, por decir lo menos, al tema “Just one kiss” de The Cure) fue cantado tal como lo hacía el cantante de Voz Propia. 








¡Tiros en Tocache!

Miki Gonzalez, 36 años, nacido en España y peruano desde los 9 años, el hombre que se desilusionó del rock porque descubrió que Eric Clapton copió nota por nota un tema del músico negro Albert King. Está sonando fuerte en las radios con una canción de sugerente título: “Vamos a Tocache”, paradójicamente, es un rock.

¿Por qué el regreso, Miki? ¿Es cierto que Devo te impresionó en San Francisco en el 81 y allí te volviste nuevamente rockero?
       Suave hermano, eres mosca, te la sabes todas, serás de la CIA, pues. Bueno, mira, cuando yo me encontraba haciendo música negra y jazz, después de dejar “Los Chonducos”, me di cuenta que mi público se limitaba a las peñas en Barranco y a la gente exquisita y yo quería llegar a más público, a la gente de la radio y allí me dije, sólo con el rock puedo llegar. El problema fue que yo no sabía qué le gustaba a la gente rockera.

¿Será por eso que tu primer LP “Puedes ser tú”, aparte de un par de temas medio rockeados, metiste chicha, panalivio, y qué más?
       Lo de la chicha fue para joder a toda esa gente intelectual que por ese tiempo se llenaba la boca hablando de chicha y hasta decía que lo que yo hacía también lo era. Claro que cuando Chapulín oyó el disco se cagó de risa, imagínate una chicha con batería eléctrica.

Pero, Miki, eso ya es historia vieja. Te veo con otro look, hasta dicen que estás en una onda dark, medio oscura y te jalaste a dos músicos como Wicho y Pelo Parado, ex “NARCOSIS”.
       No niego las influencias de la música post punk, Cure o New Order: eso se refleja en mi nuevo LP “Tantas veces” en donde interpreto un tema titulado “Primavera especial”, que es un tema dark y que incluso, como no me daba la voz, le doy un tono bajo y me ha salido la misma voz de Miguel Ángel, cantante de Voz Propia. Ese es el único tema digamos político del LP. Ahí yo hablo de cómo las ciudades se tiñen de verde por la creciente declaración del estado de emergencia. Sobre los nuevos músicos, te digo que siempre me gustó “Narcosis”. La primera vez que toqué en un concierto de rock en Miraflores, ellos también participaron y me quedé impresionado con la voz de Wicho. Ahora lo tengo aquí en mi banda. La idea era que tocara guitarra pero como no sabía tocarla y como el teclado era lo que más le vacilaba lo dejé en los teclados. Es casi un genio.

FUENTE: Patiño, Víctor. ¡Tiros en Tocache! (13 de noviembre de 1987). En: VSD, p. 16.




ÉXODO: MUCHO MÁS QUE SUBTERRÁNEOS (CAMBIO, 1987)





ÉXODO


Entrevista a la banda de rock Éxodo, liderada por César N, en el diario Cambio. Según la nota periodística, el grupo participó en el Primer Concurso de Rock no Profesional pero se retiró por haber firmado un contrato con la disquera El Virrey para producir y editar su material, hecho que lamentablemente no se concretó. Tras el fin de Éxodo, César formaría la banda Combustible, siempre dentro del rockabilly, el hard rock y blues que eran la principal influencia de su música.









ÉXODO:
MUCHO MÁS QUE SUBTERRÁNEOS

El grupo nacional Éxodo se consagró definitivamente al pasar a las semifinales del “Primer Concurso de rock no profesional”, pero lamentablemente dejarán de ser serios animadores de este festival, único en su género, ya que acaban de firmar contrato con discos El Virrey, para lanzar de un momento a otro su primer 45 r.p.m., con temas de su inspiración.
Haciendo un poco de historia, Éxodo se creó alrededor de noviembre de 1984, según sus integrantes “por la necesidad de encontrar un escape a las tensiones de la época”, hallando en el rock el refugio que necesitaban sus almas. Nació por eso, con el nombre de Éxodo, huyendo definitivamente del rock comercial y encontrando alivio en el rock contestatario, “porque antes del negocio, está el sentido por el rock primigenio”.
Éxodo está integrado por 5 jóvenes muchachos, que no se identifican por sus nombres de pila, sino simplemente por sus apelativos musicales, el líder del grupo César “Largo” (voz), Toño (primera guitarra), “Coyote” (segunda guitarra), “Pogui” (bajo) y “Zalamandra (batería). Ellos ya han sacado al mercado subterráneo una placa casete con temas ya conocidos por los seguidores de este importante movimiento, canciones como “Rock en Lima la podrida”, “El siglo pasado”, “Depresión”, “Rockear”, entre otras, ya gozan del aprecio del público.
Nuestra inusual y despreocupada charla se inicia de la siguiente manera: “No nos interesa el rock comercial, que otros hagan lo que se les ocurra, sus canciones no tienen más que un fin lucrativo. Lo comercial está orientado hacia la música susceptible, cursi, para llamar la atención del público y así de esta manera contar con la difusión de la radio. En cambio nosotros, nos tenemos que limitar, por el poco apoyo que tenemos y que nos dan por la música que tocamos, especialmente por las palabras que utilizamos pero no sabemos por qué si son palabras que utilizamos todos en la calle, en la casa, sólo que nosotros las cantamos”.
Se confunde mucho lo que es el punk y el subterráneo, ¿Qué diferencia hay entre ambos?
“El punk es más violento, pienso que más consciente en su propuesta contra la sociedad injusta. Sus letras son crudas, radicales y aunque ellos también son subterráneos, no todos los subterráneos son punks, porque nuestra música es más ligera, el ritmo es más divertido, inclusive puede llegar el momento en que el público escuche nuestra música y se ponga a bailar”.
“En el Perú el punk es más una moda que un movimiento, los 'punkeros' son grupos subterráneos, que comparten un espacio juntos y entre ellos hay jóvenes que usan el punk, no en su forma de protesta sino como una simple forma de vestirse o cortarse el pelo, ellos no son verdaderos punks, simplemente son novedad”.
Lamentablemente este y otros grupos no encuentran el apoyo que necesitan para dar libertad a sus creaciones, teniendo que recurrir a actividades para recolectar dinero y sustentar los gastos que requieren los instrumentos y el local para los ensayos. Actualmente realizan diversas presentaciones en la capital y tienen pensado también realizar una pequeña gira a provincias. “Queremos ir a tocar a Ayacucho, porque es allí donde necesitan nuestra música”, dijeron.
Éxodo ha recibido influencias de diferentes grupos peruanos y del exterior pero la mayor de sus influencias las han recibido del ritmo y estilo musical del rock primigenio, el llamado rock de los 50's. “Nosotros no interpretamos el rockabilly”, sino que nuestra música se inclina al ritmo que se inspira en el primer rock, con instrumentos nada complicados, con un sonido limpio de guitarra, una batería y el bajo, claro y la voz un poco gruesa.


FUENTE: Éxodo y su puro estilo contestatario. Mucho más que subterráneos. (5 de setiembre de 1987). En: Cambio, p. 21.





19 de enero de 2019

¿QUIÉN ES QUIÉN EN LA MOVIDA NACIONAL? (VSD, 1986)




Un breve reporte sobre la movida rockera de Lima que, a mediados de 1986, ya contaba con una considerable masa de grupos que elaboraban propuestas musicales en base a este género. El periodista Álamo Pérez Luna elabora un “Mapa del rock en el Perú” (otra vez el centralismo) con una clasificación, aunque imprecisa, básica para conocer a los nuevos (y otros no tanto) valores de la década ochentera. Lo curioso es que se considera al rock subterráneo como... ¿subgénero? ¿escena? ¿fusión total?, poniendo como contraparte a la "música comercial", que también tenía en sus filas a grupos pop. Definitivamente, tiempos idos.








Archivo hemerográfico de Antena Horrísona









¿QUIÉN ES QUIÉN EN LA MOVIDA NACIONAL?
Primera aproximación al fenómeno rockero en el Perú

Con el correr del tiempo, el rock and roll ha ido adoptando nuevas formas y nuevos estilos. El rock puro, simple o cuadrado de Bill Halley, Elvis Presley, Little Richard y Carl Perkins, fue cambiando hasta convertirse en pop, rock, progresivo, rock pesado, música disco o new wave.
El rock hecho en el Perú no ha sido la excepción y ha adoptado nuevas corrientes o estilos (aunque siempre con algún retraso) desde su aparición, allá por 1964. Hoy, a mediados de 1986, el panorama del rock cholo presenta 7 formas bien definidas y 50 grupos o solistas con una actividad relativamente constante.
Aclaramos, también, que el hecho de que algunos grupos estén situados en un mismo rubro no significa que éstos practiquen un estilo musical similar. Simplemente hemos buscado puntos afines, musicalmente hablando. Aquí la crónica.

Por: Alamo Pérez Luna
Fotos: Herman Schwarz

Nunca nos ha gustado encasillar o seleccionar a la música por géneros o estilos. La música es una sola. Pero siempre es necesario buscar una forma de identificación. Más aun tratándose del panorama del rock realizado en el Perú, el cual no tiene una difusión mayoritaria. Por lo tanto, la gente está desorientada y no sabe si las cosas están donde realmente deben estar.
       Sin ánimo de clasificar a nadie (más de un músico pondrá el grito en el cielo al ver su nombre o el de su grupo en alguno de los rubros), hemos agrupado a los grupos o solistas que mantienen una actividad regular, según el tipo de música que practican, basándonos en grabaciones o presentaciones en vivo:
       Aunque creemos que el rock peruano tiene en muchos casos identidad propia y que sería necesario abarcar más estilos o formas para hacer más exacto nuestro trabajo, éste se acerca mucho a lo que queríamos lograr.
       Líneas arriba hablábamos sobre las influencias foráneas y su difusión en nuestro medio. La mayoría de grupos que actualmente conforman la escena rockera limeña comenzó tocando temas de otros intérpretes. Y esto continúa hasta hoy. No es raro escuchar al grupo Río interpretar temas de los argentinos G.I.T. y a Pateando Latas algunos de Fabiana Cantilo y Los Abuelos de la Nada.
       Si bien esta mala costumbre debería erradicarse definitivamente de nuestro medio, esto es comprensible si nos ponemos a pensar en el público limeño, tan reacio a escuchar música propia de nuestros rockeros. Ellos deben empezar por mostrar su rechazo a la música extranjera.
       Aunque este problema ya no es tan frecuente, siempre encontraremos a gente que le tiene “antipatía crónica” al rock hecho por peruanos. Lo más lamentable es que muchas veces esa antipatía se observa en gerentes de disqueras, programadores de radios o discjockeys.
       Volviendo al tema, las influencias que los mismos rockeros fueron adoptando y adaptando a su música se ven reflejadas en sus trabajos particulares. El movimiento musical limeño, desde sus comienzos, recibió fuertes influencias debido a las emisoras radiales. Aparte de éstas, los músicos nacionales siempre han mantenido un “circuito cerrado” de compra y venta de discos importados y casetes de difícil acceso o de poca difusión radial.
       Como es lógico de suponer, el rock hecho por peruanos recibe influencias de todas partes del mundo. Es comprensible, entonces, la actitud de músicos antiguos como los We All Together, Traffic Sound o Los Shain’s de cantar en inglés, ya que en esa época la mayoría pensaba que el rock debía ser cantado en ese idioma. Lo que no entendemos es que se cante en inglés en los ’80. Eso, al parecer, se ha desterrado.
       Los estilos que actualmente nos muestran los rockeros más representativos, varían desde el rock ligero hasta el rock pesado, rock fusión (encontramos reggae jazz o rock urbano), rock andino y rock subterráneo. Este último es el más amplio y confuso, el más difícil de definir, ya que ahí se practica rock and roll, ska, reggae, rock duro y también hardcore.
       Este esquema no especifica el fondo que cada grupo trae consigo, llámese letras o propuesta en general. Podemos tener, como base, la idea de que los rockeros subterráneos muestran un total desprecio por la difusión radial. Dicho más claramente, no son “comerciales”. Los otros géneros sí se preocupan por lograr un reconocimiento mayoritario o masivo, gracias a las radios.
Lamentablemente, se tiene la equívoca idea de que los que hacen música comercial no tienen calidad. Gran error, ya que los ejemplos de músicos internacionales saltan a la vista. Otra diferencia, saltante de por sí, es la preocupación que muestran los rockeros, que no son subterráneos por lograr una constante evolución musical. Los subterráneos, por el contrario, desprecian el mejorar individualmente como músicos.
Sin embargo, los subterráneos tienen  varios puntos a favor. Uno de los más importantes es que sus letras gritan su rechazo al sistema imperante y a todo lo que los oprime. Por otro lado, muchas veces “los comerciales” demuestran una indiferencia total ante lo que los rodea. Ahí está lo malo.
Este es, a grandes rasgos, el panorama del rock realizado en el Perú en la actualidad. Nosotros esperamos que pronto todo mejore para nuestro rock y que se logre una verdadera difusión mayoritaria.


FUENTE: Pérez Luna, Álamo. ¿Quién es quién en la movida nacional? (06 de junio de 1986). En: VSD suplemento de La República, pp. 5-7.



18 de enero de 2019

GUERRILLA URBANA y la ANTI-MÚSICA (MARKA, 1985)




Una entrevista a José Eduardo Matute, guitarrista de Guerrilla Urbana, grupo de música punk y uno de los fundadores del rock subterráneo. Este es uno de los pocos documentos periodísticos de la formación original que luego cambiaría de nombre a Ataque Frontal, adoptando la velocidad y agresividad del hardcore.






GUERRILLA URBANA
 Archivo fotográfico del diario La República




Archivo hemerográfico de Antena Horrísona


GUERRILLA URBANA


y la ANTI-MÚSICA

Frente a la agresividad del medio se opone otra agresividad, la de los que se sienten aludidos. La música es un pretexto para que el grupo de rock “Guerrilla Urbana” lance su proclama de insatisfacción juvenil y negación de lo establecido. Los lectores dirán si Pedro (voz), Kimba (batería), Leo (bajo) y José Eduardo (guitarra) están en busca de algo. La conversación fue, precisamente, con este último.

El nombre que tiene el grupo, “Guerrilla Urbana”, tiene que ver con el momento que se vive en el país, ciertamente


La razón por la cual nuestro grupo lleva el nombre de “Guerrilla Urbana” es porque queremos que la gente piense y actúe por sí misma, creemos que nosotros somos una verdadera guerrilla urbana porque nuestra música y letra son agresivas, pero no con violencia física ni con terrorismo. No nos inspiramos en la situación que se vive en la zona de emergencia, el nombre surge porque es un ataque y el mejor nombre para ese ataque es Guerrilla Urbana.

¿Cuál es el objeto en el cual se inspiran al hacer sus canciones?
La inspiración es Lima, la gente, la mediocridad, la pasividad que se ve en ella y en todos los medios de expresión “… la vida se disuelve en una absurda pasividad, nuestros deseos se estrellan con los muros de esta puerca sociedad…”
Es el sistema el que aplasta a la gente y la cuadricula, te impone leyes, normas y no se puede tener la libertad que se quiere. Por eso no creemos en las normas que se dan, sino en nuestras propias reglas. … “Odio al sistema, que te impone una vida…”

¿Entonces en lo que crees es en la anarquía?
Sí, en eso creemos.

¿Crees que la sociedad pueda avanzar y desarrollarse si vive en anarquía?
Mira, la anarquía es lo único en donde el individuo puede realizar sus necesidades y sus aspiraciones con total libertad.

¿Qué pretenden conseguir como respuesta del público?
No pretendemos agradar de ninguna manera, sino todo lo contrario, buscamos removerlos, moverles el piso, no interesa que la música esté bien tocada, sino que tenga fondo y contenido. Lo que interesa es qué se dice y no cómo se dice.

¿Qué medios utilizan ustedes para difundir su música?
Nosotros tratamos de difundir nuestra música creando nuestros propios medios. No hemos acudido a la radio como medio de difusión porque para ellos no sería comercial nuestra propuesta. Si se pasara por radio conseguiríamos que se ponga de moda, pero mucha gente no entendería su contenido.

¿Han pensado difundir su música en sectores populares?
Sí, lo que necesitamos es difundirla en sectores populares, porque son estos los que no tienen acceso a los discos, revistas, cassettes, etc.

¿Crees que los sectores populares se identificarían con la música que realizan ustedes?
Yo creo que serían muchos los que encontrarían sentido a la letra de nuestras canciones.

¿Qué piensas tú de nuestra música folklórica como expresión propia?
A la música folklórica que tiene contenido la respeto, pero pienso que la letra de muchos valses criollos son muy frívolos porque siempre hablan del amor perdido, del engaño y son muy románticos.

¿Qué piensas del movimiento musical de la chicha?
Hay grupos de chicha que me gustan, por ejemplo Pintura Roja, la música que hacen me gusta aunque la letra no la considero muy importante. La chicha podría mejorar si tuviera letra más directa y música más agresiva.


FUENTE: Barriga, Carmen. Guerrilla Urbana y la anti-Música. (1.° de junio de 1985). En: Marka, p. 21.