23 de septiembre de 2016

El rock subterráneo ataca Lima




El primer artículo periodístico publicado en la sección Opinión del diario La República. El periodista Óscar Malca, quien estuvo vinculado al rock subterráneo desde sus inicios como espectador y cronista, presenta a estas dos agrupaciones rockeras. "A lo que habría de estar atentos es a esa proliferación subterránea de identidades que afirman su diferencia respecto al establishment, sin necesidad de darse el trabajo de oponérsele", advierte.
El escrito acaba anunciando la presentación de Leusemia para ese día (10 de noviembre) en un local de la avenida Del Ejército, en Miraflores. 

El concierto se realizaría la siguiente semana (17 de noviembre) en "La Taberna", publicándose una reseña de la misma en la revista Ave Rok
(N° 3, diciembre de 1984).





Leuzemia y Delpueblo








Ave Rock organizó dos conciertos; el 3 y 17 de noviembre de 1984.
La primera fecha tuvo como estelar a la agrupación Delpueblo y la segunda a Leusemia.
Era la primera vez que aparecía un afiche presentando a los rockeros subterráneos.
El diseño fue hecho por Leo Scoria, bajista de los leusémicos.





Escribe Óscar Malca
Diario La República
Sábado 10 de noviembre de 1984.


Hace unas semanas, en un panel donde se discutía sobre el movimiento vanguardista de los años sesenta en el Perú, los ponentes coincidieron en lamentar la ausencia de rebeldía y espíritu contestatario en los artistas jóvenes tras la gran revuelta que conmovió dicha década. Como si las formas más rumiadas de la “contestación” y la “rebeldía” no fueran hoy los toboganes que todo artista o escritor debe preocuparse para resbalar al rosado parnaso del prestigio y el éxito comercial. A esta altura de los ochenta estamos ya convencidos de que los movimientos gregarizantes, las vanguardias y los manifiestos no son sino una empalagosa máscara del adefesiero arribismo local, creo que hay muchísimas maneras de decir No y éstas no tiene por qué exhibir su vinculación entre sí, ni ser la respuesta a un único y generalizable malestar. A lo que habría de estar atentos es a esa proliferación subterránea de identidades que afirman su diferencia respecto al establishment, sin necesidad de darse el trabajo de oponérsele. Y en la que nadie pretende alinearse tras un rótulo o etiqueta unificadora: más bien micro estrategias que se encuentran y siguen su propia trayectoria, bandas que se comunican, colleras que se conocen tirando piedras a la misma vitrina.
Este artículo trata de dos grupos de jóvenes que están haciendo música tratando de retomar la fuerza expresiva y herencia generacional que alimentó, y alimenta al mejor rock que haya salido alguna vez de un altoparlante.
Durante el sesenta y el setenta hubo muchas experiencias rockeras que intentaron arraigar en el país, sin embargo, la escasa originalidad en sus composiciones, el agringamiento de sus temas y el forzado inglés que usaban mermó la proyección de tales intentos.
El rock fue casi una experiencia de público reducido y por lo tanto, con escasas posibilidades de que los músicos se profesionalizaran y así pudieran dedicarse a tiempo completo a tocar y componer (el casi es debido a que por supuesto existieron las excepciones de rigor).
Es recién desde hace unos años que se comienza a percibir los síntomas de un nuevo movimiento que se ha dado en llamar la tercera edad del rock nacional.
Por ahí un intento de organización de los propios músicos. AMUSI: Asociación de Músicos Integrados, que al cabo de un par de conciertos en la ENBA (Escuela Nacional de Bellas Artes) se diluye ante la falta de recursos y apoyo.
También por esos años ‘Cordillera Negra’ va cambiando el ritmo de su música hasta convertirse en Delpueblo.


La génesis del grupo se relata en una extensa crónica-reportaje que apareció en la revista Luznegra hace unos meses. Basta decir que son de La Victoria, que su sonido ha sabido incorporar instrumental andino y electrónico para presentar un registro sonoro amplio y de cierta manera peligrosamente ecléctico, pero que ha sido administrado con talento: el resultado es un rock donde la vitalidad, el humor y el vigor rítmico se suman a la letra de sus temas, que trata del furor cotidiano de la ‘patota’ del barrio (Los ‘batracios’). La mariguana, la chicha helada, la hembrita rica, el cabretilla – no el problema de la mujer o el ‘problema’ de la homosexualidad como equívocamente se vio- el desgano de conseguir chamba, el hueveo y la política como hecho absurdo son sus tópicos recurrentes. Los músicos de Delpueblo tal vez no sean virtuosos ni su sonido todo lo limpio que tendría que ser; pero sus canciones sí consiguen transmitir con alegría y vitalidad el aroma, no perdón, el tufo agreste de la pista, la vereda y la esquina limeña.






Leusemia en la Concha Acústica del Parque Salazar de Miraflores. Octubre de 1985.
La historia se estaba escribiendo allá en el escenario.




Los integrantes de Leuzemia (sic) son más jóvenes y su propuesta musical es menos compleja pero no deja de ser contundente. El grupo procede del Rímac –lo curioso es que cuenta con un hijo de Leopoldo La Rosa, director de la OSN (Orquesta Sinfónica Nacional) entre sus filas– y se inscribe en la corriente más dura que ha producido el rock en los últimos años: el punk. Cantan sólo composiciones propias y en español. Sus temas y la forma explosiva en que los ejecutan están cargados de agresividad y violencia que lanzan al público con la oscura energía del escupitajo o el vómito. Durante su última presentación desataron una descomunal gresca que hizo que los cándidos organizadores del evento les cortaran el audio y terminaran echándolos del escenario en medio de una lluvia de insultos y proyectiles.  
No me interesa juzgar lo que dicen en sus canciones o lo que expresan sus actitudes; y quizá es demasiado pronto para adelantar mayores comentarios. Pero debo confesar personalmente que hace mucho tiempo que no oía un ritmo cuyas ráfagas eléctricas de guitarra y percusión tuvieran esa fuerza avasallante y primitiva que encumbran a los grandes héroes malditos del rock contemporáneo.
A ambos los manes de ‘Ave Rock’, en una loable iniciativa empresarial, les ha organizado su respectivo concierto en un local de la cuadra 8 de la Av. Del Ejército y este sábado 10 en la noche le toca a los punkis de abajo del puente. Si quieren escuchar ‘Diarrea’, ‘Fascistas en el billar de la avenida Mussolini’ u ‘Oirán nuestra voz’, no dejen de asistir.




Leusemia rocanrol el 17 de noviembre de 1984. Foto: Óscar Huapaya.
Al costado del escenario aparecen Gabriel Bellido y Gonzalo Farfán. Ellos pronto debutarían con su banda Autopsia. Según 'Ave Rok', estos rockeros sonaron de manera desastrosa. Bien hecho. Arriba el cartelito Yanquis Go Home S.A. 












17 de septiembre de 2016

¡ ROCK Y DINAMITA !








¡Rock y dinamita!




"Sociedad de mierda", así se llaman. Es uno de los nuevos grupos subterráneos.



Suplemento VSD del diario La República
8 de noviembre de 1985
Escribe Álamo Pérez Luna




En las últimas semanas el rock subterráneo limeño se ha convertido en la “comidilla” de todos los capitalinos (jóvenes y no tan). El motivo: dos conciertos relativamente multitudinarios que se han llevado a cabo. Uno, el 18 de octubre en el parque Salazar de Miraflores y otro, el sábado pasado (2 de noviembre) en la Concha Acústica del Campo de Marte.
“Erupto Maldonado”, “Pánico”, “Banda Martillo”, “Autopsia”, “Sociedad de Mierda”, “Excomulgados”, “Flema”, “Radicales”, “Guerrilla Urbana”, “Zcuela Crrada” y “Leusemia” son algunos de los nombres -y nombrecitos- de los grupos que tocaron en estos conciertos que “removieron” (igual que el temblorcito del lunes pasado) los cimientos de nuestra, de vez en cuando, silenciada música moderna nacional.
Esta vez, contra lo acostumbrado, casi todos los medios dedicaron grandes espacios para la difusión de estas presentaciones y sus consecuentes “resultados”. Hasta canal 9 realizó un informe sumamente amplio de todo lo ocurrido.
Pero a pesar de que no se sienten muy contentos por los comentarios cada vez más escandalizados de los medios de prensa, ellos reconocen que todo es una respuesta lógica a la provocación. “Estamos hartos de que las radios y los diarios digan pavadas de nosotros, si bien que comenten y hablen es lógico, pero no digan cojudeces”. Al parecer el viejo dicho “Que hablen, mal o bien, pero que hablen”, aquí no tiene validez.
Este movimiento “subterráneo”, “punk”, o “urbano”, o como quieran llamarlo, se originó muy clandestinamente a mediados del 83 cuando grupos como “Leusemia” y “Narcosis” irrumpieron en un círculo originalmente cerrado y pequeño y empezaron a componer sus propias letras y tiempo después trataron de hacer llegar sus propuestas.
Si bien esto varía demasiado de un grupo a otro, siempre se pueden encontrar puntos afines.
“No nos une una ideal general, nos une lo que no queremos ser. Por ejemplo, no queremos que nos traten como un producto de consumo”. “Sería bueno que alguna vez el público suba a cantar y nosotros bajemos a escucharlos”. “No somos el futuro de nadie, sólo somos nuestro propio futuro”. “Nosotros utilizamos al rock para expresarnos por el gran poder de convocatoria que tiene” (¡Uy, coincidencias con Miki González!). “Lo que importa es lo que decimos, no la música, eso pasa a un segundo plano” ...
Expresiones sueltas tomadas al vuelo de algunos de ellos, quienes siempre tienen algo picante que decir.
Lo que consideramos deplorable, pese a quien le pese, es que se tenga que llegar al desprecio total por la música en sí. Nadie ignora que todos necesitamos expresarnos, y realizar nuestras inquietudes, pero si queremos hacer algo verdadero y que todos nos reconozcan por ello, es necesario hacerlo bien, con arte y calidad. Con nivel. Parece que ellos no quieren ser reconocidos por nadie ni por nada. Por lo menos, eso aparentan.
“Repudiamos las radios, no queremos ser famosos, nos une lo que no queremos ser”. Palabras sueltas de Pedro (Cornejo), Edwin (Núñez) y Daniel F. Pero “si pasan un tema nuestro por la radio, está bien, pues. Si la fama llega, a buena hora. Nos unen nuestros ideales, nuestra inconformidad ante la sociedad y el lema de Anarquía, Paz y Libertad”.
¿O sería mejor Anarquía, Trago y Rock and roll como dijo Leo Scoria por la TV? Bueno, las contradicciones abundan por todas partes.
Lo que es importante y digno de destacar es el crecimiento del movimiento y de sus adeptos, aunque nos comentan que los que asisten a sus conciertos son siempre los mismos, salvo algunos(as) sapos(as) que nunca faltan.
Ahora bien, musicalmente se pueden considerar como influencias a Sex Pistols, The Clash y Ramones como dice alguien por ahí, pero ellos también tienen diferentes tendencias dentro de su circuito. Hay hardcore, rock and roll, reggae y hasta blues y como una forma de hacer conocer su música han grabado maquetas (cassettes grabados independientemente) los cuales venden en forma “clandestina”.
El primero fue el de Narcosis, siguió uno llamado “Leusemia, Guerrilla Urbana, Zcuela Crrada y Autopsia, Volumen uno”, y luego otro de Autopsia.
En cuanto a los nombres de los grupos, hay muchos que no hemos mencionado aún, como Valium, Kola Rock, Fosa Común, Los Indeseables y Sarita Colonia y los desgraciados. Respecto al origen de éstos, los Guerrilla Urbana explican:
“Nuestro nombre surge porque somos un ataque musical y literario, aunque no tenemos nada que ver con Sendero”. Y no crean que los temas son más recatados, “Quiero anarquía, “Aj rock”, “Represión”, “Diarrea”, “Sucio policía” y “Detestamos el poder” son algunos de los títulos más conocidos.
“El movimiento cobrará más fuerza dentro de poco, ya verán, vendrá más publicidad y promoción y cada vez aparecen más grupos nuevos. Pronto dejaremos de ser la gran minoría que somos ahora”.
El tema es muy amplio, y por más detractores y adeptos que tengan, nada cambiará el hecho de que todos hablan de ellos. Están consiguiendo su objetivo: llamar la atención de cualquier manera para hacer llegar “no nos importa a quién” su propuesta, la cual todavía, no está muy definida por ellos mismos. ¿O es que no la hay?










18 de agosto de 2016

COLOURBOX : Avant POP







COLOURBOX emergió de la mezcla diversa de culturas musicales que formó
la era del post-punk, incorporando estilos a su música por demás decirlo,
ecléctica y llena de magia. Este gran grupo será recordado por su
híbrida propuesta y audacia al momento de construir sonidos.





Colourbox nació en el año 1982 de la creatividad musical de los hermanos Steven y Martyn Young, expertos en el uso la técnica y maquinación de piezas que auguraba un espíritu de avanzada y apuntalaba a enérgicas formas mixtas de composición musical. De la consolidación heterodoxa que significó el post-punk de inicios de los ochenta, ellos destacaron por su habilidad para incorporar estilos como el synthpop, reggae, dub, soul y funk a su música, siempre cambiante en cada nuevo single editado. 

Inicialmente bautizados como “Colour Box”, firman con la discográfica 4AD y editan en su primer año el single Breakdown con la formación original que contó con la participación de los músicos Ian Robbins y la cantante Debian Curry, produciendo la primera versión de los temas Breakdown y Tarantula, gran canción con influencias etéreas.
En 1983, tras la salida de Debian Curry, hace su ingreso la cantante Lorita Grahame, completando la formación clásica de Colourbox. Vuelven a editar otro single con el mismo nombre y contenido del primero. Estas primeras canciones muestran el sonido de una banda de post-punk. 


El camino hacia la experimentación llegaba para los londinenses. A fines del ’83 editan un mini LP (la portada de caballo y yegua copulando) epónimo con cuatro temas. Colourbox explota su potencial creativo y audacia al momento de construir sonidos, dominio de la técnica de sampling aplicado a la música. La composición y el carácter “avant” de su estilo en la música pop contemporánea debe a la combinación de fuentes sonoras creadas por sintetizador, influencias musicales y hasta cinematográficas. La  melodiosa y poderosa voz de Lorita Grahame fue importante en la consagración del sonido Colourbox. 
Ellos hacían sus temas propios y deshacían los de otros (Baby I love you so, Say you, Keep me hanging on) para recrearlo a su estilo y escucharse en algún club underground. En 1987 editan su último tema oficial “Hot Doggie”, que tuvo videoclip y fue incluido en el compilatorio “Lonely is an eyesore”.

El sello londinense publicó el año 2012 una caja de cuatro discos que reúne todo el catálogo oficial de Colourbox. Auténticos pioneros en la música.










Clic en la fotografía para descarga


COLOURBOX (BOX SET)


DISCO 1
1. Sleepwalker
2. Just give 'em whiskey
3. Say You
4. The moon is blue
5. Inside Informer
6. Punch
7. Suspicion
8. Manic
9. You keep me hanging on (Original de The Supremes)
10. Arena
11. Edit the dragon
12. Hipnition
13. We walk around the streets
14. Arena II
15. Manic II
16. Fast dump
17. Sex gun


DISCO 2
1. Baby I love you so 7"
2. The Official Colourbox World Cup Theme 7"
3. Hot doggie
4. The moon is blue 7"
5. Breakdown (1° Versión 1) 7"
6. Tarantula (1° Versión) 7"
7. Philip glass
8. Looks like we're shy one horse 7"
9. Say you 7"
10. Fast dump 7"
11. Keep on pushing
12. You keep me hanging on 7 "
13. Breakdown (2° Versión) 7"
14. Tarantula (2° Versión) 7"
15. Shadows in the room
16. Punch 7"


DISCO 3
1. Looks like we're shy one horse / Shoot out 12"
2. Baby I love you so 12"
3. The Official Colourbox World Cup Theme 12"
4. Breakdown (1° Versión) 12 "
5. Tarantula (1° Versión) 12"
6. Say you 12"
7. Fast dump 12"
8. The moon is blue 12"
9. You keep me hanging on 12"
10. Breakdown (2° Versión) 12"
11. Tarantula (2° Versión) 12"
12. Punch 12"


DISCO 4
1. Shotgun
2. Keep on pushing
3. Nation
4. Justice
(Estos temas pertenecen al mini LP Colourbox de 1983)

5. Arena (Versión extendida)
6. Punch (Sesión para la BBC)
7. Kill it (Sesión para la BBC)
8. Bleach (Sesión para la BBC)
9. Water up the tap (Sesión para la BBC)
10. The look of love (Sesión para la BBC)
11. You keep me hanging on (Sesión para la BBC)
12. The wanderer (Sesión para la BBC)
13. Low rider (Sesión para la BBC)




DISCOGRAFÍA DE COLOURBOX

http://www.fedge.net/colourbox/discography.html








17 de agosto de 2016

VOZ PROPIA 1986 - 1997







Clic en la portada para descarga del álbum.



El primer álbum compilatorio oficial del grupo Voz Propia fue editado en disco compacto en 1997 y presentaba una selección de canciones de cuatro producciones lanzadas en su primera década de existencia, a excepción del “Hastío”, de 1993. El grupo ingresó al estudio a grabar las canciones que habían sido editadas en formato de maqueta y casete, con un sonido renovado y destacando por una clara diferencia de producción a nivel profesional. 

#7, maqueta “El ingreso” (1986)
#6, maqueta “No puedo irme” (1987)
#5, #13, #14, casete “El sueño” (1990)
#10, #4, #8, #9, #10, #11, #12, #16, casete “Los días y las sombras” (1996)
#1, “El ancho río” (1997, único tema nuevo editado en el disco)
#15, Demolición”, versión del grupo Los Saicos.


Voz Propia

Miguel Ángel Vidal: voz y guitarra
Ulises Quiroz: percusión y coro
Carlos Magan: bajo
Raúl Montañez: guitarra
Marcel Velaochaga: teclado


El disco fue grabado y mezclado en el estudio “El Techo” y masterizado en Nueva York, publicándose bajo el sello Newsica NYC. 











1 de julio de 2016

EN CIELO DE OCÉANO (Elefant, 1993)







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SILVANIA
EN CIELO DE OCÉANO (Elefant, 1993)
1     Trilce
2     En Cielo de Océano 
3     Flor de agua infinita     
4     Oval 
5     Un Bosque en la Memoria    
6     Arcángel     
7     El Día del Cielo  
8     Maldoror
9     Aura y Tú   
10    Marlene de las Galaxias


MARIO primeras guitarras, guitarras acústicas, voz, coros, campanillas, panderetas y ambientes.
COCÓ voz, guitarra ruido, guitarra acústica, bajo y ambientes.
ANA bajo y coros.
ALFONSO percusión, batería.

Todos los arreglos y sonidos originales ideados por MARIO y COCÓ.
Grabado y producido por JUAN MANUAL MAS en Waves, Almazora, Castellón, septiembre de 1993.

"flor de agua infinita" es para HÉCTOR, ROLANDO, PEDRO, JULIE, TÁMIRA y SUSANA.


"Water baby", pintura original de HERBERT DRAPER (1890).



trilce SOÑÉ QUE EL SOL DORMÍA HACIENDO DUlce EL AGUA DEL MAR. SOÑÉ QUE EL SOL DORMÍA, DISOLVIÉNDOSE EN EL MAR, TORNANDO PECES EN AVES BLANCAS, VOLVIENDO triSTE LA LUZ DEL SOL



flor de agua infinita COME ESTA FLOR HÚNDETE EN EL AGUA MÁS SUCIA DEL ALMA Y VE A DIOS. AHORA AHÓGALO, CONOCE EL ODIO, HAZLO TU MÁS BELLO COLOR Y SUEÑO VESTIDO, AHORA AMA.
oval ¿ACASO NO ESCUCHAS UN MILLÓN DE ALAS BATIÉNDOSE BAJO EL CIELO DE ACUARIO, ANUNCIÁNDOTE QUE MI AMOR YA VIENE? AL FIN NACE Y VENDRÁ POR TI.
un bosque en la memoria UN BOSQUE Y EL OTOÑO SOBRE ÉL SON EL CUERPO DE MI MEMORIA. CADA ÁRBOL CRECE HASTA EL CIELO DESDE MI ALMA. CADA HOJA ES UN ROSTRO Y EL OTOÑO LAS GUARDA EN MI MEMORIA.

arcángel MÁS ALLÁ DE LAS OLAS SE CAE TU CUERPO DE ARCÁNGEL Y LLEGAN MILLONES DE PLUMAS Y PERLAS A MI ORILLA. LA SAL A LA ESPUMA DE LA PLAYA, DE ESTA MI ALMA LLEGAN SECRETOS, LLEGAN TROZOS DEL SOL DEL ARCÁNGEL LUZBEL, DE ÍCARO Y TROZOS DE APOLO.

el día del cielo CREE EN TODOS LOS COLORES, EQUINOCCIOS, SOLSTICIOS. CADA PÁJARO Y PIEDRA CADA FORMA SILENCIOSA CADA GOLPE EN TUS PÁRPADOS CREA MELODÍAS Y ESTRELLAS EN EL DÍA DEL CIELO.
maldoror EL CAOS SABE TU NOMBRE, LO SÉ. POR TUS OJOS, POR TU BOCA, POR TU SEXO, POR TUS ALAS.
aura y tú LAS MÁS BELLAS ROSAS ARDEN BAJO TUS PIES Y BAJO LAS ROSAS ARDE MI CABEZA ENVUELTA EN MIL CURVAS, EN LUZ, EN AZULES. MI ALMA ES UNA SERPIENTE BLANCA, TE ELEVAS Y ME QUITAS EL ALMA Y A CAMBIO ME DAS SILENCIO Y VAPOR DE AGUA. SI TÚ RESPIRAS ERES DIOS, SI SUSPIRAS, UN DEMONIO DE AMOR.
Marlene de las galaxias ENTRE MIL GALAXIAS Y MIS SUEÑOS MI HERMANA DICE QUE SOY ELLA. DICE PON DIAMANTES EN TU PELO, DICE PON DIAMANTES EN EL SUELO. IRÉ RECOGIÉNDOLOS DETRÁS DE TI, IRÉ GUARDÁNDOLOS PARA HACER ESTRELLAS.





Tema 9 escrito por Mario y Cocó;  1,2,5,7 y 10 por Mario;  3,4,6 y 8 por Cocó.






27 de marzo de 2016

SOR OBSCENA. Antología (1998)






Sor Obscena


Un clásico de la dark-wave de Perú. SOR OBSCENA fue un grupo fundado en 1987 en el barrio de Apolo, en La Victoria. El grupo fue fundado por Luis Sanguinetti y Mino Mele, compañeros de carpeta del mismo colegio, Lucho Jara, Ofelia Arellano y Pavel Senmache. 
Esta formación publicó en 1989 la maqueta “Pecado Mortal” con seis canciones que podrían considerarse una aproximación a la banda ya que estas merecían una mejor producción. En su época ochentera Sor Obscena deja algunas grabaciones en el estudio Astro, contando con la participación de Ricardo Breneissen en la voz. 
También se registran dos temas inéditos en el estudio de Miki González. Estas producciones destacan por sus arreglos de guitarra, teclado y efectos, logrando un resultado superior en cuanto a sonido de banda. Estas grabaciones “sueltas” no pudieron ser editadas en un álbum oficial por esa época. 
Sería en los noventa, con la reaparición del grupo a la escena independiente, que se logra editar este casete recopilatorio, la historia de Sor Obscena en sus diez años de existencia. Un grupo con un aporte musical que escenificaba una atmósfera decadente y poderosa, donde se contaban historias desde una posición reflexiva sobre el vacío existencial del ser humano. 
Un grupo de culto.





Clic en la portada para descarga
 ANTOLOGÍA. Compilatorio editado en casete en 1998.
Producido por Sonidos Latentes y distribuido por Cuero Negro.


                                                   a1 Dulce agonía (1988)
a2 Rincón de la eternidad (1988)      
a3 Delay (1989)
a4 Palabras sobrias (1989)
a5 Viajero (1989)
b1 Tratar de escapar  (1989)
b2 Ciudades muertas (en vivo, 1994)
b3 No sé (1996)

b4 Sicalipsis (1996)



                                                    


SOR OBSCENA en la Peña Huascarán. 

Fotografía: blog Chankabuques.



DELAY
Letra: Ricardo Breneissen
Música: Mino Mele, Pavel Senmache, Luis Jara, Ofelia Arellano.

Perdónenme
aprenderás a decir
Entendí
aprenderás hasta a compartir
Las dudas ya no son de ti
esperarás un poco más de ti
Abrirás puertas
dejarás entrar la luz
barrerás la casa
desempolvarás las cosas viejas
y son inútiles para el corazón
Miedo
se siente miedo
cuando las cosas vuelven
a ocupar su lugar
Acabará tu historia,
aquella de querer cambiar
volverás, regresarás y la rutina
“es un día más”



RINCÓN DE LA ETERNIDAD
Letra: Luis Sanguinetti
Música: Mino Mele, Pavel Senmache, Luis Jara, Ofelia Arellano

Buscando caminos aquí
una alternativa a seguir
Buscando espero
ver el sendero al pasar
un lugar al rincón de la eternidad
La oscuridad invita a pasar
donde la ansiedad nunca llegará
la angustia muere donde no hay final
El tiempo amenaza
vuelve a atacar
la tranquilidad se
consume hasta acabar
Regresa el frío y la soledad
y alguien te grita
“tienes que continuar”


CIUDADES MUERTAS 
Letra: Luis Sanguinetti
Música: Mino Mele, Pavel Senmache, Luis Jara, Ofelia Arellano

El gentío estaba atento
no había tiempo de arrepentirse
merodeaban hombres hambrientos
el olor a muerte ya se percibe
Un niño por el hambre
desperdicios buscará
la tierra llena de sangre
la ciudad desierta morirá
Es culpa de esos dementes
que esperan angustiados
ver las ciudades ardientes
y los campos desolados
Ellos lucran con sus guerras
mandan a la gente a ciegas
solo buscan más poder
los malditos hijos de perra
Un niño agonizante
en vano pide ayuda
la tierra llena de sangre
la ciudad desierta morirá
Alguien dijo de repente
“no manden más soldados
que asesinan inocentes
y terminan desquiciados”


DULCE AGONÍA
Letra: Luis Sanguinetti
Música: Mino Mele, Pavel Senmache, Luis Jara, Ofelia Arellano

Las luces se apagan
la vida termina
no hay amargas muecas
solo sonrisas
advierto en sus rostros
algo de alegría  
Y al llegar
daremos un largo
viaje hacia la noche
maldiciendo reglas
recibiendo reproches
no temas ya llega
dulce agonía
Si una vida pasó
buscando cambios
tu orgullo gritando
abrigando esperanzas
a una mal llamada utopía
no temas ya llega
dulce agonía


UN VIAJERO
Letra: Luis Sanguinetti
Música: Mino Mele, Pavel Senmache, Luis Jara, Ofelia Arellano

Soy un pasajero en el mismo sendero
son los viajeros pidiendo dinero
es tan placentero pero el regreso
insatisfecho cuando el viaje
está por terminar
y van a regresar
te van a angustiar
Tu mirada perdida
no te importa la vida
el hambre te acosa
y ya no la notas
quedas tendido en el olvido


TRATAR DE ESCAPAR
Letra: Luis Sanguinetti
Música: Mino Mele, Pavel Senmache, Luis Jara, Ofelia Arellano

No queda solo llorar
si estás tratando de escapar
mira al frente y no des vuelta
no te dejes engañar
No morirá


NO SÉ
Letra: Luis Sanguinetti
Música: Mino Mele, Luis Sanguinetti, Luis Jara, Ofelia Arellano

Dar lo que soñé de entre mares
de angustia contra tu pecho
cierto que volé acechando
en el cielo de tus pensamientos
y es que el dinero no soporta la razón
Empiezo a vivir en duelo
aunque deseando volar
para luego escupirle al cielo
por olvidar que debió esperar
Quise aprender y que mis ojos
intentaran algún sortilegio
que pueda borrar las nubes
grises de aquellos momentos
Si es que el tiempo no asesina mi valor
Si es que el tiempo no asesina mi calor
Empiezo a vivir en duelo
aunque deseando volar
para luego escupirle al cielo
por olvidarme de esperar
Aunque deseando volar
por olvidarme de esperar
aunque deseando volar
por olvidar que debió esperar
Y no hay lágrima o culpa
que me pueda curar
aprendiendo a esperar


MUERTO EN VIDA (EP Pecado Mortal, 1989)
Lágrimas se confundían con la lluvia
al tiempo que sentía  un rechazo
lo cruel de algo que se es negado
y sintiendo el alma de la soledad
deseaba con total ansiedad
no haberla querido jamás
Y con la vida uno está muerto
Y con la muerte uno está vivo
Ahora solo queda dejar escapar el tiempo
atrapar el olvido que nunca va a llegar
tan solo sueños dulces que muy poco van  a durar
solo sueños dulces y no quería recordar
que con la vida uno está muerto
y con la muerte uno está vivo


IGLESIA (EP Pecado Mortal, 1989)
Sus apóstoles están muertos
blanco el humo en sus templos
se oculta el sexo en los conventos
La moral de tus ancestros
no han dejado nada bueno
y creyeron en su reino