18 de agosto de 2016

COLOURBOX : Avant POP







COLOURBOX emergió de la mezcla diversa de culturas musicales que formó
la era del post-punk, incorporando estilos a su música por demás decirlo,
ecléctica y llena de magia. Este gran grupo será recordado por su
híbrida propuesta y audacia al momento de construir sonidos.





Colourbox nació en el año 1982 de la creatividad musical de los hermanos Steven y Martyn Young, expertos en el uso la técnica y maquinación de piezas que auguraba un espíritu de avanzada y apuntalaba a enérgicas formas mixtas de composición musical. De la consolidación heterodoxa que significó el post-punk de inicios de los ochenta, ellos destacaron por su habilidad para incorporar estilos como el synthpop, reggae, dub, soul y funk a su música, siempre cambiante en cada nuevo single editado. 

Inicialmente bautizados como “Colour Box”, firman con la discográfica 4AD y editan en su primer año el single Breakdown con la formación original que contó con la participación de los músicos Ian Robbins y la cantante Debian Curry, produciendo la primera versión de los temas Breakdown y Tarantula, gran canción con influencias etéreas.
En 1983, tras la salida de Debian Curry, hace su ingreso la cantante Lorita Grahame, completando la formación clásica de Colourbox. Vuelven a editar otro single con el mismo nombre y contenido del primero. Estas primeras canciones muestran el sonido de una banda de post-punk. 


El camino hacia la experimentación llegaba para los londinenses. A fines del ’83 editan un mini LP (la portada de caballo y yegua copulando) epónimo con cuatro temas. Colourbox explota su potencial creativo y audacia al momento de construir sonidos, dominio de la técnica de sampling aplicado a la música. La composición y el carácter “avant” de su estilo en la música pop contemporánea debe a la combinación de fuentes sonoras creadas por sintetizador, influencias musicales y hasta cinematográficas. La  melodiosa y poderosa voz de Lorita Grahame fue importante en la consagración del sonido Colourbox. 
Ellos hacían sus temas propios y deshacían los de otros (Baby I love you so, Say you, Keep me hanging on) para recrearlo a su estilo y escucharse en algún club underground. En 1987 editan su último tema oficial “Hot Doggie”, que tuvo videoclip y fue incluido en el compilatorio “Lonely is an eyesore”.

El sello londinense publicó el año 2012 una caja de cuatro discos que reúne todo el catálogo oficial de Colourbox. Auténticos pioneros en la música.










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COLOURBOX (BOX SET)


DISCO 1
1. Sleepwalker
2. Just give 'em whiskey
3. Say You
4. The moon is blue
5. Inside Informer
6. Punch
7. Suspicion
8. Manic
9. You keep me hanging on (Original de The Supremes)
10. Arena
11. Edit the dragon
12. Hipnition
13. We walk around the streets
14. Arena II
15. Manic II
16. Fast dump
17. Sex gun


DISCO 2
1. Baby I love you so 7"
2. The Official Colourbox World Cup Theme 7"
3. Hot doggie
4. The moon is blue 7"
5. Breakdown (1° Versión 1) 7"
6. Tarantula (1° Versión) 7"
7. Philip glass
8. Looks like we're shy one horse 7"
9. Say you 7"
10. Fast dump 7"
11. Keep on pushing
12. You keep me hanging on 7 "
13. Breakdown (2° Versión) 7"
14. Tarantula (2° Versión) 7"
15. Shadows in the room
16. Punch 7"


DISCO 3
1. Looks like we're shy one horse / Shoot out 12"
2. Baby I love you so 12"
3. The Official Colourbox World Cup Theme 12"
4. Breakdown (1° Versión) 12 "
5. Tarantula (1° Versión) 12"
6. Say you 12"
7. Fast dump 12"
8. The moon is blue 12"
9. You keep me hanging on 12"
10. Breakdown (2° Versión) 12"
11. Tarantula (2° Versión) 12"
12. Punch 12"


DISCO 4
1. Shotgun
2. Keep on pushing
3. Nation
4. Justice
(Estos temas pertenecen al mini LP Colourbox de 1983)

5. Arena (Versión extendida)
6. Punch (Sesión para la BBC)
7. Kill it (Sesión para la BBC)
8. Bleach (Sesión para la BBC)
9. Water up the tap (Sesión para la BBC)
10. The look of love (Sesión para la BBC)
11. You keep me hanging on (Sesión para la BBC)
12. The wanderer (Sesión para la BBC)
13. Low rider (Sesión para la BBC)




DISCOGRAFÍA DE COLOURBOX

http://www.fedge.net/colourbox/discography.html








17 de agosto de 2016

VOZ PROPIA 1986 - 1997







Clic en la portada para descarga del álbum.



El primer álbum compilatorio oficial del grupo Voz Propia fue editado en disco compacto en 1997 y presentaba una selección de canciones de cuatro producciones lanzadas en su primera década de existencia, a excepción del “Hastío”, de 1993. El grupo ingresó al estudio a grabar las canciones que habían sido editadas en formato de maqueta y casete, con un sonido renovado y destacando por una clara diferencia de producción a nivel profesional. 

#7, maqueta “El ingreso” (1986)
#6, maqueta “No puedo irme” (1987)
#5, #13, #14, casete “El sueño” (1990)
#10, #4, #8, #9, #10, #11, #12, #16, casete “Los días y las sombras” (1996)
#1, “El ancho río” (1997, único tema nuevo editado en el disco)
#15, Demolición”, versión del grupo Los Saicos.


Voz Propia

Miguel Ángel Vidal: voz y guitarra
Ulises Quiroz: percusión y coro
Carlos Magan: bajo
Raúl Montañez: guitarra
Marcel Velaochaga: teclado


El disco fue grabado y mezclado en el estudio “El Techo” y masterizado en Nueva York, publicándose bajo el sello Newsica NYC. 











1 de julio de 2016

EN CIELO DE OCÉANO (Elefant, 1993)







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SILVANIA
EN CIELO DE OCÉANO (Elefant, 1993)
1     Trilce
2     En Cielo de Océano 
3     Flor de agua infinita     
4     Oval 
5     Un Bosque en la Memoria    
6     Arcángel     
7     El Día del Cielo  
8     Maldoror
9     Aura y Tú   
10    Marlene de las Galaxias


MARIO primeras guitarras, guitarras acústicas, voz, coros, campanillas, panderetas y ambientes.
COCÓ voz, guitarra ruido, guitarra acústica, bajo y ambientes.
ANA bajo y coros.
ALFONSO percusión, batería.

Todos los arreglos y sonidos originales ideados por MARIO y COCÓ.
Grabado y producido por JUAN MANUAL MAS en Waves, Almazora, Castellón, septiembre de 1993.

"flor de agua infinita" es para HÉCTOR, ROLANDO, PEDRO, JULIE, TÁMIRA y SUSANA.


"Water baby", pintura original de HERBERT DRAPER (1890).



trilce SOÑÉ QUE EL SOL DORMÍA HACIENDO DUlce EL AGUA DEL MAR. SOÑÉ QUE EL SOL DORMÍA, DISOLVIÉNDOSE EN EL MAR, TORNANDO PECES EN AVES BLANCAS, VOLVIENDO triSTE LA LUZ DEL SOL



flor de agua infinita COME ESTA FLOR HÚNDETE EN EL AGUA MÁS SUCIA DEL ALMA Y VE A DIOS. AHORA AHÓGALO, CONOCE EL ODIO, HAZLO TU MÁS BELLO COLOR Y SUEÑO VESTIDO, AHORA AMA.
oval ¿ACASO NO ESCUCHAS UN MILLÓN DE ALAS BATIÉNDOSE BAJO EL CIELO DE ACUARIO, ANUNCIÁNDOTE QUE MI AMOR YA VIENE? AL FIN NACE Y VENDRÁ POR TI.
un bosque en la memoria UN BOSQUE Y EL OTOÑO SOBRE ÉL SON EL CUERPO DE MI MEMORIA. CADA ÁRBOL CRECE HASTA EL CIELO DESDE MI ALMA. CADA HOJA ES UN ROSTRO Y EL OTOÑO LAS GUARDA EN MI MEMORIA.

arcángel MÁS ALLÁ DE LAS OLAS SE CAE TU CUERPO DE ARCÁNGEL Y LLEGAN MILLONES DE PLUMAS Y PERLAS A MI ORILLA. LA SAL A LA ESPUMA DE LA PLAYA, DE ESTA MI ALMA LLEGAN SECRETOS, LLEGAN TROZOS DEL SOL DEL ARCÁNGEL LUZBEL, DE ÍCARO Y TROZOS DE APOLO.

el día del cielo CREE EN TODOS LOS COLORES, EQUINOCCIOS, SOLSTICIOS. CADA PÁJARO Y PIEDRA CADA FORMA SILENCIOSA CADA GOLPE EN TUS PÁRPADOS CREA MELODÍAS Y ESTRELLAS EN EL DÍA DEL CIELO.
maldoror EL CAOS SABE TU NOMBRE, LO SÉ. POR TUS OJOS, POR TU BOCA, POR TU SEXO, POR TUS ALAS.
aura y tú LAS MÁS BELLAS ROSAS ARDEN BAJO TUS PIES Y BAJO LAS ROSAS ARDE MI CABEZA ENVUELTA EN MIL CURVAS, EN LUZ, EN AZULES. MI ALMA ES UNA SERPIENTE BLANCA, TE ELEVAS Y ME QUITAS EL ALMA Y A CAMBIO ME DAS SILENCIO Y VAPOR DE AGUA. SI TÚ RESPIRAS ERES DIOS, SI SUSPIRAS, UN DEMONIO DE AMOR.
Marlene de las galaxias ENTRE MIL GALAXIAS Y MIS SUEÑOS MI HERMANA DICE QUE SOY ELLA. DICE PON DIAMANTES EN TU PELO, DICE PON DIAMANTES EN EL SUELO. IRÉ RECOGIÉNDOLOS DETRÁS DE TI, IRÉ GUARDÁNDOLOS PARA HACER ESTRELLAS.





Tema 9 escrito por Mario y Cocó;  1,2,5,7 y 10 por Mario;  3,4,6 y 8 por Cocó.






27 de marzo de 2016

SOR OBSCENA. Antología (1998)






Sor Obscena


Un clásico de la dark-wave de Perú. SOR OBSCENA fue un grupo fundado en 1987 en el barrio de Apolo, en La Victoria. El grupo fue fundado por Luis Sanguinetti y Mino Mele, compañeros de carpeta del mismo colegio, Lucho Jara, Ofelia Arellano y Pavel Senmache. 
Esta formación publicó en 1989 la maqueta “Pecado Mortal” con seis canciones que podrían considerarse una aproximación a la banda ya que estas merecían una mejor producción. En su época ochentera Sor Obscena deja algunas grabaciones en el estudio Astro, contando con la participación de Ricardo Breneissen en la voz. 
También se registran dos temas inéditos en el estudio de Miki González. Estas producciones destacan por sus arreglos de guitarra, teclado y efectos, logrando un resultado superior en cuanto a sonido de banda. Estas grabaciones “sueltas” no pudieron ser editadas en un álbum oficial por esa época. 
Sería en los noventa, con la reaparición del grupo a la escena independiente, que se logra editar este casete recopilatorio, la historia de Sor Obscena en sus diez años de existencia. Un grupo con un aporte musical que escenificaba una atmósfera decadente y poderosa, donde se contaban historias desde una posición reflexiva sobre el vacío existencial del ser humano. 
Un grupo de culto.





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 ANTOLOGÍA. Compilatorio editado en casete en 1998.
Producido por Sonidos Latentes y distribuido por Cuero Negro.


                                                   a1 Dulce agonía (1988)
a2 Rincón de la eternidad (1988)      
a3 Delay (1989)
a4 Palabras sobrias (1989)
a5 Viajero (1989)
b1 Tratar de escapar  (1989)
b2 Ciudades muertas (en vivo, 1994)
b3 No sé (1996)

b4 Sicalipsis (1996)



                                                    


SOR OBSCENA en la Peña Huascarán. 

Fotografía: blog Chankabuques.



DELAY
Letra: Ricardo Breneissen
Música: Mino Mele, Pavel Senmache, Luis Jara, Ofelia Arellano.

Perdónenme
aprenderás a decir
Entendí
aprenderás hasta a compartir
Las dudas ya no son de ti
esperarás un poco más de ti
Abrirás puertas
dejarás entrar la luz
barrerás la casa
desempolvarás las cosas viejas
y son inútiles para el corazón
Miedo
se siente miedo
cuando las cosas vuelven
a ocupar su lugar
Acabará tu historia,
aquella de querer cambiar
volverás, regresarás y la rutina
“es un día más”



RINCÓN DE LA ETERNIDAD
Letra: Luis Sanguinetti
Música: Mino Mele, Pavel Senmache, Luis Jara, Ofelia Arellano

Buscando caminos aquí
una alternativa a seguir
Buscando espero
ver el sendero al pasar
un lugar al rincón de la eternidad
La oscuridad invita a pasar
donde la ansiedad nunca llegará
la angustia muere donde no hay final
El tiempo amenaza
vuelve a atacar
la tranquilidad se
consume hasta acabar
Regresa el frío y la soledad
y alguien te grita
“tienes que continuar”


CIUDADES MUERTAS 
Letra: Luis Sanguinetti
Música: Mino Mele, Pavel Senmache, Luis Jara, Ofelia Arellano

El gentío estaba atento
no había tiempo de arrepentirse
merodeaban hombres hambrientos
el olor a muerte ya se percibe
Un niño por el hambre
desperdicios buscará
la tierra llena de sangre
la ciudad desierta morirá
Es culpa de esos dementes
que esperan angustiados
ver las ciudades ardientes
y los campos desolados
Ellos lucran con sus guerras
mandan a la gente a ciegas
solo buscan más poder
los malditos hijos de perra
Un niño agonizante
en vano pide ayuda
la tierra llena de sangre
la ciudad desierta morirá
Alguien dijo de repente
“no manden más soldados
que asesinan inocentes
y terminan desquiciados”


DULCE AGONÍA
Letra: Luis Sanguinetti
Música: Mino Mele, Pavel Senmache, Luis Jara, Ofelia Arellano

Las luces se apagan
la vida termina
no hay amargas muecas
solo sonrisas
advierto en sus rostros
algo de alegría  
Y al llegar
daremos un largo
viaje hacia la noche
maldiciendo reglas
recibiendo reproches
no temas ya llega
dulce agonía
Si una vida pasó
buscando cambios
tu orgullo gritando
abrigando esperanzas
a una mal llamada utopía
no temas ya llega
dulce agonía


UN VIAJERO
Letra: Luis Sanguinetti
Música: Mino Mele, Pavel Senmache, Luis Jara, Ofelia Arellano

Soy un pasajero en el mismo sendero
son los viajeros pidiendo dinero
es tan placentero pero el regreso
insatisfecho cuando el viaje
está por terminar
y van a regresar
te van a angustiar
Tu mirada perdida
no te importa la vida
el hambre te acosa
y ya no la notas
quedas tendido en el olvido


TRATAR DE ESCAPAR
Letra: Luis Sanguinetti
Música: Mino Mele, Pavel Senmache, Luis Jara, Ofelia Arellano

No queda solo llorar
si estás tratando de escapar
mira al frente y no des vuelta
no te dejes engañar
No morirá


NO SÉ
Letra: Luis Sanguinetti
Música: Mino Mele, Luis Sanguinetti, Luis Jara, Ofelia Arellano

Dar lo que soñé de entre mares
de angustia contra tu pecho
cierto que volé acechando
en el cielo de tus pensamientos
y es que el dinero no soporta la razón
Empiezo a vivir en duelo
aunque deseando volar
para luego escupirle al cielo
por olvidar que debió esperar
Quise aprender y que mis ojos
intentaran algún sortilegio
que pueda borrar las nubes
grises de aquellos momentos
Si es que el tiempo no asesina mi valor
Si es que el tiempo no asesina mi calor
Empiezo a vivir en duelo
aunque deseando volar
para luego escupirle al cielo
por olvidarme de esperar
Aunque deseando volar
por olvidarme de esperar
aunque deseando volar
por olvidar que debió esperar
Y no hay lágrima o culpa
que me pueda curar
aprendiendo a esperar


MUERTO EN VIDA (EP Pecado Mortal, 1989)
Lágrimas se confundían con la lluvia
al tiempo que sentía  un rechazo
lo cruel de algo que se es negado
y sintiendo el alma de la soledad
deseaba con total ansiedad
no haberla querido jamás
Y con la vida uno está muerto
Y con la muerte uno está vivo
Ahora solo queda dejar escapar el tiempo
atrapar el olvido que nunca va a llegar
tan solo sueños dulces que muy poco van  a durar
solo sueños dulces y no quería recordar
que con la vida uno está muerto
y con la muerte uno está vivo


IGLESIA (EP Pecado Mortal, 1989)
Sus apóstoles están muertos
blanco el humo en sus templos
se oculta el sexo en los conventos
La moral de tus ancestros
no han dejado nada bueno
y creyeron en su reino








25 de marzo de 2016

ETER-K Abre la caja de dudas






ABRE LA CAJA DE DUDAS

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ETER-K en concierto en el bar Queirolo (2000).






CAJA DE DUDAS, 1991
(Cuero Negro producciones)
El sonido de Eter-K comenzó a tomar forma a fines de los ochenta. Era un grupo integrado por músicos con experiencia en proyectos musicales de disímiles estilos. El de Eter-K era la suma de influencias roqueras clásicas, el hard-rock, las descargas de guitarras progresivas, la escuela Robert Fripp, la composición instrumental elaborada. 
Ese era su aporte a la escena musical. 
A finales de 1990 registran las canciones en estudio y en vivo que saldrían editadas al año siguiente en un casete por Cuero Negro producciones, vinculado desde siempre a la música metal.

El primer álbum se llamó “Caja de dudas”. 
La formación original de Eter-K era:
Carlos Toledo: voz y flautas
Tito Hipólito: bajo
Iván Zurriburri: guitarras
Pedro Castro: batería
La grabación en estudio contó con la colaboración de Octavio Castillo en los teclados y de Daniel F como voz acompañante en el tema "Fantasía y soledad".

Eter-K se alejó de los escenarios en 1992, marcando así el fin de su primera etapa. El regreso ocurrió a fines de los noventa, alineado como power trío y con base en un estilo instrumental. De la formación original seguían Iván en guitarra y Pedro en la batería; ahora con el nuevo integrante Eduardo Velarde al bajo.
En el año 2000 Al Margen producciones reedita el primer álbum en disco compacto, ahora con el nombre de “Abre la caja de dudas”, al cual se añaden como bonus track los temas “Dèja vu” y “Hablando con el rey”, tomados de un ensayo a fines de los noventa.












21 de marzo de 2016

Rock subterráneo o la resistencia frente al sistema









ROCK SUBTERRÁNEO O LA RESISTENCIA FRENTE AL SISTEMA




Escribe Luis Cuadros.
Publicado en el suplemento "Asalto al cielo" de EL DIARIO.
4 de mayo de 1986.






NARCOSIS en el segundo Esquisse del Bestiario (31 de enero de 1985).
Archivo fotográfico de Herbert Rodríguez.




Generación del caos/ destrucción del orden establecido/ romper la separación entre el arte y la vida/ despertar sentimientos activos/ generar energía/ inquietar a la sociedad/ mensajes directos y agresivos/ no aceptar la destrucción de la humanidad/ rebelión intuitiva/ normas de vida furiosa/ contra la propiedad/ el trabajo/ el dinero/ la competencia/ las diferencias de clase/el racismo/ la represión ideológica/…
Imágenes de una sociedad en la que la juventud no tiene opciones para elegir sus destinos, en donde si no ingresas a la universidad no te queda otra cosa que ser ambulante (¡y después dicen que solo son ambulantes los migrantes de provincias!), jóvenes que no quieren ser la última rueda del coche y que han ido generando un movimiento contestatario y cuestionando el orden social y creando sus propios espacios: MOVIMIENTO SUBTERRÁNEO.
Iniciado por el ’83, este movimiento ha ido cobrando fuerza sobre todo en sectores marginales y se denominan así porque no gozan de una difusión comercial ni oficial en nuestro medio, ellos se han agrupado en bandas que hacen una combinación de “hardcore” (lenguaje duro) y “punk”, entre otros estilos. Esta “plaga” (como ellos mismos se definen), tienen conciencia de la realidad y han hecho centro de sus ataques a la sociedad. “En sus canciones se percibe una crítica al capitalismo, al imperialismo, a la injusticia de las actuales relaciones sociales, al poder y su corrupción, a la hipocresía, mitos y leyendas de nuestra sociedad”. Sus detractores afirman que “eso no es música, son pura bulla” y que no plantean alternativas; Juan Genovés responde: “Al rock  no hay que juzgarlo por su técnica, por su manera de articular los sonidos, sino por lo que estos sonidos expresan, esto es por la actitud que se rebelan en ellos (…) Su presencia subterránea, su voluntad  de crear un espacio alternativo, su práctica que se manifiesta en sus letras, en sus publicaciones, en los sentimientos que su música expresa, certifica una sentencia de desahucio y defunción para un orden en el que ellos no encuentran alternativas, a la vez que un firme propósito de construir un espacio nuevo en donde sea posible su desarrollo y expresión”.

Se trata de no atacar al sistema en abstracto, sino impugnar las instituciones, conductas valores y situaciones específicas a través de las cuales el sistema se reproduce, como dice una canción de “Autopsia”: “Esta es la democracia que tanto esperaban/ esta es la democracia que tanto prometieron/ esta es la democracia/ poder, represión y corrupción/ (Esta es la democracia)”. Los subterráneos están debajo de la ciudad, preparémonos para el próximo ataque. 






20 de marzo de 2016

LA VOZ ES EL ROCK MALDITO: Crónica de los nuevos rocanroleros limeños







La República y otros diarios de la época como Cambio, El Diario y Marka publicaron informes sobre los nuevos grupos de rock que empezaban a hacerse oír con el ruido de sus guitarras y su actitud (musicalmente) discordante ante un medio dominado por lo ofrecido en las radios. El periodista Óscar Malca dedicó en este diario varios artículos sobre las primeras acciones de estos jóvenes roqueros que conformarían un circuito alternativo en creciente actividad. En este reportaje, encarnado en el personaje de Vicente Hidalgo, Malca conversa con los integrantes de Leusemia, Zcuela Crrada Narcosisquienes dan a conocer sus opiniones y expectativas en un contexto que en adelante se llamaría rock subterráneo.







LA VOZ ES EL ROCK MALDITO




LEUSEMIA en el segundo Esquisse del Bestiario en la Universidad
Ricardo Palma (1985). Archivo fotográfico de Herbert Rodríguez.




La reciente euforia de Rock in Rio volvió a poner al rock en el centro de la noticia. Pero no todo sucede afuera, aquí también estamos viviendo un cierto e innegable auge: podría decirse que 1984 ha sido el año del despegue del nuevo rock peruano. Y así como existen grupos musicales con un acceso más o menos fácil a los conciertos y medios de comunicación masiva, también existen – no faltaba más – los malditos de distritos pobres y se empeñan en alentar el surgimiento de un circuito musical subterráneo verdaderamente alternativo para los jóvenes de los ochenta. Aquí su palabra, en una crónica preparada por un escritor de su misma generación.




(…) Este reportaje trata de un segmento social permanentemente aludido en discursos y programas de toda tienda política que se precie: la juventud. Esos jóvenes de los que se dice son “el futuro del país”, “la sangre nueva”, pero que en la misma persistencia que son aludidos, cuando no “representados” en alguna institución partidaria o estatal, han venido acentuando en sí mismos, generación tras generación, un creciente desarraigo en todo aquello que pudiera significar un compromiso cívico o tan siquiera una tibia identificación con el Perú oficial, caro a los políticos. Los mismos que, desde el año pasado, comienzan a dejar oír su voz en Lima a través de las manifestaciones del fenómeno social más importante surgido durante las últimas décadas sobre el planeta: el Rock.
Lo que para los jóvenes migrantes del campo a la ciudad constituye la música chicha – tampoco del todo lejana – es, para sus contemporáneos limeños, el rock. Y más aún hoy que, frente al rock comercial que propala la mayoría de radioemisoras del país, crece un activismo musical alternativo que nviene de los estratos más pauperizados de la clase media. De hecho, consideran al rock como un fenómeno social-contracultural propio de las juventudes metropolitanas en la sociedad capitalista y no como una liviana moda musical, ni como una pueril bagatela que las transnacionales del mass-cult nos empujan a consumir, implica ya asumir determinada posición frente al tema. Asimismo quiero dejar en claro que en estas notas la palabra juventud excluye, deliberadamente, a su franja privilegiada y minoritaria: aquel sector cuyo papel ideal de éxito en la vida lo representa – para citar una imagen harto promocionada por la derecha – un Jaime Bayly Letts chaposo, bienvestido y hablantín.






DE DÓNDE SON LOS CANTANTES (Un poco de historia)

En la cabeza de Vicente Hidalgo todavía se hallaba fresco el recuerdo de los últimos conciertos de Leusemia – a los que todavía se sumaría Narcosis – en los que su música había desatado sucesos de toda índole. Barrios Altos, Breña, Miraflores, Rímac, Comas, Carmen de la Legua: escenarios y locales que terminaron siendo, en la mayoría de los casos, pasto de desorden. Y lo más notorio, que en cada presentación los secundaba un creciente y compacto número de fanáticos que, seguramente, acababan de descubrir las posibilidades del rock en castellano. Por fin alguien que les hablara de la relación conflictiva con una sociedad  en la que (des)aprenden a vivir diariamente.
Jóvenes callejeros que comienzan a seguir entusiasmados esas canciones como llamaradas en el aire que dibujan el sombrío destino que les aguarda al final de esa juventud que aman, y usan como el arma blanca de los acorralados. En un país de explotados, desempleados y enajenados como el nuestro, no son las únicas – ni las peores – víctimas de la angurria de las clases sociales que manejan esta enorme caja registradora en que lo han convertido.
Vicente chasquea la lengua y piensa que Leusemia y compañía lo saben, pero eso de ningún modo les quita el derecho a gritar. Pero ¿por qué el rock? ¿No es acaso una versión criolla del punk inglés? Pues el espíritu es similar, basta echar nomás un vistazo a sus canciones para comprobarlo: “Oirán tu voz”, “No más líderes No más ídolos No más héroes” “Basuras en tu mente” (Leusemia); “Sucio policía”, “Destruir” (Narcosis); “Loco burdel” (Zcuela Crrada). La parentela con la violencia generacional del punk es pues indudable. Londres, ciudad donde tuvo lugar el primer gran brote a finales de la década del setenta se vio invadida de la noche a la mañana por pandillas juveniles que empuñaban sus guitarras para cantar – mejor escupir, gritar, vociferar - la anestesiada muerte a que el sistema los estaba conduciendo.
Ello constituyó además una ruptura con quienes habían convertido el rock en una melodía refinada y complaciente: grupos como los Sex Pistols, The Clash, Gang of four, The Damned y otros, se pararon sobre los escenarios y le devolvieron al rock la fuerza y salvajismo que le era connatural. Para protestar contra el medio no era necesario ser un músico experto; bastaba con tener ganas de valerse de la música para aullar y expresar violentamente el propio descontento. William Rowe, intelectual británico estudioso de la obra de José María Arguedas, declaró hace tiempo a un suplemento local que lo de los punks era un rock proletario; y que a estas alturas el movimiento generado por ellos constituía casi la única oposición contundente a la creciente derechización de Inglaterra.
Obviamente a nuestro país llegó toda esta revuelta a través de su contorno más frívolo: la moda, ese sutil mecanismo de defensa de la sociedad de consumo con que esteriliza las manifestaciones culturales en su contra. Peinados, cortes de pelo, vestimenta y desinfectadas versiones musicales del fenómeno. Pero eso felizmente, se limitó a Miraflores y San Isidro.
De los fundadores, poco es lo que queda en Inglaterra pero el virus ha prendido fuerte en otros países europeos como Italia y España, en los que si bien ya no son punks, recogen lo esencial del movimiento y el hardcore en lo musical. En América Latina también ha tenido una recepción particular, pues el sino indeleble que ha adoptado es proletario y popular. Así en Brasil, con los grupos Cólera e Inocentes, surgidos desde las favelas de Sao Paulo y cuyo principal público y mercado se halla en esas mismas barriadas. En el Perú, a diferencia de los años setenta con el rock progresivo, el mercado subterráneo de discos recién viene creciendo. La Cachina en La Parada era un “hueco” célebre para conseguir discos importados que las disqueras nacionales no editaban. Luego vendría  esa esquina de La Colmena con la universidad Villarreal; allí se compran discos usados e importados que no suenan en la radio y que se conocen solo de oídas o por las informaciones que vienen de afuera. Otras veces alguien consigue un LP raro y luego de los primeros contactos telefónicos va cayendo gente a la casa del propietario con un cassette en blanco en la mano. Más tarde, de ese cassette se sacan copias ya con la fidelidad un tanto deteriorada, pero siempre es mejor que nada.
Es así como el punk y buena parte del rock de vanguardia que difícilmente entra a las radios limeñas – a excepción del notable programa “Radio Clash” de 99FM – se filtra en nuestro país. Incluso se puede mencionar la apertura de un local donde se puede oír dicha música, el No Helden, en la esquina de Chincha con Wilson. Sus precios no son tan elevados – hasta donde se sabe no cobran el ingreso – y sus promotores tienen en mente para un futuro cercano organizar conciertos con los nuevos grupos y llegar a fundar una disquera independiente. La gracia de este sitio reside además en que cuenta con la rockola mejor surtida de Lima, así como con videos poco conocidos.

Vicente Hidalgo sacó de un tirón la hoja del rodillo de la máquina y leyó lo último que había escrito. Vaya parrafada, se dijo. Buscó la hora en el viejo reloj encima del estante y vio con alarma que las manecillas señalaban 3 y 30 de la tarde; tenía treinta minutos para llegar al sitio en que conviniera el día anterior con la gente de Leusemia. Recogió apresurado unas cuantas hojas en blanco que yacían sobre su cama y salió de la habitación maldiciendo el cambio de hora dispuesto por las autoridades. Una vez en la calle tuvo suerte de que inmediatamente pasara el micro que lo tenía que llevar al punto de reunión. Se acomodó en un asiento y se dispuso a dormir  apoyando la cabeza en la ventanilla por si había alguna anciana a pedirle el sitio.







LOS SETENTA PASARON YA O LOS MUCHACHOS DE ANTES NO USABAN MUÑEQUERA

“Pie derecho”, le dijo el cobrador cuando bajaba, y el vehículo arrancó levantando una nube de polvo. El periodista estuvo a punto de perder el equilibrio pero lo salvó una hábil maniobra hecha justo a tiempo. Murmuró algo para sus adentros y comenzó a buscar a los bichos sobre los que iba a escribir. Sacó su pañuelo y se lo pasó por el sudoroso cuello. Se preguntó si los Leusemia habrían olvidado la cita. Recordaba perfectamente que por teléfono convinieron en la esquina de la avenida Colonial con Dueñas a las cuatro de la tarde, pues por ahí quedaba el lugar donde tenían un ensayo.
De pronto divisó la inconfundible gorrita de Daniel F, guitarrista líder del grupo, que le hacía señas desde la calzada. Vicente cruzó mientras revisaba sus bolsos por si le faltaba papel o lapicero, felizmente allí encontró sus instrumentos de trabajo.
Estaba también Raúl Montañez, el otro guitarrista y Guillermo Kimba, que tocaba la batería. Una vez con ellos y luego de intercambiar bromas y saludos, se dirigieron al garaje donde ensayaban. En el camino Daniel le refirió la reciente y exitosa presentación del grupo en el coliseo de Cerro de Pasco. La gente estaba feliz con nosotros, claro que al comienzo fue un poco frío, pedían canciones de la radio; pero después que tocamos nuestros temas computaron la onda y ya no querían que nos fuésemos – contaba.
A la siguiente cuadra doblaron en la esquina y el periodista pudo distinguir una casa frente a la cual se había formado una leve aglomeración. Unos sentados en la vereda, otros parados, apoyados con un pie en la pared. “Definitivamente hay gestos que no cambian”, pensó Vicente Hidalgo; pero tuvo que abandonar a su suerte a sus deducciones, pues se acercó el cuarto integrante de Leusemia, Leo Scoria, bajista, segunda voz y también – como Daniel – compositor del grupo., aunque recalcó luego, sus temas todavía no los estaban tocando en público. ¿Y cuñao, cómo estás? se estrecharon la mano y el periodista fue informado que la bulla proveniente del garaje era de Zcuela Crrada, que había alquilado los instrumentos a medias con los leusémicos. Los jóvenes músicos pasaron de inmediato a contar lo que sucede con esto de los equipos: son caros y ninguno de los grupos de por esos lares tiene para ensayar. Así que ellos recurren a los servicios de Víctor Quiroga que se los alquila a treinta mil la hora. Pero no siempre tienen el dinero, entonces solo les queda practicar con sus instrumentos de madera e improvisar baldes y tarolas como batería, viejo y extendido recurso.
Se acerca también Kilowatt Édgar Barraza, el esmirriado cantante de Kola Rock, de Comas. Y allí están reunidos: polos negros, jeans oscuros, muñequeras de cuero con puntas de metal sobresaliendo. Algunos con casacas de drill con las mangas cortadas, la “A” anarquista en la espalda y los lados de la chaqueta hechos jirones. Ropa no ostentosamente estridente, como se suele ver en algunos distritos residenciales, sino diferente, de un modo sobrio pero enfático: ellos no quieren ser confundidos con los jóvenes apáticos e insolentes que babean detrás de las modas.
El promedio de edad de los leusémicos es de unos veintidós años. Daniel es el único que trabaja, el resto cachuelea a veces y cuando no, pica a sus viejos o hermanos mayores. Son unos vagazos, dice Raúl, que además estudia en la Villarreal. El grupo se formó en la Unidad Vecinal #3, al costado de la universidad de San Marcos. Todos ellos, a excepción de Leo, viven por esa zona. Kimba mete la cuchara para decir que ponga que al pobre Kilowatt lo han botado de la chamba. El periodista mueve la cabeza afirmativamente y toma nota. Les pregunta su opinión por las generaciones anteriores de rockeros. Nada que ver, compadre – contesta Leo. Bueno con los del setenta, así, ¡nada!- acota Raúl- eran unos recontra gansos. Velasco los asustó con eso de la “música extranjerizante” y no tuvieron las pelotas para insistir y ponerse a cantar en castellano, ¿no? Entonces los que quedaban eran los más comerciales, que sí eran apoyados por las disqueras. We all together, por ejemplo. En cambio los del sesenta sí eran buena nota, pero los primeros: Los Saicos- todos lanzan al unísono una exclamación aprobatoriay ya un poco menos Los Yorks y El Polen. Ellos empezaron bien la nota y después vinieron los otros a cagarla con su música en inglés.
También existían otros – interviene Kilowatt Barraza-, Los Silvertones, todos tocaban en el Centro, en La Fontana, en el Embassy, en el Tabaris. Eran un montón de grupos de barrios así como este, misios. Y querían cantar en castellano, o traducían letras, como Los Yorks.
Por la calzada del frente cruzaba una señora que se apresuró en cuanto vio la aglomeración de “raros” sentados en la acera conversando. Vicente, por supuesto, se autoexcluía de tal apelativo. Alguien bromea con ellos y en seguida se pasa al tema de los grupos contemporáneos, los del ochenta, con quienes Leusemia tampoco parece llevarse demasiado bien. Conocido por todos es ya Daniel cuando presenta las canciones en público, pues se dedica a fustigar y burlarse de conjuntos publicitados, como Dr. No, Toilet Paper, FrágilHay quienes dicen que Leusemia tiene la lengua más larga del rock peruano. Es que ya estamos hartos de los copiones – dice Daniel – estos lo único que hacen es imitar a los grupos extranjeros y copiar temas de la radio, ni siquiera pueden cantar en su propio idioma. Es que de repente no se sienten peruanos, le contesta Vicente, pero agrega, y a Frágil por qué lo atacan, ellos cantan en castellano ¿no? Lo mismo TV Color, que también ha sido blanco de sus puyas… Mira, Frágil se demoró bastante en cantar en castellano, ellos tocaron un montón de tiempo temas de grupos como Génesis y otros de la progresiva – repone Raúl – y TV Color ha recogido gente con un pasado negro, unos que han tocado en You y grupos del setenta
Del mismo modo reconocen en ambos un tufo “argentinoide” que no se les cocina. En cambio se identifican con gente como Cimiento, Narcosis, Zcuela Crrada, Flagelo, Desorden Social, Guerrilla Urbana, Valium, Flema, Kola Rock, Fuga, Kotosh, M-10, Los Excomulgados, Autopsia, Sarita Colonia y los Desgraciados, Km-11, de Comas. Interrogados por su opinión acerca del grupo Delpueblo – en sus dos versiones – responden que les gustan sus temas más fuertes, aunque todos los que están trabajando cosas suyas, están bien, compadre. “Músicos valientes” llama Pico Ego Aguirre a los que se lanzan con temas propios.
Luego les oyó hablar con respeto de la música chicha, la cual respondía a las necesidades de otro público, dijeron. Poco conocían de un grupos arequipeño – Furia – proveniente de uno de los pueblos jóvenes de la ciudad blanca, que tocaba un rock bastante “achichado”.
Más tarde le tocó ensayar a Leusemia y el periodista los vio evolucionar en un garaje descolorido y con ropa tendida al fondo. Los instrumentos no eran, óptimos, pero digamos, servían. Después del tiempo pactado, salieron nuevamente a la vereda, esta vez con Edwin de Zcuela Crrada que debutara la semana pasada, tras escasos dos meses de práctica y de ese tiempo, tan solo en dos oportunidades, con instrumentos eléctricos. Era evidente: existía una desesperada necesidad de expresarse.






A LOS HIJOS DEL RUIDO LES ABURRE LA MÚSICA DE LOS POLÍTICOS
Cuando el sol comenzaba a declinar acordaron marcharse a casa de Daniel. Y se decidió hacer el tramo a pie; después de todo la Unidad Vecinal no quedaba tan lejos. Alguien habló de comprar una botella de ron. En el camino Vicente recordó la charla que tuviera durante el último concierto con Wicho, cantante de Narcosis – al igual que la mayoría de estos músicos desarreglosos, se resistía a dar su apellido. Narcosis había popularizado dos canciones que eran verdaderos clásicos en los conciertos: “Sucio policía” y “Destruir”. Sus letras eran más pegajosas que las de los “leusémicos” pues se les escuchaba mejor. Solo eran un trío: cantante, guitarra y batería. Tocando usualmente con equipos de muy baja calidad, era difícil la audición de la letra de las canciones; de modo que la fórmula les resultó eficaz: a pocos instrumentos la voz resaltaba mejor. A pesar de ello, Leusemia, con el doble de instrumental – todos tocan uno – lo resuelve poniendo el peso en la fuerza y el zafio talento con que ejecutan sus temas. Y cuando les toca un buen micrófono, los problemas se reducen considerablemente.
Wicho (24) le contaba que lo que sucedía con él y sus compañeros, Jorge M. (16) y Fernando Vial (20), era que a ellos lo único que les interesó siempre fue la música. Se dedicaban a hacer todo tipo de negocios para comprar y encargar los discos que les interesaban. Y al final terminaron abandonando estudios y supeditando sus ocupaciones diarias a lo central, que era por supuesto escuchar música. Hasta que de pronto se les prendió el foquito y se mandaron a buscar la manera de formar un grupo de rock. Primero, dijeron, lo mejor era aprender y tocar algún instrumento.
Y un poco así sucede con todos. La cosa viene del punk. Picado por la curiosidad, Vicente recuerda que sacó su lapicero y preguntó. Del punk – dijo Wicho – más que la etiqueta, rescatamos el espíritu. La fuerza con que se expresaban las cosas, lo que ocurría en la calle, en la vida diaria, y sin necesidad de hacerlo “bonito”.
Un grito de Kilowatt Barraza arrancó al periodista de su ensimismamiento. Habían llegado. En las escaleras del bloque de Daniel, esperaban Wili Jiménez y Riki Paredes, 19 y 18 años respectivamente.
Ambos, del autodenominado grupo “anarcomestizo” llamado Desorden Social. Vicente todavía tenía en la memoria la letra de su canción “Escupir rubios en Miraflores”; sin embargo, la pregunta sobre el punk a los de Leusemia le quedó revoloteando por la cabeza.

*****

¿El punk? Mira – dice Daniel F – para nosotros ellos le abrieron cien puertas diferentes a todo el mundo. Sacaron a los chicos de la calle, entre ellos a mí. Para esa época (78-80) no había nada, el estudio no iba con nosotros el trabajo rutinario era una joda que nos esforzábamos en evitar y ni siquiera la música que queríamos existía. Los New York Dolls e Iggy Pop & The Stooges ya mancaban. Claro, nos quedaba la droga o seguir a las bandas callejeras que se dedicaban a robar para subsistir… Hasta que conocimos el punk y copiamos su propuesta, su llamado desesperante ante un mundo que te engullía sin remedio. Vimos que había gente en quien creer, pero sin necesidad de copiar e imitarles. Así muchos comenzamos a buscar material sobre ellos, discos, revistas, declaraciones, y pronto nos tiramos a componer nuestras canciones con mayor libertad y sin los condicionamientos que te imponen los rockeros convencionales, tú sabes, eso de que “si no sabes tocar bien, mejor no toques”.
Bueno, punks o no punks, lo cierto es que estaban proscritos de varios lugares. Se dice incluso que el No Helden tiene serias reservas en invitarlos a que den un concierto en su local – y varios propietarios de equipos de sonido se negaban a alquilárselos. Sumado a ello estaban las calificaciones que su comportamiento agresivo y procaz les había colgado: “Folclóricos”, “antisociales”, trotsquistas”, y “fascistas”. Y esto último era lo que parecía pesar más. Pues las pintas que “adornaban” muchas paredes limeñas, junto a su nombre siempre aparecía una esvástica nazi, que al cabo de algún tiempo fue reemplazada por la “A” dentro de un círculo.
¿Fascistas nosotros?, ni hablar compadre, continúa Daniel.  Requetedefinitivamente, ¿no?, no somos tan estúpidos como para apoyar algo con un historial tan negro. Solo a un idiota se le ocurriría pensar que a los jóvenes de los ochenta les encanta la idea de ser amarrados a un sistema ultratotalitario. Pero insiste el periodista, ustedes tienen canciones, y no me negarán que les vacilaba usar todos esos símbolos, ¿no? Eso solo fue táctica – alega – es lo que en el grupo denominábamos “la táctica del puñetazo”, en nuestras primeras actuaciones llamábamos mucho la atención con nuestros cueros, remaches y ropa negra, hacíamos el saludo hitleriano y firmábamos con esvásticas. Era como patearles el culo a los que estaban de espaldas a los nuevos grupos y decir ¡mírame! ¡Existo!
¿Y eso a las finales no fue contraproducente? Por ejemplo, para comunicarse con otros patas que andaban en la misma onda que ustedes… Pasado el tiempo, en realidad sí, nos vetaron de muchos sitios (aún lo hacen) y hacía que desconfiaran de nosotros – reconoce el guitarrista.
Leo agrega que a Leusemia no le agrada nada de política. ¡Ah! Dice Vicente en un alarde de perspicacia, ¿vas a votar en blanco? En negro cuñao, en negro voy a votar. Todos celebraron la respuesta.

Nosotros – añade Edwin Zcuela – estamos en esto por pura necesidad de expresarnos. Y estamos en contra del sistema porque gira siempre alrededor de un grupo de poder. No somos como otros grupos oportunistas como Overkill, Toilet Paper, La Pandilla., que solo tocan porque se ha puesto de moda hacerlo.
Pero lo que sí queremos decir – interviene nuevamente Daniel – es que Leusemia y el circo de la demagogia política nacional no tienen ningún punto en común. Somos parte de una juventud que no cree ya en nada y se resiste a ser devorada por los convencionalismos hipócritas que nos pretenden anular. Creo que cada uno tiene la posibilidad de decidir y actuar sin condicionamientos en base a lo que tiene en la cabeza.
El periodista se rascó la mollera y pidió la botella que estaba circulando desde hacía unos minutos. Todos se encontraban sentados en las gradas del edificio, los vecinos parecían ya acostumbrados, pues no le daban la menor importancia al hecho de que una pequeña turba de muchachos estuviera sentado conversando, tomando u oyendo música de un tocacassette portátil que Kimba, hermano de Daniel, acababa de sacar.
Los chicos de Desorden Social cuentan que un nuevo grupo se ha formado en el colegio Melitón Carvajal; por ahí alguien se queja que Kilowatt no devuelve un cassette de U2 que le han prestado. El interpelado niega. Alguien pide la dirección del local del próximo concierto. Risas y tomaduras de pelo, lucían libres y despreocupados, ¿lo eran en realidad? Vicente recordó una vieja frase de Jimi Hendrix, guitarrista genial que se inmolara hace quince años. “Si parezco libre es porque siempre estoy corriendo”.
Preguntados por Sendero Luminoso o los Tupacamarus, manifestaron cierto respeto; pero aquel cuyo único fundamento se hallaba en que estuvieran hostigando, digamos, al mismo enemigo. Por lo demás, les resultaban tan ajenos como cualquier otro grupo político. Incluso Raúl llegó a alertar que hay candidatos que están usando eso de que son jóvenes, cuando la gente joven como nosotros nada tiene en común con ellos.
Lo que nos interesa ­- tercia Daniel – es que se llegue a formar un movimiento de jóvenes que se identifiquen con lo que nuestra música y actitudes expresan. Y así ellos mismos comiencen a hacer sus cosas; que hagan funcionar su cerebro y computen la situación en que viven, que despierten a la realidad. Leusemia es una de las pocas bandas que promueve y le da la mano a los grupos que comienzan y no están en ninguna de las argollas que tienen un padrino que los protege. Es por eso que siempre insistimos en hacer un llamado a todos los que están haciendo rock en castellano, con temas propios, a que se unan.

Sí, eso era ya una necesidad. Ahora que, lenta pero irreversiblemente, se está constituyendo todo un circuito subterráneo dentro del cual se empiezan a identificar canciones, gestos y lenguaje; y que sitúan su territorio lejos de la frivolidad de la sociedad de consumo y principal clientela: los jóvenes adinerados que, a estas alturas, poco tienen que ver con la actual fisonomía cultural del país. Y lo que es más, se trata de un circuito subterráneo que lucha por arrebatarle la hegemonía a la música comercial que propalan las radios. Quizás se deba a que los rockeros de esta generación piensan en la música como un complemento a su actitud frente a todo lo que les rodea: allí coincidieron tanto Leusemia, Narcosis, como Zcuela Crrada. Momentáneamente es un grupo que crece, porque los está descubriendo, y empieza ya a agenciarse sus propias publicaciones – Costra, Fosa Común, LuzNegra – a reconocerse en ciertas imágenes plásticas revoltosas y pendencieras. Las escenografías “portátiles” de Herbert Rodríguez han acompañado muchos de estos conciertos – y que ya asume conductas sociales que invariablemente terminan colisionando con la ideología dominante, impuesta para la conservación del orden establecido.
Mientras Leo se quejaba de que en su casa a diario lo fastidiaban porque creían que no hacía nada o, de cualquier manera, porque Leusemia era nada – su padre es un conocido cultor de la música clásica – Vicente decidió poner fin a la jornada y comenzó a despedirse de sus amigos.
Hasta el final muchos de ellos dudaban que el periodista lograra colocar el reportaje en un periódico. Les parecía un privilegio exclusivo de los músicos de “arriba” con su música correcta, positiva y siempre presentable; aunque no fuera original no tuviera la fuerza de lo auténtico: eran los que grababan y ofrecían los más publicitados conciertos, los más fotografiados y adorados por los que ellos llamaban “chiquillas con sebo en la cabeza”. Pues aunque Leusemia, como les gustaba decir, fuese la banda limeña que más alto ha llegado (5000 metros sobre el nivel del mar, en Cerro de Pasco) estaba condenada, decían, a la maledicencia de las muchedumbres ávidas de modas y palabras complacientes.
¿Y por qué les preocupa? – murmuró Vicente Hidalgo, trasponiendo las últimas paredes sucias y jardines descuidados de la Unidad Vecinal – después de todo, ya dijo alguna vez David Bowie que el rock, el verdadero rock, ha sido siempre la música del demonio.







Reportaje publicado en el suplemento VSD del diario La República.
08/02/1985