27 de enero de 2014

GUERRILLA URBANA / ATAQUE FRONTAL: Ruidos en una ciudad muerta




Violencias oficiales, alientan las consignas/ torturas especiales, preservan la injusticia /Disturbios suburbanos, proclaman la anarquía /Gobiernos sepulcrales, preparan sus venganzas /Asaltos oficiales dados que están cargados /ya nadie es inocente, hay trampa en todos lados /Sonoras explosiones, comienzan las acciones /rostros distorsionados, cuerpos paralizados /Escenas sanguinarias, azotan las conciencias /espectáculo de todos, dirigido por pocos /Consignas generales, mira la situación / Consignas generales, recuerda que estás vivo / Consignas generales, rompe ya tu silencio / Consignas generales, esa es la solución.
(Consignas generales)



El hastío y grito disconforme ante una realidad cotidiana cargada de violencia. El sujeto que así asume su existencia ante la pasividad en "una ciudad muerta", elabora una actitud crítica expresada en música visceral. El sonido punk de Guerrilla Urbana, uno de los primeros grupos subterráneos de la Lima de los ochenta, es simple pero directo, original cuando se escuchan las cuatro canciones grabadas para el casete Volumen 1 junto a los grupos Autopsia, Zcuela Crrada y Leusemia, este último con quien compartió escenario e integrantes. Guerrilla era Pedro K Cornejo en la voz, José E. Matute en guitarra, Leo Scoria en el bajo y Guillermo Kimba en los tambores. Su debut se dio en el mítico concierto "Rock en río Rímac", el 17 de febrero de 1985 ante un público masivo que al final acabó en balacera policiaca. Junto a los demás "jinetes del apocalipsis" tocaron ese año en escenarios como la universidad de San Marcos y la Concha Acústica del Campo de Marte. 

En esta entrevista de la época al fundador del grupo conoceremos más sobre la propuesta musical de Guerrilla Urbana. 




Presentación de Guerrilla Urbana en la desaparecida Concha Acústica del Parque Salazar (Miraflores), el 18 de octubre de 1985. El concierto "El Rock Subterráneo vuelve a atacar Lima" fue transmitido en televisión vía el noticiero de canal 9. 







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Guerrilla Urbana participa con dos temas en el casete recopilatorio francés "Rattention au crucifix" (Ratty, 1987). La canción "Ya estamos hartos" apareció en el EP recopilatorio "Tour de Farce" del sello alemán Empty Records, que también publicaría "Eres una pose" en el casete "Tour de Farce #2".






Guerrilla Urbana con Silvio "Espátula Venérea" Ferroggiaro (ex Autopsia) en la voz, tras el despido de Pedro Cornejo a fines de 1985. Centro cultural Magia, enero de 1986. En mayo el grupo ya sin los leusémicos Leo Scoria y Kimba Vilis debuta con el nombre de Ataque Frontal, la mejor banda de hardcore de Perú. 
Fotografía: Dalmacia Ruiz-Rosas.  






La voz aguardentosa de Silvio  y la guitarra aceleradísima de José registran y extreman la crudeza del sonido hardcore de Ataque Frontal. Completan la formación el ex Leusemia Raúl Montañez en guitarra y bajo, y Fernando Boggio, baterista que también integró el grupo Situación Hostil.






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Ataque Frontal 7" EP (Burrito Records, 2005). Edición del sello estadounidense con los seis temas del EP original más la canción "Muérete dirigente", incluida en el LP recopilatorio doble "1984 The Third" (New Wave, 1987). 


  


Ataque Frontal reapareció en los noventa con nueva formación aunque el núcleo musical se mantuvo con Raúl Montañez y José Matute en las guitarras. En marzo de 1998 y mayo del 2002 se registraron en estudio las canciones que habían sido compuestas entre 1989 y 1995. El estilo se acercó más al rock 'n' roll cantado por "Montaña" y quedó como testimonio en un disco compacto editado en el 2002, "Ya no formo parte de esto". 


Negativos escaneados y portada de EP color rojo tomados de la página Facebook de Raúl Montañez.





16 de enero de 2014

NARCOSIS: Arañazos a la realidad (MARKA, 1985)




NARCOSIS
Fotografía: Rocío Morales


Wicho García, cantante del grupo subterráneo Narcosis, responde esta entrevista publicada en el diario Marka, poco antes de la desintegración del trío. Su aporte en este proyecto iba por el lado musical, complementado con la propuesta del grupo de hacer canciones con un mensaje político. En el verano del 85 Narcosis ya había hecho historia tras grabar la maqueta "Primera Dosis" y participar en conciertos míticos como el Rock en río Rímac.






Archivo hemerográfico de Antena Horrísona








NARCOSIS:
arañazos a la realidad


Los efectos de la agresiva vida cotidiana se vislumbran claramente en el arte. Lima es un caos, y sabemos quiénes son los responsables; la informalidad está por todas partes. El rock en esencia no es nuestro, pero “Narcosis” se encarga de darle el sonido peruano: agresividad, frustración, desconfianza, elementos mezclados de una manera amorfa e impersonal. Si esa es la realidad habría que apuntar al cambio. Las siguientes son impresiones del cantante del grupo: Wicho García.

  
¿Por qué se considera “NARCOSIS” un grupo de rock anarquista?

Por el tipo de música, por la actitud de no estar con nadie sino con nosotros mismos, estar con la verdad que uno ve, decir lo que uno ve sin tapujos; en realidad anarquía más bien es lo que estamos viviendo. Todos están por su lado, a nadie le interesa nada. Eso es simplemente lo que queremos expresar.

  
¿Qué expectativas tienen?

Seguir componiendo. Este primer casete que grabamos está hecho en base a lo que hicimos desde el comienzo, lo más fuerte, lo más directo. En un inicio lo que había eran ganas de expresar, quizá por eso sea la fuerza del casete; pero lo que más nos interesa desarrollar es la parte musical, los arreglos y, desde luego, el fondo de la letra, que siempre serán las cosas que uno ve, siente y vive, porque eso de cantar cosas que no suceden no va con nosotros. Las canciones tienen que tener un mensaje, un contenido.


 ¿Qué transmiten sus canciones al público?

En este primer casete, generalmente, un mensaje político, la realidad política que uno vive y también algunos problemas de la juventud, la incomunicación y muchos factores más. Por ejemplo, hay una canción que habla de la corrupción dentro de la Policía y otra que habla de la represión, pero no la represión de los policías, sino la represión dentro de uno mismo. No solo vemos el problema de afuera, sino el que uno lleva dentro.


 ¿No crees que la represión provenga más bien del sistema?

Claro; es la represión al que nos somete el sistema. Desde temprana edad nos van metiendo ideas en la cabeza, cosas, que al final uno adopta la actitud “normal” del conformista: aceptar todo lo que se dice y vivir así porque la sociedad lo dice.


 ¿A qué público destinan ustedes sus canciones?

A todos en general. No pretendemos elitizar, ni que se dedique solo a un grupo de gente. Lo que buscamos es dirigir la música hacia todos lados.


 ¿Por qué NARCOSIS?

Fue el significado que le daba Hermann Hesse a la palabra de narcosis; es el estado al que llega una persona, en el que su cuerpo y alma se llegan a identificar totalmente.

  
¿Y qué tipo de música interpretan en realidad?

Es una música en la que expresamos lo que sentimos y vemos. Podría tomarse como música de protesta.

  
¿Han tenido problemas al haber incluido en su repertorio la canción “Sucios policías”?

Calculábamos que el día que nos pusiéramos a cantar “Sucios policías” en un lugar abierto, podría haber problemas, y llegaron. Esto fue el 17 de febrero de este año en el concierto de Rock en río Rímac. Fuimos los últimos en tocar. Había grupos invitados. Por lo general eran del Rímac y algunos de otros distritos. Como cantamos al final de la presentación, el público comenzó a pedir el tema. Nosotros al principio dudamos de hacerlo, pero al final accedimos. Luego de eso cuatro policías subieron al escenario a llevarnos, pero el público comenzó a gritar. Hubo convulsión, pero fueron los organizadores los que al final intervinieron para que nos soltaran.


Lo que hemos apreciado en el concierto que dimos, hace poco en la universidad San Marcos, es que la canción “Sucios policías” fue la que más respuesta tuvo por parte del público, debido quizá a que muchos los conocen muy de cerca.



FUENTE: Barriga, Carmen. “Narcosis”: arañazos a la realidad. (28 de mayo de 1985). En: Marka, p. 18.



13 de enero de 2014

Historia de la música electrónica en Lima. Círculo Interior en La Cabaña




Antena Horrísona presenta el registro en VHS de CÍRCULO INTERIOR en "Síntomas de Techno", concierto que dio a conocer a una nueva generación de músicos que experimentaban con la síntesis del sonido. Uno de los momentos más notables fue la presentación de este grupo y ENSAMBLE (synthpop), que basaban su propuesta en composiciones estrictamente electrónicas, distinta a los demás que se apoyaban en instrumentos básicos del rock. Esta grabación muestra temas que no fueron registrados en cinta, quedando como único testimonio de la etapa primigenia del grupo. 




Willy Techno (CZ 101)
Ricardo Barrantes (CS 15)
Carlos Vásquez (TR 505)
Jorge Munive (YS 200)



¿Cuándo nace la idea de formar el proyecto electrónico Círculo Interior y quienes lo integraban en sus inicios?

Carlos Vásquez: Nace a finales de los ochenta, precisamente el año 1988 ... Por la inquietud directa de música hecha con máquinas … nos juntamos los cuatro de similares gustos, después de asistir al concierto de T de Cobre nos convencimos de que era posible generar música sintétika.



¿Cuáles eran sus inspiraciones artísticas para elaborar una propuesta techno basada estrictamente en la manipulación de sonidos provenientes de hardware analógico?

Pues Kraftwerk, Jean Michel Jarre, Gary Numan, Kitaro ... son nuestros tótems, siempre nos interesó la aproximación tecnológica al sonido.



¿Con qué equipos contaban para sus actuaciones en vivo. ¿Se podían conseguir esos equipos en Lima en esa época?

En la época teníamos un gran equipo Casio CZ 101 , Yamaha CS15, Yamaha YS 200, Roland TR 505… Pues muy buen sonido gracias al hardware. Sobre conseguir equipos,  pues eran muy caros pero encontrabas cosas, recuerdo pasear por Lima y mirar ciertas máquinas muy inspiradoras. Pero un Casiotone y muchas ideas son algo demoledor……….!!!!



En 1991 participan en el concierto “Síntomas de Techno” junto a otros actos electrónicos como Ensamble y Cuerpos del Deseo. El material audiovisual muestra a Círculo Interior ejecutando cuatro temas. ¿Llegaron a registrar esas canciones en estudio y editarlo en un demo? 
NO … solo queda el registro audiovisual … Pues todo paso muy rápido y nunca nos percatamos en grabar algo …..!!!!



¿Del periodo 1990-1995 cómo era la actividad del grupo en el circuito de conciertos en la capital? 

Pues Ricardo viaja… y el proyecto pasó a una hibernación por un tiempo …. Luego con su regreso el mismo pasó a llamarse “Unidad Central”… pero del 90 hasta el 92 tocamos en muchos sitios, con todo tipo de grupos desde lo más under o subterráneo hasta alguna fiesta de facultad muy divertido!!

Círculo Interior en el Árabe Pub (San Martín de Porres, 1995).
El proyecto Círculo Interior se mantiene hasta mediados de los noventa con su propuesta experimental underground. Unidad Central muestra una cercanía hacia el lado más dance de la electrónica. En los noventa se vivió por aquí un boom del EuroDance. En ese contexto, ¿hubo la intención de llegar a un público más amplio?

Pues solo fue consecuencia de la época… escuchar Kraftwerk es lo mejor pero también escuchábamos Acid House y Techno Detroit… eran nuevos sonidos a finales de los 80s, el EuroDance nació y sí, desde muchos puntos de vista somos cercanos a él. Nuestra intención siempre es la misma música rítmica con pulso sintétiko……!!! 



Con Unidad Central se registra una intensa actividad en el circuito de música rave. Su discografía comprende los casetes Aura Sintétika (1997), “Destino la Tierra” (1998), el disco compacto “Tempo Nauta” (Circuito Rec, 2000), primer álbum de un grupo electrónico de Lima en ese formato. Finalmente sacan el compilatorio “Analog Series 97-01” (Circuito Rec, 2006). ¿Qué otros hechos marcaron la trayectoria de Unidad Central y por qué después de una década deciden poner fin al proyecto? 

Unidad Central fue una consecuencia de grandes cosas… Tocamos en muchos sitios conciertos, radio, televisión, en el extranjero, etc. Una gran trayectoria pero en algún momento todo se tornó muy Denso… Ya era hora de mutar a otro estado.

Con Círculo y Unidad participaste de los conciertos techno en los noventa y la nueva década. Fuiste partícipe del establecimiento de una naciente escena electrónica y de su proliferación en estilos que van desde lo ruidoso experimental hasta lo más pop. Desde ese lado, ¿Cuál crees ha sido el aporte de ambos proyectos a esta escena en el Perú?

Pues el sonido es uno solo… La escena siempre crece. He sido testigo de grandes cosas… solo puedo decir y agradecer que actualmente existen muchos proyectos con sonoridades muy interesantes.



Tras esas dos experiencias decides formar “Operacional”. ¿Podrías contarnos de este proyecto en solitario?

OPERACIONAL es mi proyecto personal, una catarsis… enfocada en los sonidos techno… Más minimalista …! Una búsqueda.





        Los inicios de UNIDAD CENTRAL se remontan a finales de la década de los ochenta. En esa época el proyecto se llamaba CÍRCULO INTERIOR y era integrado por Willy Techno, Ricardo Barrantes, Carlos Vásquez y Jorge Munive, inspirados en los maestros de la electrónica Kraftwerk. Círculo Interior comenzó a trabajar con sintetizadores para poder conseguir las frecuencias sonoras ideales. Todo el 89' permanecieron comprendiendo la naturaleza de la tecnología para aparecer en 1990 en un happening organizado por el colectivo Arkadia (organizadores de fiestas New Wave), fue una velada compartida con diseñadores de ropa y artistas visuales. Continuaron sus performances en la discoteca No Helden, mítico lugar de la escena underground. Participaron en la organización del encuentro de la naciente escena electrónica denominado "Síntomas de Techno", logrando reunir a los exponentes locales de la nueva música. Así, el proyecto entra en una etapa de hibernación por la partida de uno de sus integrantes hacia finales de 1991 para reaparecer en 1995 con performances más frecuentes y tratando de establecer una nueva escena inspirada en la música electrónica dance. A comienzos de 1996 el proyecto tiene listo su primer material para ser lanzado al mercado. En ese nuevo contexto adopta el nombre de UNIDAD CENTRAL, presentando su primer casete "Aura Sintétika" (1997) en el Club Andrómeda, reducto que acogía a las nuevas corrientes sonoras electrónicas. En enero de 1998, Unidad Central comparte escenario con el proyecto electro/industrial/e.b.m Alien Produkt en la primera fiesta rave organizada en el Sargento Pimienta, además de la serie de fiestas electrónicas "Trance Dance Express" en dicho local barranquino. En octubre, Unidad presenta su segundo material llamado "Destino la Tierra" en El Arqa de Barranco, en una noche llena de frecuencias ácidas e hipnóticas. Aparecen en una entrevista para la agenda "Visto y Bueno" del diario El Comercio y en la televisión. En 1999, el grupo se interna en el estudio Circuito REC para registrar el álbum "Tempo Nauta".



Clic en portada para descarga


TEMPO NAUTA

Ricardo Barrantes secuencias
Carlos Vásquez programaciones
Willy Cárdenas vocoder

Grabado entre octubre del 99 y febrero del 2000 en Circuito REC.


"Síntomas de Techno" en programa Umbrales de TV Perú. bit.ly/sintomasx







10 de enero de 2014

Recorte periodístico sobre Síntomas de Techno (1991)




Próximo a publicarse la presentación del acto electrónico Círculo Interior en "Síntomas de Techno", compartimos una nota periodística del diario La República anunciando este concierto, realizado el quince de marzo de 1991. Es necesario precisar que además de los grupos mencionados participaron los grupos de new wave Deckadas y Contacto. 





Varios grupos han unido esfuerzos para poder presentarse en un local amplio y exponer su talento musical. Streess Full (ex T de Cobre), “Círculo Interior”, “Nosotros No”, “Cuerpos del deseo”, “Reacción” y “Ensamble” son las agrupaciones nacionales que cultivan el techno, ritmo que se desarrollara en Europa a fines de los 70 y comienzo de los 80. Gracias al apoyo del Instituto Nacional de Cultura, las mencionadas bandas se presentarán en el teatro “Sebastián Salazar Bondy” (ex La Cabaña) este viernes 15 a partir de las 6:30 de la tarde y así cumplirán uno de sus objetivos, llegar con su música a otros públicos, ya que antes sólo lo habían hecho a nivel de pubs y círculo de amigos.

La influencia del techno llegó hace varios años a Sudamérica. Tal es el caso de Chile, que en el 84 surgen grupos techno pop como “Los Prisioneros”, “Aparato Raro” y en el 85 “Los Electrodomésticos”, en Uruguay aparece el grupo “ADN”. En Brasil y Argentina se da el mismo fenómeno. En la actualidad no se tiene mayor información de los grupos existentes, dado el escaso material.

En el país el techno llegó muchos años después y surgen bandas techno o con influencias parecidas al techno. En el 89 debutan “T de Cobre” (techno industrial) y “Reacción” (techno pop). Y en el 90 hacen su aparición “Nosotros No” (techno pop, ska, reggae, dark), “Cuerpos del deseo” (techno pop, rap), “Círculo Interior” (techno pop). En el 91 se presenta “Ensamble” (techno).
Si bien en sus inicios, los grupos tenían un sonido “artesanal”, con teclados pequeños y baterías acústicas, pronto fueron cambiados por sintetizadores y cajas de ritmo.











8 de enero de 2014

Lluvia Ácida: "Idiotización Industrial" (demo compartido, 1992)






Lluvia Ácida es la búsqueda y experimentación con el sonido proveniente de tierras magallánicas. La investigación es el leitmotiv que ha llevado a Héctor Aguilar y Rafael Cheuquelaf a formar una sociedad próxima a las dos décadas y en constante ebullición. Su dinámica expansiva se aprecia desde los primeros temas que el dúo registrara a partir de 1995 y que los ha llevado por las sendas musicales del industrial, la electrónica y el folclore, inspirados por el espacio geográfico y sus habitantes, mujeres y hombres adaptados al recio clima de la Patagonia. Hace unos días pudimos conocer el primer trabajo de la formación Aguilar – Cheuquelaf, el demo “Ciberurgia”  (1995), con marcada influencia Front 242, Front Line Assembly y el sonido ambiental de las sedes metalúrgicas en Punta Arenas. También fue ocasión para escuchar la grabación de la formación original de Lluvia Ácida, el demo “Ido” (1992).






El proyecto Lluvia Ácida inicia operaciones ese año, con la alineación Héctor Aguilar (que había sido cantante de la banda de trash metal INFIDEL) y Francisco Barría. Esta etapa primigenia muestra una marcada influencia por grupos de grind/noise/industrial con furiosas letras de denuncia hacia su contexto social. El ruido era su medio de expresión y el intercambio de cintas y cartas su medio de difusión, logrando registrar sus primeros demos de manera artesanal y hacer contacto con actos similares de otras latitudes. Es así como Héctor “Nego” Aguilar entabla comunicación con Miguel Tipacti, integrante de los peruanos Atrofia Cerebral, y forman junto a Jhon Cruz el grupo binacional Sordecer.

La participación activa de Lluvia Ácida en la escena noise de inicios de los noventa los llevó a grabar un demo compartido con la banda de noisecore santiaguina Pornoholic que mostramos aquí.





Esta grabación casera, fechada el 30 de marzo de 1992, muestra al dúo experimentando con grabaciones cacofónicas, ruido construido en base a distorsiones de frecuencia y voces procesadas. El arte del casete venía con un manifiesto crítico al avance de la sociedad industrial y sus consecuencias en la vida del hombre y la naturaleza.

Este registro ha podido ser digitalizado gracias a Miguel Tipacti que mantuvo por largos años este casete y otros que forman parte de una época intensa del noise que vio nacer propuestas interesantes y directas.








Entrevista a Héctor Aguilar en el fanzine Bulla Extrema #6. Setiembre de 1992.







Página web www.lluviaacida.cl

Soundcloud https://soundcloud.com/lluvia-acida

Escucha el demo split Idiotización Industrial aquí

Entrevista a Lluvia Ácida en el blog Hexágono Carmesí.

Sordecer y entrevista a Héctor Aguilar en Antena Horrísona.









3 de enero de 2014

Voz Propia. Conciertos y rarezas (1986 - 1989)




Clic en imagen para descarga. Foto: Archivo del diario La República. 


Voz Propia. Conciertos y rarezas (1986 - 1989) es un bootleg que registra algunos conciertos que diera el grupo en la década de los ochenta, periodo que abarca el lanzamiento de los casetes "El Ingreso" (1987, Independiente) y "No puedo Irme (1988, Independiente). Además contiene el tema "Ella" que aparece en su tercer álbum "El sueño" (1990, Independiente). La calidad de audio no es la mejor pero sirve para rescatar también aquellas canciones que no fueron grabadas para los álbumes de esa época. Algunos temas aparecen como bonus track en las posteriores reediciones de estos clásicos en formato de disco compacto. 


(Venganza de los nerds 001, 2005), nombre del proyecto de Iván Esquivel paralelo a su sello Internerds Recors, que lanzó en los formatos virtual y físico grabaciones inéditas de grupos subterráneos como DISIDENTES y DELIRIOS KRÓNIKOS.  





"... Lo único que recuerdo era que en esos días actuábamos según dictaba el corazón, así que un par de días antes se nos ocurrió que era un buen momento para opinar.
Luego de pegar un dibujo del Che Guevara atrás nuestro, empezó el concierto, lanzamos una paloma muerta al público como señal de la Paz, mientras cantábamos una canción que hacia alusión a la matanza de los penales ("Hacia las cárceles"). Luego, en otro momento, escupí en una bandera norteamericana que habíamos confeccionado, canté sobre ella y la destrocé al final. Mil volantes fueron confiscados justo antes de ser repartidos. El concierto no podía ser parado por que el público estaba eufórico.
El accionista principal de la Feria del Hogar había ido a escucharnos porque le habían hablado de nuestra música. Él era norteamericano, ¿te imaginas? La DIRCOTE (Dirección Contra el Terrorismo) nos fichó y los grupos que seguían en las otras fechas quedaron muy resentidos con nosotros porque suspendieron las restantes presentaciones de los grupos subterráneos".

Entrevista a Miguel Ángel Vidal en "Alta Tensión. Los cortocircuitos del rock peruano" (Emedece Ediciones, 2002).




Ya no existes, queda sólo el recuerdo/ Ni una promesa, queda sólo el cuerpo/ Así des gritos de angustia y temor/ así te drogues e intentes escapar/ Hablaste tanto, estás cansado/ pero las manos las tienes suavesAsí des gritos de angustia y temor/ así te drogues e intentes escapar.
YA NO EXISTES.



Axia, ¿dónde estás Axia?/ Dices lo que sientes, actúas como piensas/ ríes de verdad y miras de frente/Quiero verte, sé que vives/ sigue gritando no te eches atrás/ Tú ves más allá/ eres oxígeno no sabes posar/ Axia.
AXIA.



Ella se mira, y piensa que es bella/ Ella jura que puede amar/ Ella baila encima del dolor/ y no escucha ningún quejido/ Ella cree que todo anda bien/ y sigue paseando el coche con su niño muerto/ Ella no sabe lo que es miseria/ ella no sabe que está sin rostro/ Ella nombra a Dios y llora solo si no obtiene el bien de lujo/ y eso incluye a su amante.
ELLA.