Música subterránea (12/octubre /1985)

 

Tras la controversia ocurrida el 21 de setiembre en el bosquecito de Letras de San Marcos (“Denuncia por la vida”), algunos de los grupos invitados volvieron a pisar la ciudad universitaria para presentarse en un evento organizado por los estudiantes de la escuela de Comunicación Social de la facultad de Letras. Este afiche, tomado del archivo de Memoria crítica, anuncia, entre otros, a algunos grupos etiquetados como “subterráneos” y de la corriente folklórica. El concierto se hizo el 12 de octubre y tuvo como anécdota, de acuerdo a testimonios publicados en el libro Se acabó el show. 1985, el estallido del rock subterráneo, el sabotaje con el corte de energía eléctrica cuando Guerrilla Urbana finalizaba su presentación. 

LOS YORK'S. Entrevista a Pablo Luna (1986)

 

Una entrevista al señor Pablo Luna, figura importante en las noches de rock y ritmo enfermedad de los años sesenta al frente de los legendarios York's.

Un endiablado Pablo Luna sobre el escenario del cine Tauro, en 1987.

Fotografía: Carlos Valdez

Los York’s

 

Dónde no habrán tocado los York’s, en los intermedios de los combates de cachascán, en el Coliseo Nacional junto a los folklóricos, en el aeropuerto, en los burdeles.

Pablo Luna, líder indiscutible de los York’s y de un estilo que la gente aún recuerda, conversó brevemente con nosotros en una esquina de Malambito mientras esperaba ansiosamente a una chica.

¿Qué hacen ahora?
Walter Paz, primera guitarra, es ahora periodista de LA REPÚBLICA, cubre en el Congreso. Jesús, segunda guitarra, es dueño de la conocida tienda de ropa NEW AYLLU. De los otros no se sabe nada. 

¿Eres supersticioso?
Yo soy supersticioso, antes de cada concierto me la corro. 

¿Te gusta el dinero?
Es el Lucifer de cada uno. Aunque siempre es bueno tener cien luciferes en el bolsillo. 

A fines del 66, los YORK’S (Pacho, Walter, Román y Jesús) me conocieron en una matinal cantando para Los PRESS de Ancón. Ellos tenían un cantante que imitaba mucho al de los Saicos y parece que los loqueé con mi forma de pararme en el escenario. De allí para adelante es la historia que todos conocen. Fuimos los más desenfadados en actuación, pero nunca copiamos, como sí hicieron otros. Combinamos canciones propias de rebeldía y amor con material de los Beatles, (éramos los) Monkees traducidos al castellano.

Grabamos el primer LP para el sello MAG. Luego vendrían los York’s 68 y 69 para finalmente en el 70 cambiar de sello y grabar en el VIRREY el LP “Ritmo y sentimiento” que lamentablemente tuvo un pésimo sonido.

Me retiré del grupo porque quisieron que cantara en inglés. Ellos continuaron, pero les fue mal. Después vino Velasco y cagó todo.

Pablo Luna tuvo un estilo gritón y destructor en el escenario. ¿Cuál era el motivo o significado de cantar así?
Mi estilo es el vivir intensamente cada momento porque lo único real es el presente y el mañana no existe. La gente que escuchaba a los YORK’S entendía eso y por ello vibraba con lo que hacíamos, esto me motivaba a hacer aún más para que, como en un espiral, público y grupo salieran de sí en un orgasmo total. 

Pero ¿te metías algo al cerebro?
¡No! Mucha gente cree que me dopaba y eso es mentira, lo que pasa es que siempre fui un gritón y me gustó saltar y moverme.

¿Los YORK’S fueron un grupo de barrio?
No sé si representaríamos a las clases populares, pero junto a Los Golden 500, Los Steivos, Los Silvertons y otros que no recuerdo sí éramos de barrio, y ser de barrio significa esa locura y vacilón que no tenían, por más que se esforzaban, los grupos de billete. 

¿Cómo ves el movimiento actual de rock nacional?
Después de 10 años de para hay un resurgimiento importante de bandas subterráneas. Por mi parte después de cantar con DEL PUEBLO estoy por salir nuevamente con mi grupo BAZUCA. 

¿Algo más, zambo?
¡Claro! Un homenaje a Elvis, a Hendrix, a Lennon y a ROBIN, ese pata que ya nadie recuerda y que se mató de un tiro en las puertas del canal 4 protestando porque el artista peruano era explotado y marginado.

Fuente: Bustos, Piero. Los York’s. En: Asalto al Cielo (3), 11 de mayo de 1986, p. 4.

MIKI GONZÁLEZ: Quiero ser el Chapulín del rock (1985)

Ad portas del lanzamiento de su primer álbum “Puedes ser tú” (EMI, 1986), Miki González habla sobre sus influencias y metas con el rock como bandera musical. Y de paso le da su chiquita a los “punks” de la gran Lima. En la agenda musical se anuncia un concierto de rock subterráneo que tuvo amplia cobertura por el mismo diario, presentado como “¡Rock y dinamita!”

Miki González:
Quiero ser el Chapulín del rock

Miki González, aquel desconocido para el rock que saltó a la fama por su tema “Dímelo, dímelo”, nació en Madrid, España, hace 33 años y vino al Perú cuando tenía 9, tal vez por eso se siente más peruano que muchos otros “y también porque hago más por la música de aquí que muchos peruanos”.

Miki estudió arreglos y composición de jazz en Boston, Estados Unidos, durante dos años y medio y regresó al Perú con un gran problema a cuestas. “Estuve en la discusión conmigo mismo acerca del ritmo que escogería. Entre el son, el folklore y el rock escogí este último por el poder de convocatoria que tiene en la masa. Quiero ser el Chapulín del rock”.

Su muy cómoda posición acera de la música que escogió para expresarse le ha servido para ganarse gratuitamente el desprecio de muchos rockeros peruanos, así como de los “punks” limeños. “Los punks son calcados (de The Ramones, por ejemplo) y hacen algo que allá pasó de moda hace tiempo. Juegan al rock, son adolescentes inmaduros”.

La guerra lamentablemente está declarada entre todos aquellos que hacen rock en nuestra capital. Se ha “sectorizado” el rock dejando de ser una expresión para convertirse en un arma y en una bandera con la cual se quiere derrumbar a los “oponentes”. Pero, eso parece importarle mucho al “inmutable” Miki González. “Mira, yo pertenezco al movimiento de la nueva canción y, antes que nada, yo hago música negra”.

En estos momentos en que está haciendo su LP que saldrá a la venta antes de fin de mes, Miki ha logrado la fama que buscaba y está consciente de ello, aunque tenga muchos detractores y piedras en el camino. “Quiero lograr alcance y popularidad dentro del pueblo. Ese es mi principal objetivo”.

 

MÚSICA

Concha Acústica Campo de Marte. - Sábado 2 de noviembre a las 5 p. m. gran festival de Rock Subterráneo con la participación de 15 grupos: Flema, Fase, Éxodo, Exilio, Leuzemia, y otros.

 

Fuente: Pérez Luna, Álamo. Miki González: Quiero ser el Chapulín del rock. En: Suplemento VSD. 1.° de noviembre de 1985, p. 11.

JAS: la revelación del rock nacional (1988)

 

Mueres en tu ley (CBS, 1987) fue el exitoso debut discográfico del grupo rockero JAS, nombre formado por las iniciales de los nombres del trío original: Jesús “Jotache” Hurtado, Alex Nathanson y Sergio Cava. Ese disco mostraba sensacionales canciones hechas a base de ska, reggae y new wave. ¿El mejor álbum de rock nacional de aquella década? 

Mueres en tu ley, un clásico del rock peruano

Archivo hemerográfico de Antena Horrísona

JAS: la revelación del rock nacional

 

“Personalidad” y “Ya no quiero más ska” son dos de los temas que consagraron a JAS como la revelación entre los nuevos grupos nacionales de rock. Con un estilo totalmente nuevo en cuanto a “new wave” o “pop-rock”, JAS se ha convertido rápidamente en uno de los grupos musicales que han estampado su sello de “personalidad” en cada uno de los temas que compone. En tan solo un año de conformación, JAS logró lo que otros grupos de nuestro medio no consiguen en muchos años. Quienes los escuchan por primera vez se preguntan de qué país provienen estos cuatro integrantes, al ser impresionados ya sea por el constante movimiento de sus bailes, por sus interpretaciones o por la originalidad de sus videos, que no tienen nada que envidiar a los grupos extranjeros.
Para Sergio (cantante, compositor y primera guitarra), Jotache (batería), Atilio (bajo) y Joni (compositor y tecladista), los comienzos no fueron fáciles, igual que para la mayoría de músicos de nuestro medio. Tocaron muchas puertas antes de lograr el éxito, pero fueron las emisoras radiales las que los apoyaron difundiendo sus temas, aun antes de lanzar el LP que los ha convertido en los primeros de los rankings, no solo de la capital sino también de provincias.

“No pretendemos ser superestrellas. Creemos que hemos tenido un difícil, pero exitoso comienzo, y nunca nos envaneceremos. No somos políticos, pero consideramos que nuestra música es libre y sincera. Decimos lo que pensamos. Los jóvenes no tenemos mucha opción y alguien tiene que sacar la cara por ellos”, expresan.
Recientemente han editado el LP “Mueres en tu ley”, donde se incluyen las canciones “Secuestro mental”, “Hubo en el mundo” que habla de las situaciones políticas y cruciales que afronta cualquier país.
También “Piloto adolescente”, dedicada al piloto Mathias Rust, quien aterrizó en la Plaza Roja de Moscú, “De vez en cuando”, “Me voy de aquí”, “Nos vamos a divertir”, y las consagradas “Ya no quiero más ska” y “Personalidad”.
“En este LP incluimos temas de distintos ritmos, como el rock latino, un poco de reggae, pop-rock y new romantic, creemos que nuestra música es un rock de infusión. Tenemos influencias de pop-punk, pero a la vez es nuestro propio ritmo… el ritmo de JAS”, dijeron. “Nuestro grupo no está relacionado con el jazz. El nombre de grupo se lo pusimos por las iniciales de los integrantes”, explican.
Todos ellos han pertenecido a diferentes grupos de rock, como Sergio y Jotache, que fueron de Hielo, Atilio de Tortura y Mazo, y Joni de Vox Propia. Según Sergio, esto ha contribuido a que JAS tenga una mayor experiencia musical y cada uno de sus integrantes aporte con sus conocimientos al ritmo del grupo.
Como una muestra de su capacidad creativa; ellos ya se encuentran preparando su segundo larga duración, con el que esperan conseguir mayores éxitos, iniciar una mayor actividad en provincias y el extranjero.
“Aunque digan lo contrario, la gente de provincias es también muy exigente. Somos uno de los pocos grupos que tocan e interpretan sus propios temas. En nuestro concierto invitamos a grupos chiclayanos a tocar con nosotros. Siempre hemos sido víctimas de las argollas con los grupos musicales, y nos gusta dar oportunidad a otros”, dijo Sergio.

“En este caso -añadieron- creemos que para los músicos de provincias es mucho más difícil poder escalar y hasta tocar con grupos de Lima. El ambiente se hace muy cerrado, debemos romper con eso”, dijo Jotache al término de la entrevista.

Fuente: JAS: la revelación del rock nacional. En: La República, 17 de febrero de 1988, p. 31.

LOS VIOLADORES: Nada es en serio (1987)

 

Tras un auspicioso debut en suelo peruano en febrero de 1987, la agrupación argentina Los Violadores regresó en junio del mismo año en una gira por varias ciudades del país. En Lima, los rockeros volvieron a la Plaza de Acho por partida doble para promocionar su tercer álbum, “Fuera del sektor”.

Afiche a página completa en un diario de la época anunciando los dos conciertos de Los Violadores en su segunda visita a Lima, en 1987.

 

Los Violadores:

Nada es en serio

Generalmente somos desordenados, especialmente para que se nos haga más propaganda… pero, en realidad somos o mismo. Lo bueno en nosotros es que no tenemos pretensiones, ni ninguna clase de poses... generalmente somos bastante simples, fueron apenas unas declaraciones del controversial grupo punk argentino Los Violadores en su primer contacto con la prensa.

Pil-Trafa, Stuka, Sergio Gramática y Robert, el rubio Polaco, irrumpieron desordenadamente, muestra según ellos, de sus propias personalidades. Nosotros somos así mismos, siempre. En cada uno de nuestros discos expresamos un estilo diferente; aunque estamos cambiando musicalmente, nuestra personalidad no cambia nunca, manifiesta Pil-Trafa con una sonrisa ida de este mundo.

La historia de Los Violadores empezó en marzo del 81 luego de muchos intentos por conformar un cuarteto que expresara todo lo que en esa época sentían los jóvenes argentinos por la fuerte represión militar. Nacimos como una onda de barrio, en el extremo de Buenos Aires… Primero para divertirnos y después para interpretar un rock relacionado al punk, esencialmente por la letra, que mostrara nuestro disgusto hacia algunas cosas que nos molestaban, en contra de nuestros enemigos.

 

¿Por qué el constante cambio de estilo en cada uno de sus trabajos discográficos… es que aún no han encontrado una personalidad propia?

Nosotros somos la música de los 80. Durante nuestros seis años de vida se nota un cambio paulatino en nuestros discos, porque cada uno es diferente. Esto es una muestra de evolución y la evolución es desarrollo. Nuestro primer LP fue una muestra del salvaje punk-rock, luego llegó lo que nosotros definimos como “pop duro” y ahora Fuera del sektor es mucho más trabajado en el estudio, los estribillos son buenos y hay temas interesantes, como la originalidad del beat africano, nos dice el Stuka detrás de unos pequeños lentes oscuros que disimulan las ojeras del viaje.

 

¿Piensan que representan el sentir de los jóvenes de Latinoamérica?

Si una persona va a un show y se revitaliza, entonces quiere decir que es bueno, sin embargo, si sale aburrido es malo y nosotros cumplimos con ese rol. El punk, en este sentido, es un aspecto generacional de la juventud.

 

Se dice que el rock argentino es vacío. ¿Creen ustedes en esta afirmación?

En cierta forma la música argentina es vacía, aunque ahora los grupos argentinos empiezan a pasearse por toda Latinoamérica, porque existe mucha creación, pues es un país muy conmocionado por la presión que se respira en el ambiente. Nosotros pretendemos expresar más que eso. Comunicado 166 y Más allá del bien y el mal son un ejemplo de nuestro estilo. Los Violadores son desde todo punto de vista algo fuera de lo común y violento, empezando por su nombre. Es un poco ofensivo, pero famoso. En Argentina es el rock más fuerte y nadie se puede ofender porque un grupo se llame de tal o cual manera. Para conocerlos hay que preguntarles de todo y poner mucha atención para comprender qué es lo que quieren decir, tal vez este sea su principal secreto para alcanzar el éxito y la fama.

Nos presentaremos el sábado y el domingo en la Plaza de Acho a las 7 p.m. y también en Trujillo, en Chiclayo y en Piura. Presentaremos nuestro último disco Fuera del sektor con muchos temas exclusivos que aún no hemos cantado en Argentina… Estamos seguros de que todos los violadores de Lima nos irán a ver. 

Fuente: Los Violadores. Nada es en serio. En: Cambio. 12 de junio de 1987, p. 14.

TIERRA SUR defiende la fuerza del reggae (1991)

 

Una nota sobre la emblemática agrupación de reggae Tierra Sur en la columna musical "Rock de miércoles" de La República. Era el año '91 y por esos días ya se cocinaban los temas de su primera producción oficial, “Mi marimba”. 

Archivo hemerográfico de Antena Horrísona

Tierra Sur defiende la fuera del reggae

El reggae, lazo rítmico del tercer mundo. Así lo define Alejandro “Pochi” Marambio, director de una de las agrupaciones nacionales más representativas de este género que lentamente se va posicionando en el gusto del público peruano.

 

“Pochi”, conceptualiza el reggae como un ritmo originado en Jamaica, de raíces etíopes y convertido hoy en una de las más importantes manifestaciones del tercer mundo. Sus letras tienen un fuerte contenido social reivindicativo, causa principal de la dificultad que encuentran nuestros pueblos para salir adelante. La carne pues sale con hueso.

Detallando más este género musical, señala que los instrumentos cumplen una función distinta a la tradicional, prácticamente se invierten algunos roles, como el de la guitarra y teclado, que de ser instrumentos principales pasan a ser secundarios o de apoyo, limitándose ambos a ejecutar una base rítmica sobre el cual se desenvuelven y destacan el bajo y la batería o percusión. Pero estos no toman el nuevo lugar para adornar o “rellenar” el trabajo de la voz, sino para realizar contrapuntos, dúos o compensaciones de peso musical con ella.

Pochi sostiene que algunos los acusan de ingenuos o de racistas, pero sólo lo hacen los más endurecidos por la neurosis, porque en realidad es admirado el avance incontenible de este movimiento. Prueba de ello es el valioso aporte brindado por músicos blancos de vanguardia como The Rolling Stones, Paul Simon, Sting, Eric Clapton y otros grandes promotores del reggae, añade Gabriel Bustamante (batería y coros).

Mientras Daniel Flores (guitarra eléctrica y coro), Claudia Oquendo (coro y percusión), Lilia Romero (marimba, flauta, armónica, kalimba y corcho), Delly Vilela (coro y percusión) y Víctor Villavisencio (piano y sintetizadores), añadieron que el reggae tiende a engrandecerse. Por lo pronto, ellos después de su primer esfuerzo discográfico que contienen éxitos como: “África”, “Babilonia”, “Los dueños de la ciudad”, este año pretenden producir su segundo trabajo musical con mayores expectativas, ya que el primero fue el comienzo.

 

Fuente: Tierra Sur defiende la fuerza del Reggae. En: Rock de miércoles, La República. 9 de enero de 1991, p. 6.