Diciembre de 1985
28 de diciembre de 2013
ZCUELA CRRADA EN FANZINE ALTERNATIVA ( 1985)
Diciembre de 1985
26 de diciembre de 2013
Llena su cabeza de rock. Entrevista a Pedro Cornejo (1998)
Presentamos la entrevista que la revista Domingo del diario La República
hizo al crítico de rock Pedro Cornejo Guinassi a propósito de la publicación de
su segundo libro Sobrecarga. Los cortocircuitos de la música pop
contemporánea (Emedece Ediciones, 1998). La recopilación de ensayos
mostraba, de acuerdo al criterio del autor, los momentos capitales y artistas
esenciales para entender la evolución de la música rock. En esta conversación,
Cornejo hace una reflexión sobre el desarrollo de la música y su influencia
tecnológica, la situación de la música rock peruana y su relación con el medio
radial, y su experiencia como cantante de Guerrilla Urbana, uno de los grupos
fundadores del llamado rock subterráneo.
Archivo hemerográfico de ANTENA HORRÍSONA
Doce años de profesor de Filosofía en universidades, institutos y
academias le ensañaron a Pedro Cornejo el camino. Entonces cruzó la pista, le
dijo adiós para siempre a la docencia, y se convirtió en hombre de rock a
tiempo completo. Empezó a sufrir el bolsillo, pero comenzó a gozar el espíritu.
Por ese placer ha tenido que deshacerse tres veces de su colección de discos.
Son los vaivenes de la música, como ir de un dulce arpegio de una guitarra al
torturado martilleo de una batería. Pedro es esencialmente un crítico y
promotor de rock. Empezó en revistas y fanzines subterráneos de la década de
los 80. La nave de los locos, Luznegra, Imagen Pública. Poco a poco se fue
haciendo un espacio en los medios masivos – alguna vez pasó por La República –
y ahora tiene una columna semanal en la revista Somos. En 1994 editó “Juegos
sin fronteras”, su primer libro de ensayos y artículos de rock. Y hace poco
acaba de parir una nueva publicación, “Sobrecarga, los cortocircuitos de la
música pop contemporánea”, antesala primermundista de un tercer volumen
dedicado a la movida en Latinoamérica y el Perú.
La música rock está saturada de grupos que suenan radicalmente
distintos. ¿A todo ese se le puede seguir llamando rock?
Te soy franco: no tengo respuesta para esa pregunta. Porque el proceso
de diversificación del rock ha dado lugar a tantas propuestas con tan poco en
común, que el término resulta siendo totalmente difuso. Yo prefiero hablar de
pop y dejar el rock para la música que mantiene el instrumental clásico de
guitarra, bajo, batería y teclados. El techno, por ejemplo, no utiliza nada de
eso y sin embargo nació del rock.
Pero pop puede ser todo. Tampoco ayuda mucho.
Cierto, pop es un cajón de sastre. Pero en la medida en que alude a música popular, puedes meter desde el techno hasta el bolero. Es que el rock se ha contaminado tanto de otras expresiones, que su concepción original de rock and roll se ha perdido por completo.
Y esa contaminación y sobreoferta de grupos, ¿qué significa para ti?
¿Momento de crisis o apogeo?
Es lo más difícil de definir. En la evolución del rock, cada cierto tiempo se han producido rupturas estilísticas y de actitud generacional que llevaban a una especie de revolución y abrían nuevos espacios. Pero desde el punk no se produce más una de esas rupturas. El punk nació para plantear que todo es posible, desde lo más rudimentario hasta lo más sofisticado, y con ello acabó con la idea de novedad. Entonces, sin novedad no hay innovación, y sin innovación, adiós también ruptura. Ahora todo es un poquito nuevo, aunque lo cierto es que nada es realmente nuevo.
También se debe a que el rock hoy más que nunca es un negocio ¿no? Cada
brote de novedad, por mínimo que sea y sin que pueda madurar, es rápidamente
absorbido por el mercado.
Sí, por eso ahora es muy difícil establecer qué es “auténtico” y qué es
“prefabricado”. Pero no hay que olvidar el papel importante que cumple la
tecnología. La tecnología hace que una música totalmente enlatada resulte
buenísima. Ya depende de uno afinar bien el oído y detectar lo que vale la
pena.
No sé. Para mucha gente eso es malo bajo el supuesto de que el rock no hace más que morderse la cola. Yo pienso, en cambio que, si bien ha perdido la posibilidad de ruptura global, ha ganado en infinidad de matices.
¿Le das razón a David Byrne cuando dice que la verdadera innovación hay
que buscarla en África y América Latina?
Totalmente. El pop anglosajón ha explorado todas las variantes posibles y ha llegado casi a un punto muerto. Pero eso no es un fenómeno exclusivo del pop. El músico alemán (Karlheinz) Stockhausen – que de rockero tiene nada – escribió hace tiempo que el futuro de la música occidental estaba en el folclor del tercer mundo. Algunos dirán que eso es una nueva forma de colonialismo cultural, pero no hay que olvidar que el proceso de rapiña se da siempre en ambos sentidos. Y hace tiempo que nos saqueamos mutuamente.
¿Es interesante el aporte de Latinoamérica?
No todo, como nos quiere hacer creer MTV. Hay propuestas de primerísimo nivel como Charly García y Spinetta, pero también hay mucho bluff. Falta tiempo para que aquí se desarrollen obras – en plural – de envergadura.
MTV es el gran inflador del mercado ¿no?
Es ambivalente, como gigante de los mass media que es. Cumple un rol de difusión, de dar a conocer los grupos, pero a la par – y esto es lo que muchos olvidan – sigue la lógica de la rentabilidad. No se puede ser ingenuo y pensar que MTV programa lo que programa por amor al arte.
¿Por eso los grupos peruanos no están en MTV?
Alguien me dijo que era porque los grupos peruanos no quieren enviar sus videos. Tontería mayúscula. Si MTV solo pasa videos de Argentina, México y Chile es porque esos son sus mercados más grandes, donde hay más gente que ve MTV y más gente que compra discos, aunque muchos no valgan un carajo. El día que el Perú se convierta en un mercado grande, van a aparecer grupos peruanos en MTV como por arte de magia.
¿Qué le falta al rock peruano para su despegue definitivo?
Calidad de hecho no, porque la hay. Tiene que ver más con la economía
del país, que hace que el nuestro sea un mercado cíclico que se mueve según los
momentos de crecimiento y recesión. Y como en la economía nunca ha habido
continuidad, tampoco tendría por qué haberla en el rock.
¿Y las radios? Le niegan el ingreso al rock peruano y nunca han querido cerrar el circuito de conciertos y venta de discos.
Eso ocurre porque, salvo un par por ahí, no conocen de rock. Pero además porque piensan que tocando rock nacional no van a aumentar ni mantener su sintonía. O sea, que no es negocio para ellas. Y tal vez no les falta razón, porque el rock peruano sigue siendo música para una manchita.
¿Cómo explicas el fenómeno de Mar de Copas, que dándole la espalda a la
radio es casi un fenómeno en venta de discos?
Por esa misma razón. Como se trata de una manchita que escucha rock, y
como esa manchita no necesariamente oye radio, pero compra discos, un grupo
puede sobrevivir y hasta crecer moviéndose en un círculo pequeño. Pedro
Suárez-Vértiz es lo contrario, un ídolo masivo, pero de su público apenas el 20
por ciento tiene para comprar su disco y el resto lo piratea.
Muy pocos de los lectores semanales de Pedro Cornejo saben que él alguna vez fue vocalista de un grupo subterráneo de hardcore gritón y combativo. Miren nomás el nombre: Guerrilla Urbana. “Un ataque musical y literario”, según propio manifiesto de la época. Corría la primera mitad de los años 80 y pedro compartía escenarios con los legendarios Leusemia y Narcosis. Sus letras hablaban de lucha contra el sistema, decadencia de las instituciones y otros alaridos rebeldes y parricidas. Pero el sueño le duró poco, o tal vez comprendió pronto que lo suyo no era estar arriba de los escenarios. La voz tampoco le ayudaba, aunque a su favor habría que decir que entonces ya era bastante tener pulmones de llenador de combi para alborotar al respetable y animar el pogo desenfrenado. Cuestión de actitud, que le dicen.
¿Por qué renunciaste a ser cantante?
La pregunta es al revés: ¿por qué me animé? Creo que de chiquillos todos a quienes nos gusta el rock tenemos la fantasía de tener un grupo alguna vez. Ahora sé que lo hice simplemente por eso, por cumplir mi propia fantasía.
El sueño del punk encarnado: “todo es posible, hazlo tú mismo”.
Eso, el sueño punk. Diez meses después me fui como entré, y regresé a lo que creo que puedo hacer con cierto talento. Escribir sobre rock.
¿Qué aprendiste parado en el escenario?
Que el rock es básicamente un fenómeno de comunicación. Que no importa si cantas bien o mal, ni tampoco si tocas profesionalmente. Puedes hacer ruido, pero si emocionalmente es intenso, vas a conectar con la gente.
¿Y personalmente?
Algo no premeditado pero que luego me ha servido mucho: haber pasado por todas las instancias de la industria del rock. Porque después de cantar, he trabajado en disqueras, he sido promotor de conciertos, escribo crítica, y hasta fui conductor de un programa de videoclips.
También te ganó odios, ¿no? Lo subterráneos ya no te quieren.
Quizá porque esperaban de mí un compromiso existencial y político con el rollo subte. Pero como elegí mi vida privada, me fui a enseñar y a escribir, es probable que hayan sentido que los traicioné. En el fondo no me explico la mala leche, porque ni siquiera se puede decir que alguna vez escribí algo en contra de los subterráneos.
¿No sientes nostalgia por ese pasado?
Nada. Si algo he aprendido del punk es precisamente que los compromisos
colectivos son una huevada.
Fuente: Angulo, Toño. Llena su cabeza de rock. En: Domingo, La República. 27 de setiembre de 1998, pp. 32-34.
10 de diciembre de 2013
Especial Síntomas de Techno: Cuerpos del deseo
CUERPOS DEL DESEO
Christian Ames: voz
Renzo Ortega: voz y teclado Kawai
Rodolfo Pajares: tarola
¿Cuándo nace el proyecto Cuerpos del Deseo? ¿A qué se debe ese nombre
tan singular?
Cuerpos del Deseo se formó a finales del año 1990, consolidándose con la
entrada de Christian como cantante en Diciembre de ese mismo año. El primer
concierto fue en Los Olivos, en el concierto "Rock en Protesta ahora más
que Nunca". Psicosis, Combustible tocaron ese día. Fue un concierto organizado
por el Gordo Memo y su colectivo J.O.D.A. Jóvenes Organizados en Defensa de la
Autonomía. Cuerpos del Deseo lo tomé de un libro "Yo visité
Ganímedes".
Una de las principales influencias del grupo fueron Eutanasia y T de
Cobre. ¿Además de la actitud de los grupos subterráneos, en qué se inspiraron
para desarrollar su propuesta rap electro?
La influencia local definitivamente era el rock subte, pero no solo
Eutanasia o T de Cobre, sino todas las bandas a las que teníamos acceso
viéndolas en vivo o escuchándolas en casete. Pero considero que la banda que
nos dio la pauta a que se podía tocar solo con teclados y ser bien punk al
mismo tiempo fue El Aviador Dro. Cristian en la secundaria era el único que
tenía originales y parafernalia de El Aviador ya que se escribía con ellos y él
era un fanático de la movida española.
El primer concierto de Cuerpos del Deseo se da en 1990, época que
coincide con el fin de la mayoría de los grupos de la segunda generación
subterránea y la aparición de otros como Autonomía, Actitud Frenética y Héroe
Inocente. ¿Qué recuerdos tienes acerca del panorama musical de esa época?
En esa época Eutanasia recién había dejado de tocar, las bandas anarco
punk del Vol. 2 casi ni existían. Yo creo que en el 90 empezaron a mezclarse
los sonidos. Todos los estilos se fusionaron y para bien. Eso definitivamente
pasó por la nueva música que se tocaba en los tonos wave así como la aparición
y consolidación en el mercado de tiendas de discos como GJ Records y la movida
de Galerías Brasil. José Galicio fue como nuestro “Ferrando”, él nos
descubrió jajaja. Sus conciertos nos hicieron conocidos en la escena. Por otro
lado, Cuerpos del Deseo a diferencia de las otras bandas electro de Lima tocaba
en todas partes y con bandas de diferentes estilos. Y esa es una actitud a la
que le doy mucha validez.
En esa época también ocurre un hecho importante. La aparición de actos
electrónicos como Ensamble y Círculo Interior con quienes compartieron
escenario en el festival “Síntomas de Techno”.
Jorge González era tecladista de Psicosis y por eso lo conocimos.
Siempre estuvimos conectados así como con Circulo Interior y desde mucho antes
del "Síntomas del Techno". El "Síntomas de Techno" lo
organizó un brother que se llama Pepe Torres, comunicador de la Universidad de
Lima. No lo vi más, me lo encontré en el concierto Niño Malo de 1998, y sería
muy bacán si alguien lo entrevista. La organización estuvo bastante buena, es
un concierto importante y se hizo bien. Lo que sí, no necesariamente todos los
actos que tocaron estaban vinculados a la movida subte. Un par de bandas que
ahora no recuerdo su nombre, era la primera vez que tocábamos con ellos, pero
sí hubo muy buena onda.
Esta presentación al parecer generó una actitud hostil en una parte del
público. Era como una impresión al ver que, en vez de guitarras y discursos
radicales vieran a chicos usando teclados, haciendo canciones más íntimas y
bailables.
Eso no es cierto, no fue hostil para nada. ¡¡Fue un chongazo!! En verdad
todos los que estaban ahí metiendo chongo eran amigos. Estaba César N, el Gordo
Memo, el Chato Víctor, todos los punks de Lima haciendo bulla y gritándonos
"cuerpos de tu vieja", "tu vieja cachera", "que viva
Renzo y YO también". En verdad era gracioso, parecía una actuación de la
secundaria. Ahí no hubo violencia, no hubo nada hostil, y tenía que ser así
porque Cuerpos del Deseo a pesar de tocar con teclados era igual bien punk. Lo
anecdótico es que mi mamá fue al concierto jajajajaja. Pero por ejemplo
recuerdo al Chato Víctor ayudarme, súper solidario como es un punk a cargar mi
teclado y parante al auto de mi papá que ese día se ofreció a mover mi equipo.
Tras la salida de Rodolfo Pajares, Cuerpos del Deseo como dúo graba el
casete Por una razón ¿Podría darnos detalles sobre este registro y la
intención de la misma como objeto promocional?
Por una razón se grabó en agosto
de 1991. “Síntomas de Techno” también fue de ese año. Lo grabamos
creo en dos sesiones en los estudios de Pancho Müller y fue grabado por Daniel
F en una Tascam 4 canales y un pedal de Delay. Recientemente lo he
remasterizado y me gusta mucho, sobre todo las canciones que Christian
escribió. Por una Razón no fue "promocional", era nuestra maqueta, en
Lima nadie hacía discos en esa época como se hacen ahora. Lamentablemente las
pocas copias que pude sacar no sonaban tan bien...Galicio también sacó unas
cuantas, también vendía un concierto en la Peña Helden que sonaba muy bueno.
En 1993 el cantante Christian Ames se aleja del proyecto. Decides
mantener el nombre como único integrante, teniendo como invitado a Leonardo
Bacteria. ¿Cómo se dio el contacto con el fundador de Insumisión con quien
además llegaste a sacar el split Terra Madre (Insumisión + Cuerpos del Deseo,
1994)
A Leo lo conozco desde el principio, antes de Insumisión. Él hizo una
entrevista a Cuerpos del Deseo para el fanzine Asko, entrevista que me
encantaría volver a leer. La razón por la que hoy sigo y seguiré haciendo
música es por él. Yo no andaba muy animado con esto de tocar y un día me lo
encontré en un evento en el Parque de la Reserva, me contó una historia musical
rica en nuevos géneros y me la creí. Leonardo fue el cantante del último
concierto de Cuerpos del Deseo en el Cóndor Rock.
¿Cómo se dio la realización de este casete donde Cuerpos aporta dos
temas nuevos? ¿Era más un testimonio o una motivación para continuar, puesto
que al año siguiente fundas junto a Sun Sebastián Cok el proyecto Vacuna Tu
Hijo?
Con Leonardo hicimos varias cosas, él estaba realmente dedicado a hacer de la movida electrónica, y quiero aclarar NO RAVE, una escena sólida y para hacerlo había que hacer tocadas y sacar cintas compilatorias. Y así se empezó sacando el “Terra Madre” y luego la serie Electroshock de conciertos y casetes. Los casetes Electroshock son bien de vanguardia y súper eclécticos. Mark Reátegui de Asmereír aparece en uno con un minimal techno súper radical, por ejemplo (se refiere a Mupne). Y para estos casetes yo ya había formado “Vacuna tu Hijo” junto a Sun Cok, que como siempre he dicho era más una onda arty, performance pero bien política. Duro dos años 1998-1999. Acabamos los estudios en Bellas Artes y viajé a Nueva York. Ciudad donde formé otro proyecto en el 2004 que se llama R-Tronika y como R-Tronika sigo tocando en NY y lo he presentado en varias ciudades de USA y en México. En Diciembre presento R-Tronika en Lima y en Enero del 2014 estaré en Berlín.
La maqueta de Cuerpos del Deseo para bajársela en Bandcamp:
www.cuerposdeldeseo.bandcamp.com
Y para escuchar R-Tronika visitar:
8 de diciembre de 2013
Especial Síntomas de Techno: Presentación de Nosotros No
"Nosotros No, una banda disfuncional con base Techno que hacía fusión en los 90's. Rolando Bisso (a) 'El I' en teclados y voz, Reisser Ruiz en teclados y Carlos Velásquez (a) 'El Buitre' en bajo eléctrico, acompañados por una caja de ritmos. Para esta presentación contaron con el acompañamiento en la batería de José Luis Salazar (a) 'El Polaco' (RIP). Eran momentos de descubrimientos sonoros, la filosofía era hacer música respetando los patrones básicos musicales pero tratar de escapar lo más que se pueda de ellos".
Carlos Velásquez, 2013. Integrante de Nosotros No y fundador del proyecto audiovisual ERTIUB.
antena horrísona.
28 de noviembre de 2013
Ensamble en "Síntomas de Techno" (1991)
"Sebastián Salazar Bondy" (ex La Cabaña).
"Síntomas de Techno" fue un concierto que debe su trascendencia por presentar actos que elaboran sonidos electrónicos. El teclado es instrumento de acompañamiento en grupos afines a la New Wave como Deckadas y Contacto pero se vuelve protagonista en Ensamble y Círculo Interior, se acopla a su parafernalia sintética.
“Era un ambiente de escape creativo, la situación que nos rodeaba era bastante tensa. Había mucha violencia en el ambiente y una de las pocas maneras de desfogue de creatividad era a través del movimiento subterráneo. Este concierto fue mitad subterráneo y mitad vanguardista. Había gente que quería demostrar su arte a través de los sintetizadores”*.
que vive por morir
23 de noviembre de 2013
PROTOTIPO X. Fanzine de música techno (1987)
La cultura underground en la Lima de los años ochenta fue impulsada al
inicio por un grupo de jóvenes con expectativas y cuestionamientos ante un
panorama caracterizado por la crisis y sus variantes. Surgió a partir de la
interacción en situaciones comunes compartidas o intereses afines, además de
una actitud de creación de nuevas formas de expresión. Esto implica el
desarrollo de sistemas simbólicos y códigos de comunicación, referentes de
identificación grupal. La música formó
parte importante (más no exclusiva) dentro de la producción subterránea donde
resaltaba el grado de influencia del contexto y la asimilación del principio de
autogestión, iniciativa para la participación creativa. Medios alternativos
como el fanzine y el demo casete fueron ventanas de expresión y difusión de
conocimiento.
El fanzine como objeto se servía de los recursos del collage y dibujo en
su mensaje para constituir una obra original reproducida en fotocopia. Sus
posibilidades de edición eran inagotables: elementos visuales y tipográficos
aislados de sus entornos primigenios en un espacio integrador, mostrando un
grado de preocupación estético conceptual similar al arte de las maquetas de
los grupos de música subterránea.
PROTOTIPO X, proyecto dirigido por Martín Ponce (integrante de los actos
electro industriales Disidentes y T de Cobre), tenía en portada la consigna de
"Fanzine alternativo contra la inacción
por la reacción", extensión de la ideología punk al dominio del
papel: voluntad de experimentación (artesanal o de imprenta) en aporte a la
difusión de la escena Techno y New Wave. El valor informativo de esta
publicación yacía en la selección de reportes extranjeros y textos de autoría
propia. Las reseñas de los grupos en esta edición han sido extraídas del libro
“La nueva música, del Industrial al Tecno-Pop” de Adolfo Marín (Editorial
Teorema, 1984).
Varios fanzines de la época traducían entrevistas o reseñas de revistas
especializadas extranjeras (Trouser Press, Maximum Rock´n´roll, Venerous
Factory) que no hacen más que ampliar su campo de difusión.