28 de diciembre de 2013

ZCUELA CRRADA EN FANZINE ALTERNATIVA ( 1985)



ZCUELA CRRADA fue uno de los grupos más interesantes de la movida subterránea por su actitud en el desarrollo de un estilo musical ecléctico y la composición de historias que hablaban de la situación del individuo en una urbe en decadencia. Su posición crítica no se quedaba en la consigna sino que trascendía hacia una propuesta elaborada de grupo de rock sin perder su esencia rebelde.



Zcuela Crrada en la universidad Inca Garcilaso de la Vega
Diciembre de 1985






Entrevista a Edwin Núñez, fundador y cantante de Zcuela Crrada.
Fanzine Alternativa #3. Editado en julio de 1985.



ZCUELA CRRADA, prácticamente el único grupo que queda de la mancha que inició toda la movida subte hace unos años, llegó por fin a un acuerdo con la CBS para grabar un LP. Aunque en realidad la placa se venía trabajando desde hace varios meses, surgieron problemas que hicieron difícil su realización. Felizmente y luego de interminables idas y venidas, los obstáculos fueron vencidos y pronto –fines de año, según la disquera- estará en la calle el disco.
De Zcuela se ha sabido poco estos últimos tiempos, pues su participación en conciertos ha sido más bien esporádica.
Sin embargo, muchos recuerdan las performances en los innumerables eventos que participó junto con Leusemia, Narcosis, Guerrilla Urbana y otros grupos que hacían hardcore-punk. Razón por la que su sonido se diferenciaba claramente, ya que los “zcolares” siempre buscaron ritmos más elaborados y bailaderos.
El larga duración llevará por título “Al otro lado”, y una vez más, se solicita a ambos –grupo y disquera- que no la sigan haciendo larga.


Fuente: Zcuela Cerrada. En: VSD, suplemento del diario La República. 14 de agosto de 1987, p. 7.




26 de diciembre de 2013

Llena su cabeza de rock. Entrevista a Pedro Cornejo (1998)



Presentamos la entrevista que la revista Domingo del diario La República hizo al crítico de rock Pedro Cornejo Guinassi a propósito de la publicación de su segundo libro Sobrecarga. Los cortocircuitos de la música pop contemporánea (Emedece Ediciones, 1998). La recopilación de ensayos mostraba, de acuerdo al criterio del autor, los momentos capitales y artistas esenciales para entender la evolución de la música rock. En esta conversación, Cornejo hace una reflexión sobre el desarrollo de la música y su influencia tecnológica, la situación de la música rock peruana y su relación con el medio radial, y su experiencia como cantante de Guerrilla Urbana, uno de los grupos fundadores del llamado rock subterráneo.




Archivo hemerográfico de ANTENA HORRÍSONA



Doce años de profesor de Filosofía en universidades, institutos y academias le ensañaron a Pedro Cornejo el camino. Entonces cruzó la pista, le dijo adiós para siempre a la docencia, y se convirtió en hombre de rock a tiempo completo. Empezó a sufrir el bolsillo, pero comenzó a gozar el espíritu. Por ese placer ha tenido que deshacerse tres veces de su colección de discos. Son los vaivenes de la música, como ir de un dulce arpegio de una guitarra al torturado martilleo de una batería. Pedro es esencialmente un crítico y promotor de rock. Empezó en revistas y fanzines subterráneos de la década de los 80. La nave de los locos, Luznegra, Imagen Pública. Poco a poco se fue haciendo un espacio en los medios masivos – alguna vez pasó por La República – y ahora tiene una columna semanal en la revista Somos. En 1994 editó “Juegos sin fronteras”, su primer libro de ensayos y artículos de rock. Y hace poco acaba de parir una nueva publicación, “Sobrecarga, los cortocircuitos de la música pop contemporánea”, antesala primermundista de un tercer volumen dedicado a la movida en Latinoamérica y el Perú.

La música rock está saturada de grupos que suenan radicalmente distintos. ¿A todo ese se le puede seguir llamando rock?

Te soy franco: no tengo respuesta para esa pregunta. Porque el proceso de diversificación del rock ha dado lugar a tantas propuestas con tan poco en común, que el término resulta siendo totalmente difuso. Yo prefiero hablar de pop y dejar el rock para la música que mantiene el instrumental clásico de guitarra, bajo, batería y teclados. El techno, por ejemplo, no utiliza nada de eso y sin embargo nació del rock.

Pero pop puede ser todo. Tampoco ayuda mucho.

Cierto, pop es un cajón de sastre. Pero en la medida en que alude a música popular, puedes meter desde el techno hasta el bolero. Es que el rock se ha contaminado tanto de otras expresiones, que su concepción original de rock and roll se ha perdido por completo. 

Y esa contaminación y sobreoferta de grupos, ¿qué significa para ti? ¿Momento de crisis o apogeo?

Es lo más difícil de definir. En la evolución del rock, cada cierto tiempo se han producido rupturas estilísticas y de actitud generacional que llevaban a una especie de revolución y abrían nuevos espacios. Pero desde el punk no se produce más una de esas rupturas. El punk nació para plantear que todo es posible, desde lo más rudimentario hasta lo más sofisticado, y con ello acabó con la idea de novedad. Entonces, sin novedad no hay innovación, y sin innovación, adiós también ruptura. Ahora todo es un poquito nuevo, aunque lo cierto es que nada es realmente nuevo. 

También se debe a que el rock hoy más que nunca es un negocio ¿no? Cada brote de novedad, por mínimo que sea y sin que pueda madurar, es rápidamente absorbido por el mercado.

Sí, por eso ahora es muy difícil establecer qué es “auténtico” y qué es “prefabricado”. Pero no hay que olvidar el papel importante que cumple la tecnología. La tecnología hace que una música totalmente enlatada resulte buenísima. Ya depende de uno afinar bien el oído y detectar lo que vale la pena.

 ¿Qué le espera al rock si ha perdido la capacidad de renovarse?

No sé. Para mucha gente eso es malo bajo el supuesto de que el rock no hace más que morderse la cola. Yo pienso, en cambio que, si bien ha perdido la posibilidad de ruptura global, ha ganado en infinidad de matices. 

¿Le das razón a David Byrne cuando dice que la verdadera innovación hay que buscarla en África y América Latina?

Totalmente. El pop anglosajón ha explorado todas las variantes posibles y ha llegado casi a un punto muerto. Pero eso no es un fenómeno exclusivo del pop. El músico alemán (Karlheinz) Stockhausen – que de rockero tiene nada – escribió hace tiempo que el futuro de la música occidental estaba en el folclor del tercer mundo. Algunos dirán que eso es una nueva forma de colonialismo cultural, pero no hay que olvidar que el proceso de rapiña se da siempre en ambos sentidos. Y hace tiempo que nos saqueamos mutuamente. 

¿Es interesante el aporte de Latinoamérica?

No todo, como nos quiere hacer creer MTV. Hay propuestas de primerísimo nivel como Charly García y Spinetta, pero también hay mucho bluff. Falta tiempo para que aquí se desarrollen obras – en plural – de envergadura. 

MTV es el gran inflador del mercado ¿no?

Es ambivalente, como gigante de los mass media que es. Cumple un rol de difusión, de dar a conocer los grupos, pero a la par – y esto es lo que muchos olvidan – sigue la lógica de la rentabilidad. No se puede ser ingenuo y pensar que MTV programa lo que programa por amor al arte. 

¿Por eso los grupos peruanos no están en MTV?

Alguien me dijo que era porque los grupos peruanos no quieren enviar sus videos. Tontería mayúscula. Si MTV solo pasa videos de Argentina, México y Chile es porque esos son sus mercados más grandes, donde hay más gente que ve MTV y más gente que compra discos, aunque muchos no valgan un carajo. El día que el Perú se convierta en un mercado grande, van a aparecer grupos peruanos en MTV como por arte de magia. 

¿Qué le falta al rock peruano para su despegue definitivo?

Calidad de hecho no, porque la hay. Tiene que ver más con la economía del país, que hace que el nuestro sea un mercado cíclico que se mueve según los momentos de crecimiento y recesión. Y como en la economía nunca ha habido continuidad, tampoco tendría por qué haberla en el rock.

¿Y las radios? Le niegan el ingreso al rock peruano y nunca han querido cerrar el circuito de conciertos y venta de discos.

Eso ocurre porque, salvo un par por ahí, no conocen de rock. Pero además porque piensan que tocando rock nacional no van a aumentar ni mantener su sintonía. O sea, que no es negocio para ellas. Y tal vez no les falta razón, porque el rock peruano sigue siendo música para una manchita. 

¿Cómo explicas el fenómeno de Mar de Copas, que dándole la espalda a la radio es casi un fenómeno en venta de discos?

Por esa misma razón. Como se trata de una manchita que escucha rock, y como esa manchita no necesariamente oye radio, pero compra discos, un grupo puede sobrevivir y hasta crecer moviéndose en un círculo pequeño. Pedro Suárez-Vértiz es lo contrario, un ídolo masivo, pero de su público apenas el 20 por ciento tiene para comprar su disco y el resto lo piratea.

 


Muy pocos de los lectores semanales de Pedro Cornejo saben que él alguna vez fue vocalista de un grupo subterráneo de hardcore gritón y combativo. Miren nomás el nombre: Guerrilla Urbana. “Un ataque musical y literario”, según propio manifiesto de la época. Corría la primera mitad de los años 80 y pedro compartía escenarios con los legendarios Leusemia y Narcosis. Sus letras hablaban de lucha contra el sistema, decadencia de las instituciones y otros alaridos rebeldes y parricidas. Pero el sueño le duró poco, o tal vez comprendió pronto que lo suyo no era estar arriba de los escenarios. La voz tampoco le ayudaba, aunque a su favor habría que decir que entonces ya era bastante tener pulmones de llenador de combi para alborotar al respetable y animar el pogo desenfrenado. Cuestión de actitud, que le dicen. 

¿Por qué renunciaste a ser cantante?

La pregunta es al revés: ¿por qué me animé? Creo que de chiquillos todos a quienes nos gusta el rock tenemos la fantasía de tener un grupo alguna vez. Ahora sé que lo hice simplemente por eso, por cumplir mi propia fantasía. 

El sueño del punk encarnado: “todo es posible, hazlo tú mismo”.

Eso, el sueño punk. Diez meses después me fui como entré, y regresé a lo que creo que puedo hacer con cierto talento. Escribir sobre rock. 

¿Qué aprendiste parado en el escenario?

Que el rock es básicamente un fenómeno de comunicación. Que no importa si cantas bien o mal, ni tampoco si tocas profesionalmente. Puedes hacer ruido, pero si emocionalmente es intenso, vas a conectar con la gente. 

¿Y personalmente?

Algo no premeditado pero que luego me ha servido mucho: haber pasado por todas las instancias de la industria del rock. Porque después de cantar, he trabajado en disqueras, he sido promotor de conciertos, escribo crítica, y hasta fui conductor de un programa de videoclips. 

También te ganó odios, ¿no? Lo subterráneos ya no te quieren.

Quizá porque esperaban de mí un compromiso existencial y político con el rollo subte. Pero como elegí mi vida privada, me fui a enseñar y a escribir, es probable que hayan sentido que los traicioné. En el fondo no me explico la mala leche, porque ni siquiera se puede decir que alguna vez escribí algo en contra de los subterráneos. 

¿No sientes nostalgia por ese pasado?

Nada. Si algo he aprendido del punk es precisamente que los compromisos colectivos son una huevada.

 


FuenteAngulo, Toño. Llena su cabeza de rock. En: Domingo, La República. 27 de setiembre de 1998, pp. 32-34.



10 de diciembre de 2013

Especial Síntomas de Techno: Cuerpos del deseo


 


Cuerpos del Deseo fue otro grupo que participó en el concierto “Síntomas de Techno”, evento que dio a conocer nuevas propuestas musicales a inicios de la década del noventa. Elaboraron un sonido electrónico que combinaba melodías pop de teclado con la cadencia de una voz por momentos rapeada y el compás uniforme a golpe de tarola. Compartieron escenario con grupos que no necesariamente tenían que ver con la electrónica porque lo suyo era una actitud musical sin fronteras. Alejados de la sonoridad como en letras de otros grupos de la movida subterránea, hacían “punk con teclados” y contaban vivencias juveniles, donde pese a una ciudad tenebrosa donde la penumbra acosaba, no había que rendirse ni era tarde para expresar sentimientos como el amor y la amistad. 

Antena Horrísona entrevistó a Renzo Ortega, tecladista de Cuerpos del Deseo que continúa creando música con su proyecto R-Tronika.



CUERPOS DEL DESEO

Christian Ames:   voz
Renzo Ortega:   voz y teclado Kawai
Rodolfo Pajares:   tarola


¿Cuándo nace el proyecto Cuerpos del Deseo? ¿A qué se debe ese nombre tan singular?

Cuerpos del Deseo se formó a finales del año 1990, consolidándose con la entrada de Christian como cantante en Diciembre de ese mismo año. El primer concierto fue en Los Olivos, en el concierto "Rock en Protesta ahora más que Nunca". Psicosis, Combustible tocaron ese día. Fue un concierto organizado por el Gordo Memo y su colectivo J.O.D.A. Jóvenes Organizados en Defensa de la Autonomía. Cuerpos del Deseo lo tomé de un libro "Yo visité Ganímedes".

 

Una de las principales influencias del grupo fueron Eutanasia y T de Cobre. ¿Además de la actitud de los grupos subterráneos, en qué se inspiraron para desarrollar su propuesta rap electro?

La influencia local definitivamente era el rock subte, pero no solo Eutanasia o T de Cobre, sino todas las bandas a las que teníamos acceso viéndolas en vivo o escuchándolas en casete. Pero considero que la banda que nos dio la pauta a que se podía tocar solo con teclados y ser bien punk al mismo tiempo fue El Aviador Dro. Cristian en la secundaria era el único que tenía originales y parafernalia de El Aviador ya que se escribía con ellos y él era un fanático de la movida española.

 

El primer concierto de Cuerpos del Deseo se da en 1990, época que coincide con el fin de la mayoría de los grupos de la segunda generación subterránea y la aparición de otros como Autonomía, Actitud Frenética y Héroe Inocente. ¿Qué recuerdos tienes acerca del panorama musical de esa época?

En esa época Eutanasia recién había dejado de tocar, las bandas anarco punk del Vol. 2 casi ni existían. Yo creo que en el 90 empezaron a mezclarse los sonidos. Todos los estilos se fusionaron y para bien. Eso definitivamente pasó por la nueva música que se tocaba en los tonos wave así como la aparición y consolidación en el mercado de tiendas de discos como GJ Records y la movida de Galerías Brasil. José Galicio fue como nuestro Ferrando, él nos descubrió jajaja. Sus conciertos nos hicieron conocidos en la escena. Por otro lado, Cuerpos del Deseo a diferencia de las otras bandas electro de Lima tocaba en todas partes y con bandas de diferentes estilos. Y esa es una actitud a la que le doy mucha validez.

 

En esa época también ocurre un hecho importante. La aparición de actos electrónicos como Ensamble y Círculo Interior con quienes compartieron escenario en el festival Síntomas de Techno.

Jorge González era tecladista de Psicosis y por eso lo conocimos. Siempre estuvimos conectados así como con Circulo Interior y desde mucho antes del "Síntomas del Techno". El "Síntomas de Techno" lo organizó un brother que se llama Pepe Torres, comunicador de la Universidad de Lima. No lo vi más, me lo encontré en el concierto Niño Malo de 1998, y sería muy bacán si alguien lo entrevista. La organización estuvo bastante buena, es un concierto importante y se hizo bien. Lo que sí, no necesariamente todos los actos que tocaron estaban vinculados a la movida subte. Un par de bandas que ahora no recuerdo su nombre, era la primera vez que tocábamos con ellos, pero sí hubo muy buena onda.

 

Esta presentación al parecer generó una actitud hostil en una parte del público. Era como una impresión al ver que, en vez de guitarras y discursos radicales vieran a chicos usando teclados, haciendo canciones más íntimas y bailables.

Eso no es cierto, no fue hostil para nada. ¡¡Fue un chongazo!! En verdad todos los que estaban ahí metiendo chongo eran amigos. Estaba César N, el Gordo Memo, el Chato Víctor, todos los punks de Lima haciendo bulla y gritándonos "cuerpos de tu vieja", "tu vieja cachera", "que viva Renzo y YO también". En verdad era gracioso, parecía una actuación de la secundaria. Ahí no hubo violencia, no hubo nada hostil, y tenía que ser así porque Cuerpos del Deseo a pesar de tocar con teclados era igual bien punk. Lo anecdótico es que mi mamá fue al concierto jajajajaja. Pero por ejemplo recuerdo al Chato Víctor ayudarme, súper solidario como es un punk a cargar mi teclado y parante al auto de mi papá que ese día se ofreció a mover mi equipo.

 

Tras la salida de Rodolfo Pajares, Cuerpos del Deseo como dúo graba el casete Por una razón ¿Podría darnos detalles sobre este registro y la intención de la misma como objeto promocional?

Por una razón se grabó en agosto de 1991. Síntomas de Techno también fue de ese año. Lo grabamos creo en dos sesiones en los estudios de Pancho Müller y fue grabado por Daniel F en una Tascam 4 canales y un pedal de Delay. Recientemente lo he remasterizado y me gusta mucho, sobre todo las canciones que Christian escribió. Por una Razón no fue "promocional", era nuestra maqueta, en Lima nadie hacía discos en esa época como se hacen ahora. Lamentablemente las pocas copias que pude sacar no sonaban tan bien...Galicio también sacó unas cuantas, también vendía un concierto en la Peña Helden que sonaba muy bueno.

 

En 1993 el cantante Christian Ames se aleja del proyecto. Decides mantener el nombre como único integrante, teniendo como invitado a Leonardo Bacteria. ¿Cómo se dio el contacto con el fundador de Insumisión con quien además llegaste a sacar el split Terra Madre (Insumisión + Cuerpos del Deseo, 1994)

A Leo lo conozco desde el principio, antes de Insumisión. Él hizo una entrevista a Cuerpos del Deseo para el fanzine Asko, entrevista que me encantaría volver a leer. La razón por la que hoy sigo y seguiré haciendo música es por él. Yo no andaba muy animado con esto de tocar y un día me lo encontré en un evento en el Parque de la Reserva, me contó una historia musical rica en nuevos géneros y me la creí. Leonardo fue el cantante del último concierto de Cuerpos del Deseo en el Cóndor Rock.

 

¿Cómo se dio la realización de este casete donde Cuerpos aporta dos temas nuevos? ¿Era más un testimonio o una motivación para continuar, puesto que al año siguiente fundas junto a Sun Sebastián Cok el proyecto Vacuna Tu Hijo?

Con Leonardo hicimos varias cosas, él estaba realmente dedicado a hacer de la movida electrónica, y quiero aclarar NO RAVE, una escena sólida y para hacerlo había que hacer tocadas y sacar cintas compilatorias. Y así se empezó sacando el “Terra Madre” y luego la serie Electroshock de conciertos y casetes. Los casetes Electroshock son bien de vanguardia y súper eclécticos. Mark Reátegui de Asmereír aparece en uno con un minimal techno súper radical, por ejemplo (se refiere a Mupne). Y para estos casetes yo ya había formado “Vacuna tu Hijo” junto a Sun Cok, que como siempre he dicho era más una onda arty, performance pero bien política. Duro dos años 1998-1999. Acabamos los estudios en Bellas Artes y viajé a Nueva York. Ciudad donde formé otro proyecto en el 2004 que se llama R-Tronika y como R-Tronika sigo tocando en NY y lo he presentado en varias ciudades de USA y en México. En Diciembre presento R-Tronika en Lima y en Enero del 2014 estaré en Berlín.





La maqueta de Cuerpos del Deseo para bajársela en Bandcamp:

www.cuerposdeldeseo.bandcamp.com

 

Y para escuchar R-Tronika visitar:

www.musictronika.com


8 de diciembre de 2013

Especial Síntomas de Techno: Presentación de Nosotros No






"Nosotros No, una banda disfuncional con base Techno que hacía fusión en los 90's. Rolando Bisso (a) 'El I' en teclados y voz, Reisser Ruiz en teclados y Carlos Velásquez (a) 'El Buitre' en bajo eléctrico, acompañados por una caja de ritmos. Para esta presentación contaron con el acompañamiento en la batería de José Luis Salazar (a) 'El Polaco' (RIP). Eran momentos de descubrimientos sonoros, la filosofía era hacer música respetando los patrones básicos musicales pero tratar de escapar lo más que se pueda de ellos".

Carlos Velásquez, 2013. Integrante de Nosotros No y fundador del proyecto audiovisual ERTIUB.



antena horrísona.

28 de noviembre de 2013

Ensamble en "Síntomas de Techno" (1991)







Presentación del grupo de synthpop Ensamble en el teatro
"Sebastián Salazar Bondy" (ex La Cabaña). 



"Síntomas de Techno" fue un concierto que debe su trascendencia por presentar actos que elaboran sonidos electrónicos. El teclado es instrumento de acompañamiento en grupos afines a la New Wave como Deckadas y Contacto pero se vuelve protagonista en Ensamble y Círculo Interior, se acopla a su parafernalia sintética.

Ensamble es uno de los primeros grupos de synthpop de Lima. El proyecto nace en Lince en 1986 pero se establece en 1989 por los hermanos Édgar y Jorge González. Hacen su debut en La Casona de Barranco y son uno de los grupos que participan en este concierto histórico.

“Era un ambiente de escape creativo, la situación que nos rodeaba era bastante tensa. Había mucha violencia en el ambiente y una de las pocas maneras de desfogue de creatividad era a través del movimiento subterráneo. Este concierto fue mitad subterráneo y mitad vanguardista. Había gente que quería demostrar su arte a través de los sintetizadores”*.



ENSAMBLE en aquellos años eran:
Édgar González teclados – riffs.
Julissa Castañeda  –  voz.
Christian Villacrez  teclados – bajos.
Jorge González  teclados – planchas, strings y voz.









CÁNCER
Creía tener derecho a disponer de la vida
cruel acorazado aniquila mi ser, quiero vivir
larga agonía destruye mis días, quiero vivir
Ahora recojo en la brisa tu aliento sin cuerpo
el mar respira mi huida con letargo incierto
reclamo la vida perdida, llorando por dentro
Ya no pienso en rendirme
no quiero morir así
quiero que salgas de mí cáncer maldito




SUEÑOS HÚMEDOS
Te pienso desnuda en mi mente
hábil maniobra de un frágil recuerdo
Surca tu imagen insinuante
en espera tu justa ofrenda
Débil intento despierta sentidos
atenúa mi aliento aumenta el latido

Es un sueño de muchos que tengo
te plasmo cansado sin tener resultados
en exceso agotado de placer
sigo esperando tenerte a mi lado

Órgano sensual
déjate palpar
alma melodía

de noche en poesía.



NADIR
A la hora del Nadir
me alejé al verla partir
estuve tan cerca
de quedarme solo
Vivo mis sueños imaginando
desnudo el velo y no estás aquí
Almas del cielo
me encuentro atrapado en la Tierra
no tengo ojos
para poderla hallar
Hoy desperté y descubrí
que puedo ser feliz
quiero ser tu ángel infiel
que vive por morir





*Jorge González en “Fusión y Electrónica”, especial sobre música electrónica en el programa Umbrales de TV Perú.

Ensamble en soundcloud  bit.ly/ensamblex

Fotografías del grupo. Página de Ensamble. bit.ly/bioesamble

"Síntomas de Techno" en programa Umbrales  bit.ly/electronicax









23 de noviembre de 2013

PROTOTIPO X. Fanzine de música techno (1987)








La cultura underground en la Lima de los años ochenta fue impulsada al inicio por un grupo de jóvenes con expectativas y cuestionamientos ante un panorama caracterizado por la crisis y sus variantes. Surgió a partir de la interacción en situaciones comunes compartidas o intereses afines, además de una actitud de creación de nuevas formas de expresión. Esto implica el desarrollo de sistemas simbólicos y códigos de comunicación, referentes de identificación grupal.  La música formó parte importante (más no exclusiva) dentro de la producción subterránea donde resaltaba el grado de influencia del contexto y la asimilación del principio de autogestión, iniciativa para la participación creativa. Medios alternativos como el fanzine y el demo casete fueron ventanas de expresión y difusión de conocimiento.

El fanzine como objeto se servía de los recursos del collage y dibujo en su mensaje para constituir una obra original reproducida en fotocopia. Sus posibilidades de edición eran inagotables: elementos visuales y tipográficos aislados de sus entornos primigenios en un espacio integrador, mostrando un grado de preocupación estético conceptual similar al arte de las maquetas de los grupos de música subterránea.

 

PROTOTIPO X, proyecto dirigido por Martín Ponce (integrante de los actos electro industriales Disidentes y T de Cobre), tenía en portada la consigna de "Fanzine alternativo contra la inacción  por la reacción", extensión de la ideología punk al dominio del papel: voluntad de experimentación (artesanal o de imprenta) en aporte a la difusión de la escena Techno y New Wave. El valor informativo de esta publicación yacía en la selección de reportes extranjeros y textos de autoría propia. Las reseñas de los grupos en esta edición han sido extraídas del libro “La nueva música, del Industrial al Tecno-Pop” de Adolfo Marín (Editorial Teorema, 1984).

Varios fanzines de la época traducían entrevistas o reseñas de revistas especializadas extranjeras (Trouser Press, Maximum Rock´n´roll, Venerous Factory) que no hacen más que ampliar su campo de difusión.