26 de diciembre de 2014

El lado oscuro del post-punk. Concierto en Magia





Presentamos la digitalización del casete doble no oficial "Primer concierto post-punk en Magia", grabación de un concierto realizado el 12 de marzo de 1988 en el desaparecido centro de arte y cultura ubicado en el distrito de Magdalena. Los grupos reunidos bajo la generalidad del post-punk generaban propuestas inspiradas por géneros como la new wave, pop, dark; con un sonido denso y cadencioso, en ocasiones con teclados que acentuaban un entorno lúgubre, combinado con guitarras melódicas o estridentes. Se trata de bandas que representaron a esta corriente en los ochenta, siguiendo el camino de Feudales, Delirios Krónikos y Narcosis (Destino, Represión, o la emblemática La Danza de los cristales, la angustia por no poder revertir el camino hacia el abismo).











Clic en la portada para descarga del casete.







Miguel Ángel, cantante de Voz Propia.
Fotografía: Archivo de diario La República.






Lima 13 en Magia. Fotografía: Página oficial del grupo.






Dennis Peña, cantante de Lima 13.



Feudales en vivo en la discoteca No Helden, 1986.





Col Corazón en la edición #8 de la revista Esquina.
Agradecimiento a Marco Gélido por compartir esta publicación.











21 de diciembre de 2014

Naves sin Puertos (Stereophonic Elefant Dance Recordings, 1998)




"Mantén tus sueños ardiendo, para siempre".
NIÑOS DE LLUVIA.




Silvania en una sesión de electrónica
Fotografía: Nathalie Paco



Este disco ha sido escrito en el agua, en su esencia de elemento y espacio. Se impregna en sonidos generados por manipulación técnica adquirida 

y se filtra en el recuerdo

Silvania hace de su música un medio para que la mente ubique estados en movimiento. Eno postulaba que su música tenía como propósito crear ambientes, sensaciones que alteren y complementen el nuestro.
Los temas nos presentan escenarios con una fuerte conexión con el océano.
Inicia con "Ancón", nombre inspirado en el balneario ubicado al norte de Lima; un breve track en base a sonidos de mar y efectos electrónicos.
"Lunik Lunik" es la historia de los modelos de un artefacto científico y sus constantes misiones para conocer la Luna, la búsqueda de su lugar en el espacio. "Nave" es una canción en clave ambient, que a medio camino lanza una melodía envolvente por su calidez, interesante en grupos como este que utilizan máquinas y demás artificios. En "Aquí viene el océano", Silvania se vale del sampling de un tema de The Velvet Underground para crear esta pieza matizada de sonidos sintetizados repetitivos.
"Dif Luz" ingresa a territorios más accesibles por su maturaleza dance, caso contrario ocurre con "Puerto 1-2", extenso tema que incluye su momento de silencio; y que por su nivel de composición está más emparentado con la abstracción del anterior álbum doble JUNIPERFIN, de los mejores trabajos de la electrónica en los noventa. El track final es  "Puerto 3", una remezcla del anterior disfrazada por una absorbente capa de ritmo dub. Así termina "Naves sin Puertos", último trabajo Cocó y Mario como Silvania, que para esta ocasión diseñaron un concepto musical del cual formamos parte, al imaginar y sentir sus atmósferas. 






AFICHE PROMOCIONAL DEL ÁLBUM. 







CLIC EN LA PORTADA PARA DESCARGA DEL DISCO
CLIC AT COVER TO DOWNLOAD.













20 de diciembre de 2014

NADA TUYO, grabaciones de conciertos










NADA TUYO fue un grupo de hardcore formado en los noventa por Saúl Cabrera "Omiso" (ex integrante de los punk Sociedad de Mierda y TBC) en la voz e Iván Alegría "Coyote" en la guitarra. Completaban el grupo Toño Alegría en la batería y Óscar Reátegui en el bajo; además pasaron por ahí Javier Chunga (Producto de Ira, actual bajista de Decisión Final) y Mario Velarde "Pajarito" (Spasm, Materia Orgánica, Confrönto).

Durante su efímera existencia grabaron los temas "Vida en el suburbio" y "VidasDestruidas" para el casete compilatorio "NO HEMOS MUERTO" (Coyote Records, 1992).














16 de diciembre de 2014

Texturas binarias autechreanas: Exai y L-event




AUTECHRE, fotografía promocional de los noventa.


Las dos últimas obras electrónicas de los ingleses Sean Booth y Rob Brown, publicadas el año pasado por Warp, casa discográfica vinculada a la historia de AUTECHRE. Método usual en la estrategia de promoción de los sellos, la salida de los discos en formato físico fueron precedidos por el digital, que presentamos a continuación. 



Exai (17xFile, MP3, Album, 320)




L- event (4xFile, MP3, EP, 320) 




Clic en las portadas para descarga del álbum.
Clic at covers to download.








28 de noviembre de 2014

UNIDAD CENTRAL analog series 97 - 01






"Síntesis análogo, hardware digital.
Personalidades abstractas generan mis oídos.
Solo somos usuarios de perfecta maquinaria".



El grupo techno Unidad Central editó en el año 2006 el compacto recopilatorio “analog series 97-01”, álbum que selecciona algunos tracks producidos en una trayectoria que va desde la segunda mitad de los noventa, tras la experiencia con el proyecto CÍRCULO INTERIOR, iniciando una nueva historia con la inclusión de sonidos propios de la corriente dance de la música electrónica. 
El disco es una síntesis de su historia que cuenta con tres registros oficiales; Aura Sintétika (Casete, 1997); Destino la Tierra (CD, 1998) y Temponauta (CD, 2000), al cual se incluyen dos temas inéditos del año 2001. Clásico de la escena electrónica de Lima y acto pionero del trance local, según el crítico de rock Pedro Cornejo, nos presenta una producción de calidad y sonidos elaborados por efecto de la manipulación instrumental analógica.
  
  





unidad central es
Willy Techno:   vocoder
Carlos Váquez:  programaciones
Ricardo Barrantes:   secuencias




Clic en la portada para descarga del compacto.
Clic at cover to download.

                                   




http://antenahorrisona.blogspot.com/2014/01/historia-de-la-musica-electronica-en.html





1 de noviembre de 2014

CATERVAS, maqueta de 1998









CATERVAS 
Pedro Reyes  en voz y guitarra
Javier Reyes  en batería
Wilmer Ruiz en teclado
Raúl Reyes en bajo




CATERVAS es un grupo nacido en los noventa, que gracias a una trayectoria constante ha logrado editar cuatro álbumes oficiales, el último “Lo que brilla en tu paisaje”, editado y lanzado este año; lo cual demuestra las ganas de seguir haciendo música.

Atrás quedaron los primeros años en que junto a otros jóvenes producían en maquetas sus creaciones, influenciadas por las corrientes sonoras del shoegazing, la música alemana de los años setenta, la psicodelia, el post-punk, el ruido; que incorporaban a la textura de sus canciones, obteniendo resultados interesantes en una época donde todo parecía haberse estancado musicalmente. 1996 es el año de inicio de actividades de la banda, fundada por los hermanos Raúl, Pedro y Javier Reyes que, al igual que todo grupo que da sus primeros pasos, intenta generar algo propio y desligado de la matriz que los inspira. El constante ejercicio de ensayo-error necesario para trazar su camino.



Al año siguiente aparecen en el casete “Compilación I”junto a Fractal, Hipnoascensión y Espira, actos agrupados bajo el nombre de Crisálida Sónica, aportando cada uno con sonoridades bullentes producto de la experimentación con los recursos técnicos disponibles. Este registro compartido es la antesala a la presentación del primer álbum del grupo, aunque solo sea mencionado y quede al margen de la discografía oficial en disco compacto, por ser una grabación en formato de maqueta con sus implicancias en cuanto a calidad de sonido. 

Este casete nos muestra las primeras composiciones de Catervas, grabadas entre julio de 1996 y enero de 1998, caracterizados por la construcción de melodías envolventes sobre una base pop, tratando de hacerse de una identidad a base de manipulación instrumental.

El lado A de la maqueta nos remite de manera protagónica al post-punk inglés por momentos cadencioso (“Viajar” y “Piedra dormida”) y en otros palpitante (“Círculo existencial”). Las influencias ochenteras saltan al oído y fluyen en casi la totalidad de esta primera parte, salvo el último track, “Clave de ángeles”, un prolongado ejercicio de sonoridades etéreas de la escuela shoegaze. 

La cara B nos muestra a unos catervas más eclécticos en cuanto a sonido. La primera versión de “Garabatos”, variada ligeramente en letra y música para la producción del primer CD, es la canción pop clásica del grupo; envuelta por una capa de efectos generados por sintetizador.
El bajo lleva las riendas rítmicas en “A caminar”, que junto a “Tacto” vuelve al postulado pospánico. El quiebre viene con “Cíclica”, instrumental que amalgama efectos no aleatorios acoplados al bajo en modo dub. Uno de los momentos destacables de la maqueta es “b-2ble-p”, donde el teclado emite una melodía oscilante en ascenso hasta envolverse con el sonido de la guitarra, como la ola que revienta en la roca. “La danza de las cuerdas” es el instrumental de cierre, que reafirma el apego catervesco a las estructuras de rasgo exploratorio.

Una presentación con resultados prometedores para la banda, dado su potencial trabajado y pulido en sus siguientes entregas, con un manejo adecuado de la grabación en estudio. Un grupo que ha tenido la cualidad de mantenerse vigente y renovado en cada disco.







Clic en la imagen para descarga 
de la maqueta.







14 de octubre de 2014

From analog to digital: CABARET VOLTAIRE #7885






Clic en la portada para descarga del álbum.
Clic at cover to download.





"El periodista Jon Savage tenía una eventual columna en la revista Sounds que yo solía llamar 'New Musick'. En dicho espacio, él o Sandy Robertson generalmente comentaban sobre grupos como THE RESIDENTS, DEVO y THROBBING GRISTLE, así que cuando apareció un artículo refiriéndose a CABARET VOLTAIRE en 1978, me llamó la atención de inmediato. En ese momento todavía no habían publicado material, el “Extended Play” salió en noviembre de ese año, y también aparecieron en el primer lanzamiento de Factory, “A Factory Sample”, al año siguiente. Fue en esa época cuando los conocí por primera vez en la tienda Rough Trade. Además, recuerdo haber conversado con Tony Wilson sobre ellos cuando estuve en Manchester abriendo el concierto de Prag VEC en The Factory (ubicado en el Club Russell, en Hulme), un club que funcionó como un precedente de The Hacienda, Tony estaba emocionado de lo que sería la primera publicación de su sello, un 7” doble, con la participación de Cabaret Voltaire.
En noviembre de 1978, la promotora de conciertos Final Solution me invitó (bajo el nombre de The Normal), junto a Robert Rental (este sería nuestro primer show en vivo), a tocar en el club Cryptic One en Bishops Bridge Road, al oeste de Londres, con Throbbing Gristle, Metabolist y Cabaret Voltaire. Fue un evento para celebrar la “nueva música electrónica”, esta fue la primera vez que la pasé junto a Richard H. Kirk, Stephen Mallinder  y Chris Watson. Recuerdo que ellos tenían su propia mística, como personas y como banda, pero eran accesibles. Más adelante nos veríamos cada vez que nos presentábamos, en Londres y en Rough Trade Shop.

Fue el comienzo de lo que parecía ser una escena, el punk estaba en agonía, el new romantic apenas estaba ocurriendo. Nada como la escena que se formó a inicios de los ochenta, que era más oscura, básicamente un montón de subculturas vinculadas – un repertorio de comienzos y finales.  Clubes como el Studio 21 en New Oxford Street serían el punto de reunión donde se presentaban los Cabs, TG, The Human League, incluso The Normal en algunas ocasiones. Nosotros estábamos interesados en Burroughs, personaje muy  mencionado; pero él parecía mantener un tipo de influencia especial para Cabaret Voltaire. Ellos usaban la técnica del “cut up”, patentada por Burroughs y Gysin, en su música y letras. Fue una época interesante, al analizar esta forma de arte creativa proveniente de distintos ángulos .

El estado de ánimo en ese contexto era la distopía, pero una distopía futurista. Todo parecía muy nuevo. Nosotros usábamos nuevas técnicas, -  tanto en la forma en que creábamos música, con pasión pero sin destreza o conocimiento técnico, y además éramos autosuficientes. CABARET VOLTAIRE demostró esto con su música, en lo visual con la puesta en marcha del sello de VHS Doublevision, que estuvo muy por delante de su época. Era como si estuvieran destruyendo gran parte de lo que había ocurrido antes, del mismo modo que las bandas alemanas como NEU! y CAN, que buscaban hacer música para de alguna manera borrar el pasado. Ellos eran “anti-guitarra” en su sentido tradicional, en su lugar usaban instrumentos para crear ruido. Y por supuesto, eran conscientes en su búsqueda de algo nuevo.

A medida que los Cabs se volvían más prolíficos con sus publicaciones en Rough Trade Records y yo estaba más ocupado con Mute, perdimos contacto. Sin embargo, recuerdo una reunión con Chris Watson allá por el año 1982, cuando me encontraba en el estudio de Tyne Tees TV con Depeche Mode. Chris estaba grabando el sonido para el programa musical televisivo The Tube, fue una gran sorpresa ver un rostro inesperado por ahí. En ese momento no tenía conocimiento de que él había dejado la banda, pero al mirar atrás es comprensible que Chris se convirtiera en un grabador de sonido y no es de extrañar que tuviera mucho éxito en ello. Siempre es genial ver aparecer su nombre en los créditos del último documental sobre naturaleza de la BBC.










Más adelante Richard y Mal me pidieron remezclar el tema "Hypnotised", fue muy divertido hacerlo, además de compartir nuevamente el escenario con ellos. En ese tiempo CABARET VOLTAIRE tenía contrato con Virgin, a través del sello Some Bizarre, de Stevo Pearce. Había escuchado lo que ellos estaban produciendo en tracks como "Sensoria" y "I want you" en MTV, tenía sentido verlos ahí. En los primeros años de MTV se difundían menos programas grabados y las bandas británicas estaban creando efectos innovadores, algo que siempre había sido importante para Cabaret Voltaire, en particular la manipulación del video, que llegó a ser más accesible. El trabajo realizado con el director Peter Care en la película Johnny YesNo, los videos de larga duración publicados en Doublevision y su versión del video "pop", fueron rompedores y maravillosamente subversivos en la escena musical oficial.

La primera vez que Mute participó en la publicación de los trabajos de Cabaret Voltaire fue en 1990, con la reedición del catálogo de los primeros años. Eran los inicios de "The Grey Area of Mute Records" y yo estaba muy emocionado por la oportunidad, ellos encajaban en el concepto de la división del sello, que en ese momento apenas comenzaba a publicar el catálogo de CAN y THROBBING GRISTLE. El trabajo, en estrecha colaboración con Richard, resultó en la publicación de casi todo lo producido en la época auroral de los Cabs. Trece álbumes lo dicen todo, catorce si se incluye la colección METHODOLOGY. El impacto que tuvieron en la música tecno y Electronic Dance Music sigue siendo evidente en la actualidad. DJs contemporáneos y artistas continúan hablando acerca de su importancia e influencia. Su música es un testimonio que se mantiene firme al paso del tiempo. Desde mi primera impresión a fines de los setenta hasta la publicación de esta compilación, lo profundo de su música me sigue inspirando. Estoy muy orgulloso de haber trabajado con esta música tan poderosa".


Daniel Miller, 2014.
Mute.




 



Comentario de Daniel Miller, incluido en el librillo de la edición digipack "CABARET VOLTAIRE #7885 electropunk to technopop".
Traducción: Antena Horrísona.





8 de octubre de 2014

DELAY TAMBOR (Stereophonic Elefant Dance Recordings, 1996)








SILVANIA
Fotografía promocional
Archivo Elefant Records


" Habitando en sus espacios de obsesiones sentimentales y reflexiones sonoras, SILVANIA: Mario y Cocó, han mantenido siempre la transformación y reconversión de la melancolía, a través de máquinas y  cambiantes instrumentos electrónicos y acústicos , en la única vía hacia paisajes de sonoridades extrañas; y a partir de su propio legado pop, han desarrollado una manera de hacer música que ha dado lugar a un tipo de abstracción electrónica; con sus policromías y polirritmos llenos de ecos y ansiosas melodías... Pero este es un disco de alquimia y transfiguración. Cada inflexión en la trayectoria de SILVANIA revelará nuevas e inesperadas formas de composición que han mantenido siempre la semilla de lo desconocido, incluso en sus apariencias más clásicas. Cocó y Mario han logrado involucrar en este proyecto a algunos de los más arriesgados pasajeros de la tecnología musical actual que son, sin duda alguna, sus únicos compañeros posibles en este viaje, trazando de esta manera un camino fantástico que une mundos cercanos, magia íntima y ruidos paralelos en un vasto espacio en el que casi todos los sueños se oyen como un delay o un tambor ".















Clic en la portada para descarga del álbum.
Clic at cover to download.



DELAY TAMBOR
Stereophonic Elefant Dance Recordings (ED-005)
Madrid, 1996.      
Todos los tracks creados por SILVANIA
01, 06 y 08 producido y mezclado por Mario & Cocó @ Horizonte Musical
02 producción adicional y remezcla por Mark Van Hoen
03 "Slide" mix construido por Mick J. Harris @ The Black Box
04 "Sf" remix y producción adicional por Mark Clifford
05 "An angel, blind to light" remix, edición y producción por Robin Rimbaud @Prixie Cell Zentral
07 Remix y reproducción por Sean Booth y Rob Brown (AUTECHRE)
Agradecimientos a Chantal @ Warp Records y Amaya
Agradecimientos muy especiales a José Luis Gil, Scanner y todos los artistas involucrados.
Saludos a Vanguard y Prozack
Diseño por Gráfica Aerostática y Elefant.




Escucha el Delay Tambor aquí

http://stereophonicelefantdancerecordings.bandcamp.com/album/delay-tambor



Traducción de comentario que aparece en la contraportada del disco compacto SILVANIA Delay Tambor (ED-005).








2 de octubre de 2014

DOLORES DELIRIO especial en televisión y conciertos (1994-1998)






DOLORES DELIRIO, fotografía promocional del segundo disco (Barbarosa Music, 1997).


DOLORES DELIRIO, nacido en la década de los noventa, fue el grupo continuador de la tradición post-punk iniciada por grupos clásicos como Voz Propia, Lima 13 y Feudales, que impactó desde su presentación sonora en maqueta en 1994 y sobre todo con la producción de su primer álbum “CERO”, en 1995.


Aquí algunos registros de esa época. El programa “Disolvencia” de canal 7 con la conducción de Pedro Cornejo Guinassi,  que presentaba a Dolores como uno de los nuevos grupos en la escena rockera local. También algunos conciertos en su época de proyección, que generaba atención en el medio musical y seguidores atraídos por ese sonido característico de la guitarra de Jeffrey Parra. Una carrera con expectativas en este grupo que comenzó tocando en el circuito underground , destacable por su calidad y proyección, hoy un clásico del rock peruano.








DOLORES DELIRIO (1994-1998)

Jeffrey Parra  guitarra
Ricardo Brenneisen  voz
Pepe Inoñán  bajo
Josué Vásquez  batería







10 de septiembre de 2014

FANZINE ALTERNATIVA n.° 3 (1985)





Y aquí llegó a su fin la primera etapa de ALTERNATIVA, fanzine de música producido en asociación por Pedro Cornejo (cantante de Guerrilla Urbana), el artista Jaime Higa y Fernando Vial (guitarrista de Narcosis). Esta edición, impresa en julio de 1985, mantiene la presentación de la publicación  con reseñas a grupos extranjeros de post-punk, hardcore, punk y new wave; crónicas de conciertos protagonizados por los “rocanroleros subterráneos”, en esta ocasión en la universidad San Marcos que fue autogestionado. Además una entrevista a Edwin Núñez de Zcuela Crrada,  y una biografía del grupo hardcore  AUTOPSIA. 
Completa la edición la promoción de la maqueta de Narcosis y el compilatorio Volumen 1. 

Tras la disolución de la sociedad editora, Cornejo impulsaría el fanzine ALTERNATIVA SUBTERRÁNEA, publicado en setiembre del mismo año y presentado como "cuarto número", a manera de continuación de este proyecto de difusión musical.

También puedes leer el:

  






























Archivo hemerográfico de ANTENA HORRÍSONA






13 de agosto de 2014

KAOS (Illy Jocker, 1994)







KAOS






KAOS fue uno de los más importantes grupos de hardcore de Perú en los ochenta. Una potente voz amalgamada en un sonido acelerado y crudo, clásico del género y de proyección internacional. Aparecen en un compilatorio de grupos hardcore, grabado en un concierto en Magia en junio de 1987 y graban su material en 1989, que fue publicado en un casete. Cinco años después el sello mexicano Illy Jocker edita estos registros en un disco compacto que, junto al Aquelarre de Hadez en 1993, fue de los primeros en publicarse bajo este formato. 
Presentamos una entrevista a Guillermo "Mito" Ruiz, cantante de KAOS, publicado en el segundo número del fanzine Legión Termonuclear en 1988, y la descarga de la edición en CD por Illy Jocker.







Clásico del hardcore peruano. Kaoz interpretando su tema "Ayacucho centro de opresión" 
en el colegio barranquino Los Reyes Rojos, en 1986.








Clic en portada






ENTREVISTA



¿En qué año se formó KAOS, cuál es su actual formación y por qué el nombre de KAOS?
GUILLERMO: KAOS se forma en el verano del '86, lo integraban entonces Mañuco (bajo), Gustavo (batería), Guillermo (voz) y Henry (guitarra); un año más tarde se sumaría Daniel en reemplazo de Henry en la guitarra, quedando la alineación actual del grupo. Como que con el nombre de KAOS se intentaba reflejar el orden de las cosas imperantes en este decadente sistema, las profundas contradicciones que se generan en todos los niveles de la vida en sociedad.


Al incursionar en el mundo subterráneo como grupo, ¿tuvieron algún propósito o finalidad para hacerlo?
Aunque en aquel entonces las ideas no estaban bien definidas; existía la necesidad de comunicarse, en tal sentido la música es un excelente canal de expresión, el transmitir nuestros instintos, sentimientos, ideas…


¿Cómo definirían su música? ¿Cuáles son sus influencias?
Lo que hacemos es hardcore. Influencias en lo temático, no lo podría determinar. Influencias musicales, muchas, las más fuertes de bandas como Exploited, D.R.I., Corrossion of Conformity, 7 Seconds, Suicidal Tendencies, G.B.H., Ratos de Porao, Antichrist, Napalm Death, Iconoclast, Último Gobierno, Chaos UK, Inocentes, etc.


¿De qué hablan sus letras y a quiénes van dirigidas?
Mayormente tratan aspectos de contenido social: cínica y manifiesta concertación de sectores políticos en busca de mantener su poder; hambre y desolación en los sectores marginales; ilegales persecuciones, torturas y genocidios; poderosas instituciones (Iglesia, partidos políticos, medios de comunicación) que concientizan y manipulan cerebros; una masa que acepta como borregos las limitadas opciones que le dan, etc.

¿Creen en la anarquía como movimiento de igualdad?, ¿son anarquistas? ¿Qué es para ustedes la anarquía?
No sé si la anarquía sea un “movimiento” de igualdad; como un “no-sistema”, me parece una utopía, siempre habrá un poder que gobierne de acuerdo a intereses. En la medida que se pueda asumir la anarquía como actitud individual puede ser de la puta madre, lástima que en la mayoría de veces solo sea un disfraz para meras poses burguesas. No podría definirte a la anarquía en un concepto, te puedo decir que la asocio con la libertad física y de conciencia, autonomía, autogestión, real igualdad…


¿Poseen alguna ideología sobre la vida? ¿Qué opinan de esa frase “sé tú mismo”, y de los “pitupunks”?
Particularmente coincido en buena medida con concepciones materialistas, básicamente lo concerniente al desarrollo histórico de las sociedades, impulsa el logro de un sistema de real justicia e igualdad. Como dices, se vienen utilizando mucho frases como “sé tú mismo” o “haz lo que quieras” de aparente contenido anárquico pero que en realidad es una justificación a meras poses y modas, arribistas y elitistas; esta pareciera ser la forma más evidente de cómo el sistema absorbe propuestas contestatarias, desvirtuándolas en su esencia, volviéndolas inofensivas e intrascendentes. Sobre los llamados “pitupunks”, se cuestiona y ataca sus valores, propios de su clase, muchos hasta son racistas, es asqueante. Con mayor razón deben ser repudiados los arribistas que están en la “movida” solo para codearse con gente de mayores niveles sociales. Se sienten diferentes, pero solo los diferencia la música y ropa que usan, siguen llevando la misma mierda por dentro.


¿Cómo ven la realidad nacional? ¿Y la represión?
Se presentan aspectos saltantes. La incapacidad de millonarios propietarios y un mediocre aparato estatal nos hunde cada vez más en una profunda crisis, viéndose principalmente afectados los sectores menos favorecidos económicamente y que constituyen la gran mayoría de la población, que buscan más justas condiciones de vida por lo que son reprimidos con más fuerza, sangrientamente. Por su parte el gobierno pretende implantar reformas tales como la estatización o regionalización que no darán los resultados esperados, porque no trasuntan un cambio social, solo pretenden acrecentar  su poder político, su poder burocrático.
Antes esto grandes empresarios han iniciado campañas de reivindicación, con una publicidad aplastante por medios de comunicación, justifican su estatus manipulando el término “libertad” que en este caso no es sino un instrumento más de explotación, llegando al cinismo de comparar sus millonarias empresas con pobres carretillas de ambulantes; mientras una explota obreros, la otra es una alternativa de trabajo para sobrevivir. Muchos de los hijos de estos “dueños del Perú” tocan en grupos de HC o trash, suben al escenario con jeans rotos, casacas negras y poses rebeldes ¿reniegan o utilizan a sus viejos?, lo dudo. La represión cada vez se acrecienta más, ya ni las leyes se respetan, se realizan un sinnúmero de acciones represoras dizque protectores de la  ciudadanía y la democracia. Por ejemplo hace no mucho han sido muertos dos estudiantes por estar en manifestaciones de protesta, ¿qué es más importante, la alteración del orden público o la pérdida de una vida humana?

¿Qué opinan de la clausura de “Magia”?
La clausura de Magia no fue sino uno de los métodos represivos utilizados para cortar cualquier forma de expresión que no esté dentro de los parámetros puestos por ellos; se escudan o justifican con la mediocre argumentación de la “defensa de los valores culturales nacionales”, por demás falsa ya que no poseen una política de tal envergadura y menos su gobierno no representa intereses populares que pretendan resguardar.

¿Qué opinan de las letras de canciones fuera de la realidad?
Hay letras de un lenguaje simbólico y hasta abstracto, que por la coherencia y consistencia que trasuntan tienen mayor contenido que muchas de temática “comprometida”, lo “directo” de una letra no determina necesariamente su trascendencia, puede en algunos casos hasta implicar un vacío de propuesta. Yo llamaría como fuera de una realidad a letras que pretenden identificarse con un sentir general y solo son el reflejo de vivencias elitistas, que solo atañe a una minoría y también sobre temas que no nos afectan tan sensiblemente como la vivisección o armas nucleares. Está bien tratarlos, pero no hacerlos el centro de propuesta del grupo, aquí existe una manifiesta alienación por escenas europeas, hay que comprender que nuestra realidad es otra que está mucho más cerca del hambre y la represión desenfrenada. Y sobre letras de “infiernos, diablos y cruces”, cayendo tan fácilmente en ese juego consumista, tanta energía desperdiciada. Esto parece ser una constante en un gran sector de la escena metalera, que por demás es manifiestamente conservadora, machista y fascista.


¿Qué les parece el sistema de mini circuitos? ¿Por qué ya no hay grandes conciertos? ¿Con qué gente no tocarían?
No se puede hablar de un sistema de mini circuitos en la medida que no hay un movimiento que los congregue o una acción concertada. Últimamente no ha habido conciertos de mayor envergadura porque la gente no invertía en ello, ha puesto sus miras en unos cuantos grupos de proyección comercial que le rindan mayores dividendos. No sé con qué grupos no tocaríamos, depende de la circunstancia; no siento afinidad con muchos de los grupos con los cuales he compartido escenario como Eutanasia, Voz Propia o los de ese bodrio kornetazo, pero no disponemos de muchos espacios donde tocar. Lo que pasó con la Feria sirvió para que se den a conocer y para ver actitudes oportunistas de bandas que se negaron a tocar, no porque no quisieran, sino por complacencia, en un afán por ser aceptados (véase Se Busca).

¿Qué les parece el movimiento hardcore actual en el Perú y en Sudamérica?
Definitivamente no se ha configurado un movimiento HC en el Perú, no hay homogeneidad o siquiera cohesión de propuestas; si llegara a avanzar no aportaría nada con ser un fin en sí, debe difundirse mucho más, salir del cerrado círculo en que se halla. A nivel sudamericano solo Brasil ha logrado imponerse con un movimiento grande y consistente, reflejo de sus propias necesidades y de su realidad, sin caer en demasía en ilusos sueños de cimentar escenas a la europea como sucede en Chile, Argentina y aquí.

¿Aparecerían en una maqueta compilatoria con grupos trash y metalcore?
Hemos aparecido en una maqueta compilatoria de difusión internacional con grupos que pudieran recibir tal denominación.

¿Creen que el movimiento subterráneo ha decaído? ¿Quiénes son los culpables?

Si se habla de movimiento subterráneo en alusión a la movida de grupos como Leusemia, Guerrilla Urbana o Narcosis, esta definitivamente ya no existe. Pero existe lo generado por ellos, más de cuarenta bandas subterráneas en la medida que usan espacios fuera o paralelos al circuito comercial. En esta medida el movimiento subterráneo ha crecido y sigue creciendo.

¿Cuáles son sus planes para el futuro? ¿Tiene algún material al alcance del público?
Seguir ensayando para alcanzar el nivel musical que deseamos. Aparecemos en una maqueta en vivo, “Concierto en Magia”, al lado de grupos como Descontrol o Kaos General. Recientemente hemos grabado cinco temas en estudio pero no han salido tan bien como esperábamos, tenemos pensado reestructurar algunos temas y grabar nuevamente para por fin sacar nuestro demo.

¿Algún pedido o mensajes para el público trashcore en general?
Ni mierda.










KAOS (Illy Jocker, 1994) en Discogs http://www.discogs.com/Kaos-Kaos/release/3680030

Entrevista a KAOS, publicada en 1989 en el fanzine Konexión Rock http://subterock.com/banda-hardcore-kaos/

Registro fotográfico publicado en la web Subte Rock http://subterock.com/kaos-hardcore-punk-peru/