Delirios Krónicos (1985-1986)

DK en el Paraninfo de la Facultad de Medicina de la Universidad San Marcos
(30 / Noviembre / 1985)
De izquierda a derecha: Iván Zurriburi (bajo), el Chico de la Moto (voz), Mao Vargas (guitarra), y Kimba Vilis (batería)

El grupo compartió escenario esa noche con Guerrilla Urbana y Flema Rock

La historia de Delirios Krónicos tiene su origen en la escena de grupos subterráneos nacidos en 1985, que compartieron escenario con los llamados fundadores, los primeros en registrar sus canciones en maquetas autoproducidas.

El grupo lo conformaban Julio César Montero, estudiante de Cine de la Universidad de Lima; Liliana Mónica Rojas, estudiante de Comunicación de la universidad San Marcos, y Mauricio “Mao” Vargas, estudiante de Bellas Artes.

El debut, por única vez bajo el nombre de D-76, fue el 19 de octubre en un concierto en El Agustino junto a los grupos punk Sociedad de Mierda y Excomulgados, contando esa vez con Yodi Ibáñez, amigo de Julio, en la percusión. En diciembre, ya como Delirios Krónicos, participan junto a doce grupos más en la grabación del casete compilatorio “Volumen II”, donde se incluyen los temas “Silencio total” y “Épocas futuras”.

El registro cuenta con la colaboración de Guillermo “Kimba” en la batería e Iván “Zurriburri” Santos en el bajo, este último encargado del registro en las sesiones de estudio (cada grupo tocaba sus instrumentos a la vez, tipo ensayo grabado) y selección de canciones para la producción final del casete. 

“Silencio total” basa su letra por completo de la canción “Silencio”, que forma parte del elepé “Por los caminos del Perú” del grupo de chicha Los Shapis, editado en 1985. En esta nueva versión la guitarra se adecua a un sonido más bien roquero aunque básico, teniendo como intro los acordes del Himno Nacional, ubicándonos en una realidad caracterizada por el odio, la indiferencia y muerte, sin visos de cambio dado el proceso de deshumanización latente.

“Épocas futuras”, en la voz de Liliana, es un tema con un sonido más orientado al postpunk, que nos muestra una época donde el momento motiva a actuar con todas nuestras fuerzas, y donde el amor es una elección (y ante todo, un riesgo) entre tanta oscuridad e hipocresía.

Delirios Krónicos solo tuvo algunas presentaciones durante su corta existencia, presentándose en lugares como el Campo de Marte y el centro cultural Magia. En ese periodo graban nuevos temas que salieron publicados en una maqueta en 1986. El resultado muestra que, pese a ser una producción independiente con recursos limitados, el contenido y sonido ofrecen un resultado interesante. DK fue un grupo que no se centraba en un solo estilo sino que era más bien ecléctico, transitando entre el pop, el punk y el dark.

Podían ser cadenciosos y melódicos, siniestros y frenéticos (como su nombre, aparecido entre signos de admiración en los afiches). Además, sus letras se alejan de consignas o frases directas, prefiriendo el uso de figuras como leyendas urbanas, el jingle de moda de un producto de consumo masivo, juegos de azar, etc, para explicar la situación que se respiraba en ese contexto, una realidad totalmente distinta a la fabricada y difundida a través de canales mediáticos para reprimir la reacción. Aquí también incluyen otro tema versionado,  “No me gusta bailar”, del primer elepé de Aerolíneas Federales publicado en 1986, variando ligeramente la letra original de Miguel Costas. La versión de Delirios Krónicos apareció en un disco tributo al grupo español el año 2005.

DELIRIOS KRÓNICOS 

SILENCIO TOTAL

Este mundo, esta tierra, está sin control/ No hay remedio, ya no hay cura, todo es rencor/ Muere el padre, muere el hijo, muere la mamá/ Nadie sabe, nadie habla, silencio total/La conciencia han matado, ya no existirá/ Si los hombres han cambiado, como fieras son.

ÉPOCAS FUTURAS

Ciudad oscura, perdida, surcando el laberinto/ Calles diminutas, ciudad del futuro/ recuerdos imitados, sentimientos trasplantados/ Épocas futuras son las de ahora, ingenuos/ Vivir es inmediato y el amor una apuesta en el rincón/“Donde refugiarse después”.

ALUCINACIÓN

Te corto el pelo, sácate el velo/ Yo no soy Dalila bajo luces lilas/ Deja arrastrarte hacia otra dimensión/ Crees que es una alucinación.

Te corto el ojo, que enojo/ con una navaja de afeitar/ Que acabo de afeitar/ Brota de pronto tu interior/ Todas las imágenes de tu día anterior/ Caen personajes, palabras, lugares, deseos…

¡Deja arrastrarte!

¡BINGO!

Seis, cuatro, sesenta y cuatro/Muertos en Ayacucho, ¡Bingo!/ O-64, N-36, D-5, O-64/

Seis, cuatro, sesenta y cuatro/ Niños abandonados, ¡Bingo!/ D-6, N-24, O-64, O-64/

Explotadores permitidos, ¡Bingo!

¡COCA-COLA ES ASÍ!

Muertes prematuras, genocidio de un pueblo, miseria general/ ¡Coca-Cola es así!,

Mentes alienadas, ciencia reaccionaria/Represión de tus instintos, cinismo hijo de puta/ ¡Coca-Cola es así!

Sinfonía de mentiras, falsos deseos, represión general/ ¡Coca-Cola es así!

(Coca-Cola está dentro de ti)

EL DESTRIPADOR

Tengo miedo de salir, por la noche escucho voces/ Camino por la calle desierta son las doce de la noche/ Volteo la esquina hay luna llena/Un perro me ladra, me quiere perseguir/ Él está parado junto al poste de luz. Comienzo a temblar, paro de caminar.

Respiro hondo, enciendo un cigarrillo/Miro bien porque creo que eres tú/ el Destripador

Dispuesto a hacerme una operación/ Será mi imaginación, o los medios de comunicación/ No me mires, no me toques, no me hables, no me pidas la hora.

Suena el teléfono, es tu voz cavernosa/ Corta de una vez esa voz asquerosa

/ Tengo miedo de salir, tu sombra me persigue/ La piel se me pone de gallina

Pero esta vez te paralizaré/ Usaré veneno mortal para tipos como tú/el Destripador.

DANZA ONDULANTE

Intentaré ver a través del sonido/ este sonido melancólico, estos sueños desgarrados/ Empapados de una música que me arrastra hacia un mundo subterráneo/ Claro, subterráneo.

Dentro de algún cerebro sumergido/ como un remolino me envuelve sin piedad/ Me recuerda a ti bailando, bailando la danza ondulante/ Del silencio.

NO ME GUSTA BAILAR
(Aerolíneas Federales)

No me gusta bailar, no me gusta cantar esos ritmos de moda que me hacen enloquecer/

Y tú me dirás: “no eres normal, no comprendo por qué no te gusta el reggae”/

A mí lo que me gusta es el tango/ porque otra cosa no me va.

El Chico de la Moto y Lili Kroni

Delirios Krónicos (1986)

Transcripción de canciones:
Antena Horrísona

VOZ PROPIA en concierto. Cine Balta (1/6/95)

Lima, inicios de los noventa. Tres casetes autoproducidos en la década pasada constituyen el historial sonoro de Voz Propia, uno de los más emblemáticos de la generación subterránea. Ahora nadie los puede ver. Un estado de inactividad los mantiene ocultos, más las ganas de hacer música permanecen intactas para Miguel Ángel, quien tras la separación retoma sus estudios universitarios, en tanto no abandona la labor de composición. Tomando como base canciones escritas tiempo atrás y tocadas en compañía de un teclado, estos reflejan las vivencias del humano compungido en su medio social, quien ya no cree y se consume en su cotidianidad. Lo incierto de un porvenir donde ni vale la pena el intento por cambiar el estado de la situación y solo se espera una lenta e inevitable autodestrucción.

Tu rostro es solo una máscara/ Tu posición solo es un azar/ Entra al mundo, mira lo que hay / Un hombre pisa a otro igual a él/ (Tus brazos, tu boca, solo me congelan)/ Ven a ver/ Es una fiesta/ Ríe si puedes, ahora no olvidarás/ Pareces joven, dicen que así es/ Solo unos cuantos saben que ya no estás/ (Somos solo unos muertos con plazo)/ Tú vas a oscuras/ Vas tú, voy yo, va él.

A oscuras

Erudición inservible/ Un candidato o un puto de sotana/ Es todo lo que dejas, es todo lo que odio/ Y nada queda en mí, nada en mí/ Una follada para recordar/ Solo al masturbarme o alguna droga más/ Para esconderme/ Para olvidar/ Mundo de mierda/ De ti solo espero nada más que la muerte/ De ti solo espero nada más que eso.

Hastío

Ocurre el reencuentro con Ulises Quiroz, integrante de la formación original, y la oportunidad de grabar los temas. El proyecto se concreta con la participación de Rodolfo Cortegana en la batería y Lizzi Moreno en los teclados. “El Hastío” se edita en febrero de 1993, título ideal que sintetiza la actitud del álbum, el más oscuro no solo por su onda electrónica lúgubre, sino también por su casi nula difusión.

“El Hastío” fue un trabajo que merecía una mejor producción, aun así el registro de la época con todas las posibilidades ofrecidas en un estudio casero es aceptable. Años después sería parte de un proyecto de digitalización y reedición de antiguas maquetas que dio como resultado la salida de “Hastío” (Autoproducido, 2005).

VOZ PROPIA en vivo en el cine Balta.

www.vozpropia.net

Fotografías: Roc Magnon

Reseña en Revista Freak Out! #2.
Dossier dedicado a Voz Propia.

Ahora estamos en 1995. La amistad y las ganas de expresarse por su música, sumada a la intención de trabajar a nivel de grupo que se la juega por seguir existiendo en un medio que precisamente no da visos de continuidad, motivan el reencuentro de los integrantes y la vuelta a los ensayos para el retorno a escena. La promoción en algunos programas de radio y TV anuncia un concierto para el primer día de junio en el ahora extinto cine Balta de Barranco. La expectativa por ver al grupo, que esa noche contaba con equipos de grabación para el registro de un primer disco compacto, generó una asistencia a local colmado. Era el inicio de una nueva etapa en la historia de Voz Propia, aunque una historia de momentos amargos. Tras una discusión, quien fuera el productor del grupo en esos años lanzó al agua el registro en DAT del concierto. El proyecto del Balta en CD, con la calidad de sonido que prometía, simplemente se ahogó. Pese a ello, todavía quedaban grabaciones tomadas de la cinta master que se editaron y publicaron en dos momentos. Primero en el año 1996 con la salida del casete titulado “1/6/95/” y luego en el año 2007 como bonus track incluido en el disco “Voz Propia. En vivo 29/93/07”. Para no olvidar este concierto que un día como hoy, hace ya casi dos décadas, marcó la vuelta de este clásico del postpunk peruano que aún canta esta voz es mía.

LIMA 13: LOS SUEÑOS MUEREN PRIMERO

Oswaldo Rocha fue el baterista de la banda post punk Lima 13 en los años ochenta, quien luego se haría cargo del bajo cuando la banda reapareció en el año 2009, compartió escenario con grupos importantes como Christian Death y Sister of Mercy, hasta el concierto de despedida a finales del año 2013. Presentamos la reseña del músico sobre este clásico del dark peruano que fue publicado en la página web www.oswaldor.com/musica.html. 

ÉXODO: ROCK AND ROLL PARA LOS INCRÉDULOS (Nave de los Prófugos, 1986)

ÉXODO

Éxodo fue una de las bandas más originales de la movida subterránea. Desde sus primeras presentaciones hacia fines de 1984 –con ese estilo clásico distinto al de sus pares, en su mayoría punks y hardcores que lanzaban furiosas afrentas contra el sistema– estos eran festivos rocanroleros que ejecutaban sus canciones con enérgico desenfado, capaces de hacer mover los pies a más de uno. Su debut fonográfico fue con el casete compilatorio Volumen 2 (Nave de los prófugos, 86.001). 
Siempre en la voz del larguirucho César N –subte que lucía a lo Elvis Presley, de cuero y con copete– Éxodo publica a mediados del año 1986 su única maqueta titulada Rock and roll para los incrédulos (Nave de los prófugos, 86.002) distribuida por ellos mismos, la cual contiene los temas más recordados por la movida subte como "Rock en Lima la podrida" y "El siglo pasado". 

CLIC EN PORTADA PARA DESCARGAR

ROCK AND ROLL PARA LOS INCRÉDULOS (1986)

Lado A

1. Depresión

2. Dos partes *

3. Reacciona

4. Ella la nocturna

5. Siglo pasado

6. Antídoto para el amor

7. Ya no más

Lado B

1. Rockear

2. Éxodo

3. Ella es trago y rock

4. Tirando piedras

5. Rock del tiempo
6. Rock en Lima

Primer número de Alternativa fanzine (enero de 1985)

"Alternativa fue el primer fanzine fotocopiado, lo cual era un paso más allá en todo el tema de la autogestión. La idea había sido de Cachorro, que quería reflejar gustos musicales y hacer una plataforma para su banda y sus casetes, como sucede en todo fanzine. Al comienzo yo también escribía y todos hacíamos un poco de todo, discutíamos las ideas del material que iba a incluir cada número para que estuviésemos de acuerdo y nos gustara a los tres en la medida de lo posible. Crecimos sin proponérnoslo. Nos complementábamos perfectamente. Cornejo escribía muy bien, Cachorro era la fuente musical y yo aportaba las gráficas". 

Jaime Higa en Se acabó el show. 1985, el estallido del rock subterráneo. (Editorial Mutante, 2012).

En esta ocasión presentamos la primera edición de "Alternativa", uno de los primeros fanzines con información sobre la movida musical nacional y extranjera; editado por Pedro Cornejo, Jaime Higa y Fernando Vial. "Alternativa" llegó a publicar 3 números hasta julio de 1985, cambiando luego a "Alternativa Subterránea" con Pedro Cornejo como responsable de la publicación. Bajo ese nombre se editó el primer número, aunque aparece como continuación (#4), en setiembre del mismo año.

Archivo hemerográfico de Antena Horrísona

NARCOSIS: Reseña de la maqueta "Primera Dosis" (Alternativa n.° 2)

Wicho, Pelo Parado y Cachorro

Foto incluida en la segunda edición en CD del álbum "Primera Dosis"
Pasajeros del Horror, 2003

“Alternativa”, medio de información en formato fanzine, fue una de las primeras publicaciones que a través de sus crónicas de conciertos, reseñas y entrevistas, difundió las actividades de los nuevos grupos que aparecieron en Lima en esos años, complementado con reportes sobre la escena extranjera y grupos como Public Image Ltd, Siouxie and The Banshees o Echo & The Bunnymen, por citar algunos. Sus tres únicas ediciones salieron en la primera mitad de 1985, año clave en la historia del rock subterráneo por ser la época donde los llamados iniciadores se lanzaron a tocar juntos por toda  la ciudad. 

El segundo número de "Alternativa" fue editado el 28 de febrero de 1985, contexto donde habían ocurrido dos hechos importantes en esta historia: el Rock en Río Rímac (17 de febrero) y la salida de la maqueta de Narcosis, grupo que había sido protagonista de ese concierto callejero que acabó a punta de balazos. Pedro Cornejo y Jaime Higa comentan sobre la maqueta "Primera dosis". Ambos, junto a Fernando Vial, fueron los editores del fanzine que promocionó este trabajo considerado un clásico del punk latinoamericano.

NARCOSIS

“Primera Dosis” 

Pedro Cornejo

Narcosis es una banda que debutó a mediados del año pasado en una fiesta-concierto realizada en el Carnaby de Miraflores. Por aquella época la formación estaba integrada por Álvaro en voces, Fernando (Cachorro) en guitarra y Pelo Parado en batería. Poco tiempo después hacia noviembre del mismo año y con motivo de un concierto organizado por Ave Rok, Álvaro fue reemplazado por Wicho y la formación quedó de ese modo hasta hoy.

El nombre del grupo remite en primer lugar al título de una canción del grupo español Glutamato Ye Ye. Pero en un sentido mucho más significativo para sus integrantes remite, según nos cuenta Fernando, al momento supremo en el cual se experimenta el yo propio, el yo auténtico según lo describe Hermann Hesse en su novela Siddhartha. La experiencia del yo propio, de la autenticidad, eso es “Narcosis”.

La música del grupo está en gran parte definida por los instrumentos que la constituyen: guitarra, batería y voz, sin bajo. Ausente el bajo, el sonido carece de esa redondez y de ese soporte que le suele dar la presencia de un bajo. Pero esto que pudo ser una deficiencia se transformó en una peculiaridad positiva del grupo en la medida en que la música de la banda está hecha a la medida del sonido que pueden destilar esos pocos instrumentos: un sonido cortante, filoso, incisivo y penetrante que, sin embargo, es denso y muy duro. La guitarra es continua e incesante en sus rasgueos. Los temas, generalmente cortos, oscilan entre una onda punk cercana a grupos como The Cure y Siouxsie and The Banshees, el sonido sucio y desaliñado del punk de los primeros tiempos y la violenta rapidez del hardcore. “La composición de los temas se hace sobre la base de una idea expresada en guitarra y que es completada con la batería y la voz”, señala Fernando. Las letras, agresivas y comprometidamente críticas, destilan sin embargo buena dosis de humor el cual proviene en buena parte de Wicho, quien a través de inflexiones de la voz y gestos le añade frescura a la música quitándole una dramaticidad que podría ser excesiva y recargada. Los textos son agresivos y corrosivos a la vez, pero siempre muy directos. La melódica pero enérgica manera de cantar de Wicho tiene la ventaja de vocalizar muy bien las palabras, permitiendo una clara comprensión de las letras. Pelo Parado pone su parte apuntalando a la guitarra con una precisión, simpleza y parquedad notables, aun cuando quizá carezca de la fuerza necesaria para rematar el duro sonido de la banda. En suma, una música inteligente, simple, creativa y muy intensa.

TEXTOS AGRESIVOS

El otro aspecto de la música de Narcosis lo constituyen sus textos, muy directos, claros y agresivos. El tono de los textos es generalmente muy crítico, aunque en algunos temas de lo que se habla es también de sensaciones y experiencias diversas. Uno de los temas que el grupo aborda mejor es el de la represión y falsedad en los individuos. “Las líneas rectas están marcadas a fuego en tu frente/ Estas dentro de una jaula que reprime todos tus instintos/ Estas tan cegado por esa asquerosa alienación/ Que no puedes ni darte cuenta que eres tu propio enemigo/ Represión, la infame represión corroe tu mente/ Represión, la puta represión” (Represión).

La banda incide mucho en la represión psicológica, producto de miedos y temores inculcados a través de la educación que hace que la gente sea incapaz de actuar por sí misma libremente. La represión no proviene, pues, únicamente de los mecanismos de control con que cuenta el orden establecido sino también del interior del sujeto mismo. Y eso es precisamente lo más jodido: que uno sea el enemigo de uno mismo y no se dé cuenta de ello. De otro lado, el sujeto tiende a justificar este autoengaño, o mejor, a no darse por enterado de su autoengaño. E inventa una serie de ficciones e ilusiones que no son otra cosa que excusas a la mentira de su existencia: “Representante un nuevo papel/ Tu publicidad tendrá nuevos ojos/ Sabes que todo está de tu lado/ no te importa de qué se trate/ Para mañana todo lo has olvidado y prepararás una nueva actuación/ Siempre seguirás igual de inútil/ Tu existencia es una basura/ Excusas, excusas/ Es lo único que tienes en tu sucia boca” (Excusas).

Incluso los valores y deberes que la mayoría de gente reclama como suyos no son sino vacías creencias seguidas por indiferencia, comodidad e interés: “Robas y mientes todo el año y en octubre te pones morado/ La tabla de los mandamientos es solo un afiche pegado en tu cuarto” (Represión).

Otro de los temas preferidos del grupo es el de la rabia contenida en muchos jóvenes que detestan el modo de vida que se les quiere imponer. En este caso los textos tratan de desencadenar una respuesta agresiva en el oyente: “Estaba aburrido, quería acción/ No había nada y me fui de juerga/ Vida actual/ No había ni una perra, los tragos me treparon/ La gente me miraba con cara de traición/ Las caras eran iguales, el trago se acabó/ Los rocié con combustible, quemé todos sus cuerpos” (Vida actual).

Retomando una de las ideas básicas del punk, Narcosis remarca la necesidad de destruir para volver a construir, es decir, de acabar con toda la podredumbre y la mierda de la vida actual para construir una nueva manera de vivir. “Hay mucho movimiento pero todo está muerto/ La gente no se da cuenta que camina sobre ruinas/ La ciudad se me echa encima toda esta mierda me asfixia/ Tengo que destruir antes que ellos me destruyan/ Hay que destruir para volver a construir” (Destruir).

Todo esto supone una actitud comprometida y de respuesta a aquello que de manera vaga se denomina “sistema”, actitud que no sé si la banda estará dispuesta a asumir plenamente luego de los sucesos del último concierto, pero que de hecho se desprende de estos textos. El problema que a veces se observa en la banda es una tendencia a hablar por momentos en términos tan generales y vagos que hacen que los temas sean mucho menos comprometidos o críticos. Aunque esta generalidad puede ser una coartada para driblear a una represión que siempre está presente.

Mucho más lúcida y situada me parece la banda cuando cuestiona y desenmascara a instituciones y mecanismos de control que todos vemos y experimentamos aquí y ahora: “Hoy fui al hemicirco a ver a los padres de la patria/ Hoy fui al hemicirco a ver a los padres de la nada/ Dicen que trabajan muy duro elaborando miles de leyes/ Pero lo único que hacen es robarse el dinero muy fácilmente/ Elaborando las leyes que más les convengan/ Y cagándose en la gente/ Sean de derecha o izquierda los padres de la patria son la misma mierda” (Hemicirco).

Una radical desconfianza y descreimiento ante toda la política y sus farsas se manifiesta aquí. Así como una violenta repulsa a las “fuerzas del orden” en virtud de las cuales los gobiernos de turno reprimen por la fuerza todo lo que salga de sus recudidos parámetros sociales, morales, políticos o económicos. “Sucio policía verde, abusas de tu autoridad porque en la otra mano tienes la pistola/ Defiendes a los gobiernos y políticos que estén de turno/ Aunque ellos solo prometen huevadas y benefician solo a sus partidos” (Sucio policía).

Sin duda este es el tema más provocador de la banda y no en vano se ha hecho el tema más conocido. De hecho también, es en esta canción donde la actitud contestataria del grupo se expresa de modo más radical y absolutamente directa. Los temas de la represión y violencia también están implícitos aquí, por lo cual se puede decir que esos temas son los ejes de todos los textos de la banda. “La peste rodea tu cabeza y no te deja libre/ Sexo, religión, mucha represión/ Pánico, terror/ Terrorismo destructor” (La peste).

En efecto, violencia y represión son la peste que contamina toda la vida actual y es un gran acierto, por parte del grupo, hacernos recordar que esto es así también en tiempos de “democracia”.

EDICIÓN DE LA MAQUETA

Jaime Higa

En un esfuerzo de autogestión realmente importante esta banda acaba de editar su primera maqueta que es a la vez la primera maqueta que grupo nacional alguno haya producido sin ayuda de nadie. Esta primera dosis de Narcosis contiene trece buenas canciones. Una primera prueba y bien concentrada. La maqueta abre con La peste que junto con Destruir, Excusas, Yo no quiero, Destroza y Vida Actual son para mí las mejores, rápidas y fuertes. Luego están Represión, Triste final y Hemicirco que no dejan de ser buenas. La ya reconocida Sucio policía, canción del escándalo y tiroteo, que el domingo 17 de febrero se hicieron concretos cuando tres tombos quisieron arrestar, o por lo menos callar, al grupo que tuvo que salir corriendo del escenario y que finalmente terminó con tiros al aire. Quiero ser tu perro, la única extraída de Iggy Pop con letra vía Parálisis permanente, y las dos últimas, La danza de los cristales y Destino.

Casi todos los temas nos remiten a la primera hornada punk como a los últimos grupos hardcore. Probablemente lo que podría restar cierta coherencia a la línea del grupo serían las dos últimas canciones, donde la letra se vuelve más simbólica y tienen mayor duración. Estas dos canciones, buenas y mejor todavía la interpretación de Wicho, pero quizá hubieran sido más adecuadas para una próxima maqueta.

La introducción y los efectos demuestran que en Narcosis no están excluidos el humor y la burla. Finalmente Narcosis es un buen grupo que con esta maqueta lo demuestra. Rápida batería, guitarra eficiente y buena voz, composiciones completas y directas. Excelente presencia y excelente letra. Esperamos la segunda.

   

Archivo hemerográfico de Antena Horrísona