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16 de marzo de 2023

Daniel F. La trova subte (1988)

 



Una entrevista con el cantautor Daniel F. con motivo de su primer trabajo en solitario “Kúrsiles Romanzas”. 



Archivo hemerográfico de ANTENA HORRÍSONA

La trova subte

 Nuevo cassette de Daniel F., el iniciador de la movida subterránea


Al principio era el ruido. Luego llegó alguien, lo organizó todo y le dio forma: nació la música. Tiempo después apareció la máquina y con ella las locomotoras y los automóviles, pero también el magnetófono y las grabaciones. Una serie de sonidos extraños comenzaron a desarreglar el orden en los salones; no faltaron quienes, moviendo la cabeza y con evidentes ademanes de censura y preocupación, alertaron sobre el retorno del tenebroso Ruido.

Entonces, en plena confusión, irrumpió el rock’n’roll. Y de ahí hasta los subterráneos limeños no hubo mucho: ya se sabe que Leusemia hizo que los ciclos del rock en el Perú se aceleraran. Todos recuerdan el escándalo que solía acompañar a sus presentaciones en público. Y peor aún luego de la aparición de otros grupos que le siguieron los pasos sólo que acentuando la violencia de su música. Por eso la gente suele decir subtes igual bulla, igual contestación, igual gritos, igual lisura, empujadera, patadones, fo.

Curiosamente, es el propio Daniel F. –fundador de Leusemia– quien, una vez más, viene a dar la contra. Desde hace unas semanas está corriendo por el circuito rockero de la ciudad un cassette con doce temas compuestos, interpretados y artesanalmente grabados por Daniel, bajo el título de “Kúrsiles Romanzas”. Lo llamativo es que buena parte de la cinta lo ocupan inusitadas canciones de amor que en realidad son de desamor y soledad.

Del tipo de gorrita que el año 84 durante los conciertos se mandaba furibundas arengas sobre el escenario mientras el resto de leucémicos afinaba los instrumentos, he hallado hoy a un sonidista profesionalísimo al mando de una consola en el estudio de Aliro Zúñiga. Allí hace grabaciones y mezclas de todo tipo de música, aunque, a decir verdad, la mayoría es de ritmos andinos. ¿De dónde salieron estas romanzas, Daniel? Mira, a esto yo le llamo “Trash-Pop electroacústico” –me dice– y la temática más que romántica es intimista. Oye, pero ese airecito a lo Jacques Brel…

Sí, pero también Salvatore Adamo y Bruce Springsteen: Me gusta lo melódico, no lo meloso, lo que por supuesto no quiere decir que me deje de vacilar el black metal, el hardcore punk, el trash metal. Lo que hago es ponerle a ese pop que parece de los años 60 toda mi cochinada de paredes eléctricas rocanroleras, que ya son más contemporáneas.

Canciones con letras refinadas y de un lirismo que no por silvestre deja de ser envolvente, en algo emparentadas con el estilo de Bryan Ferry. Entre los pankekes se le escucha con estupor, pero también con inocultable fascinación, pues Daniel F. es una de las personalidades más respetadas (y odiadas) de los subtes. Los otros temas incluidos son algunos que no alcanzó a grabar con Leusemia y de hecho parecen de esa época.

Para conseguir la cinta hay que llamar al 522369 y preguntar por Augusto. Si desea tener un elemento más para (no) entender lo inclasificable de la movida subterránea limeña, termine ya de leer esta nota y corra hacia el teléfono más cercano.


Fuente: Malca, Óscar. La trova subte. En: Caretas (1003), 25 de abril de 1988, p. 84.


10 de noviembre de 2018

EL SUCIO ARTE DE LA FOTOCOPIA. Fanzines, pasquines y maquetas (VSD, 1987)








Anverso y reverso de volante "Fosa Común",
editado por Macho Cabrío (enero de 1985)

Archivo documental de Herbert Rodríguez
 




Dentro de lo que fue el rock subterráneo, los fanzines tuvieron un rol importante como medio de información de las actividades de grupos nacionales y extranjeros; y como medio de expresión de quienes lo editaban. La prensa subterránea fue muy activa en los ochenta influenciada por el “hazlo tú mismo” del punk y la aplicación de técnicas artísticas como el collage.  Publicaciones como Subterok, Kólera o Alternativa presentaban en sus páginas manifiestos, reseñas, letras canciones y entrevistas sobre lo que iba sucediendo en Lima, convirtiéndose en material de primera fuente para comprender este capítulo en la historia del rock en el Perú.











Archivo hemerográfico de ANTENA HORRÍSONA








EL SUCIO ARTE DE LA FOTOCOPIA
Fanzines, pasquines y maquetas

A veces, paradójicamente, la fotocopia puede variar sus propias condiciones técnicas y hacer de la copia una obra original. Y permite también, como veremos en esta nota, despertares artísticos y posibilidades de edición incalculables.



A medida que el ideal de progreso ha sido encarnado en la sociedad contemporánea, los emblemas más destacados de aquel, la ciencia y la tecnología, han empezado a desacreditarse con cierta velocidad. Sin embargo, todavía –y por mucho tiempo sin duda– son capaces de ejercer un poder de seducción con amplio registro.
Pasemos por ejemplo en el cómodo artilugio del fotocopiado: el tiempo que deja a nuestra disposición es más contundente que cualquier argumentación antimaquinista.
Así, estudiantes faltones pueden completar apuntes, o, eventualmente, poner a su alcance costosos libros de texto; abogados y escribanos, alimentar legajos voluminosos; diseñadores gráficos y publicistas, reemplazar los sofisticados alfabetos y símbolos transferibles; y en fin, simples mortales, facilitar los trámites y papeleos que inevitablemente deben padecer.
Pero este moderno procedimiento mágico no consiste solamente en un fácil y trivial ejemplo de la fotografía o de su más inmediata conquista: el retrato. El proceso de fotocopiado también permite alterar sus propias condiciones técnicas, intervenir en la reproducción con un fin expiatorio: hacer de la copia una obra original.



VOLUNTAD DE ARTE
Ya en los sesentas el escándalo artístico de la temporada, el pop art, enlazando arte y sociología, adelantó algunas experiencias de lo que hoy se conoce como copy art o electrografía. El pop había encontrado en la técnica del fotocopiado una manera de proponer al público espectador su participación activa.
Y es que, además de violar el principio de unicidad de la obra artística, el fotocopiado permite a cualquier usuario apoderarse de un instrumento de simple realización, hace posible un proceso de selección artificial de aquellas imágenes que escoge como presas, en un sentido reduce la importancia de la destreza manual; convierte a cada consumidor de imágenes –todos lo somos–  en un posible productor, pues manipula elementos visuales acabados, completos en sí mismos. Los aísla de su entorno e impone uno nuevo. Liquida su sentido original, y si bien no se apropia de su alma, produce una reacción química destinada a inventarla. No es importante, pues, si los elementos que toma de la realidad visual son disímiles o incluso contradictorios: obras depuradas próximas a las artes plásticas y productos gráficos de desecho como titulares de periódicos, etc., pueden ocupar armoniosamente un mismo espacio.



QUÍMICA DE LA IMAGEN
Y por cierto no son estrechos dichos límites. La variedad de modos que hacen posible participar de esta innatural (re)producción van desde la manipulación del soporte gráfico: uso de papeles de distinto color, calidad y condición (arrugado, estriado, etc.) hasta la intervención en el proceso técnico, pasando por el uso misceláneo del producto obtenido: collages con objetos, fotos o dibujos originales.
Cuatro son los puntos vulnerables que permiten regular el mecanismo de los pequeños artefactos; de las fotocopiadoras, digo: la toma directa que también puede incluir algunos objetos como corbatas, llaves y otros; la pintura al dedo o la manipulación antes de fijarse el pigmento; el bouge o deformación por movimiento; y la degeneración, esto es, el deterioro de la imagen por sucesivas copias hasta convertirse en puntos o líneas. Pequeño y poderoso arsenal al que naturalmente habría que agregar las diversas combinaciones posibles y la utilización del oneroso color.



LA BANDA DE LA FOTOCOPIA
Pero si en Europa y Estados Unidos la electrografía, a la que hay un mayor y mejor acceso, al ritmo del desarrollo tecnológico ha acentuado sus preocupaciones estéticas, aquí en el Perú, donde desde hace algunos años han venido apareciendo algunas expresiones de esta naturaleza, el énfasis ha sido puesto en el aspecto comunicativo bajo la forma de collages.
Inicialmente vinculada a ensayos de Herbert Rodríguez y otros pintores, quienes utilizaron esta técnica para la confección de catálogos de sus muestras; posteriormente fue utilizada en sueltos del mismo Rodríguez (FOSA COMÚN, El Comercio, de arte, ciencia y sociedad, entre otros), en FE DE RATAS y en fanzines y tapas de maquetas producidos por la grita del rock subterráneo limeño, con resultados vigorosos pero desiguales.
Asentada principalmente en una funcionalidad episódica y contingente, lo que no significa ausencia de valores estéticos e ideológicos necesariamente, combina las imágenes gráficas con las tipográficas al margen del sistema de significaciones simbólicas originales, reivindica la importancia del gesto: la fractura de la línea que separa el “arte” de la actitud vital.
Hechos para ser reproducidos mediante el fotocopiado mediante el fotocopiado, los fanzines, voceros de los grupos subterráneos, extienden el principio punkero a otros dominios: si cualquier oyente puede encaramarse de un salto en el escenario y coger un instrumento y tocarlo, también todo aficionado puede realizar el sueño de la autoedición, primero de revistas y luego de las portadas de las maquetas. Las hojas de Leusemia y los fanzines Alternativa subterránea, Ataque, Bloke subsicótico, Subterock, Pasajeros del horror, CTM, Núcleo y las mencionadas carátulas presentan una diagramación novedosa, artesanal y desordenada que ha inventado un espacio gráfico de transición que cumple una función utilitaria y al mismo tiempo posee valores estéticos propios.
A los trabajos de los artistas de estas publicaciones –Kike Ferreyra, Jaime Higa- se han sumado los de otros como Eduardo Tokeshi y Mariela Zevallos que en la ilustración practican una suerte de estética de la fotocopia.
Y que, en buena cuenta, amplían el campo de experimentación gráfica que descubrieron manos más bien amateurs. Sin embargo, debido a los costos, las técnicas todavía son insuficientes y el manejo de todas sus posibilidades recién comienza.






CARTA ABIERTA A LA PRENSA NACIONAL

Ha llegado el momento en el cual los hombres preocupados por el futuro de nuestra nación toda hemos de dejar por un tiempo los rencores y conceptuaciones bizantinas atrás y hemos de levantarnos de nuestras cómodas butacas para lanzar nuestro grito de protesta contra los enemigos de nuestra integridad tanto física como espiritual.
Ante una posición conformista de un gran sector de nuestra juventud, domesticada por modas… y por dioses de barro, carente de un auténtico deseo de cambio, y otro sector que sólo se limita a criticar groseramente nuestra sociedad, sin plantear alternativas, surge la presencia harto necesaria de la Gran Horda Metálica del Perú.

Nuestra ideología, si bien tuvo sus bases en tierras sajonas, es aplicable en gran medida a nuestra coyuntura social: no pedimos, exigimos que la sociedad de plástico deje ya de llenar la mente de sus hijos con basura perfumada y tercermundista o permitir que crezcan bajo modelos (carne importada o mesías leprosos) sin la fuerza suficiente para un cambio necesario; basta de temáticas fatuas y superficiales y de romanticismo enlatado, ha llegado la hora de arrancar de raíz  el putrefacto maquillaje de la sociedad reaccionaria y de iniciar el renacimiento cultural que hoy por hoy solo el metal puede originar: sin líderes, con hombres. No tenemos otro líder que el metal y su deseo de libertad y justicia, y somos tan pandilla como Cristo y sus doce apóstoles.

Atte.:
Miguel “Death”
L.E. 07749733






FUENTE: Carrasco, Sergio. El sucio arte de la fotocopia. Fanzines, pasquines y maquetas. (3 de julio de 1987). VSD, suplemento del diario La República, pp. 14-15.






26 de octubre de 2018

EUTANASIA. Sentimiento de agitación (1986 - 1990)








Portada: Alerta Rock




Escucha la maqueta de Eutanasia



EUTANASIA
¡Sentimiento de agitación!
(1986-1990)

Intro
Ratas kallejeras
Solo se oye punk
No kiero verte
Sucia gente gagá
Sangre punk
Demolición
No más palabras
Tratas de buscar algo
Orden kriminal
Lirismo kagón
Dónde está el presidente
Y nosotros ke
Sentimiento de agitación

Bonus: Y nosotros ke (Otro Rock, 1988)







Pogo en "El Hueco" de Santa Beatriz (1987)




EUTANASIA en la Peña Huascarán (1988)




Festival por la paz contra la censura (1989)



24 de octubre de 2018

MARÍA T-TA Y EL EMPUJÓN BRUTAL (Grabaciones completas, 1987)



María T-Ta, el personaje que lideró el conjunto Empujón Brutal, dejó grabadas algunas canciones que eran parte de su repertorio en la época donde saltó a la palestra subterránea. Estas grabaciones reunidas corresponden al año 1987, donde ya era común ver a la T-Ta en reportajes de diarios y revistas. Ese año también colaboró en la producción de algunos temas de la maqueta “Vomitando” del grupo Flema. Un personaje con mucha actitud y mucho que decir a su manera, cachosa e irreverente.  





CLIC EN LA IMAGEN
PARA DESCARGAR EL ÁLBUM



María T-Ta
y el Empujón Brutal
Grabaciones completas, 1987

SET ELÉCTRICO

La pituchafa

La amante de Rony

Tu tía Sarita se echó mi colonia

De huevo al culegio

La desbarrancada

La solterona

No te hagas paltas

La secretaria

Se necesita muchucha

La desbarrancada

La amante de Rony

La pituchafa

 

SET ACÚSTICO

La desbarrancada

Buitre generacional

La secretaria

Tu tía Sarita se echó mi colonia



22 de febrero de 2018

FLEMA ROCK: VOMITANDO (Maqueta de 1987)





FLEMA ROCK
Paraninfo de la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (30 de noviembre de 1985)
Iván Zurriburri en la guitarra y Leo Scoria en el bajo. La banda compartió escenario y músicos esa noche con Guerrilla Urbana y Delirios Krónicos




Flema fue uno de los primeros grupos “subterráneos” de Lima. Compartieron escenario con todos los iniciadores de esta movida, siendo muy cercanos a Leusemia por su propuesta musical rocanrolera y por la participación de sus integrantes en actividades conjuntas en aquellos años. Flema debuta el 12 de julio de 1985 en un concierto en la Facultad de Derecho de la universidad San Martín de Porres como trío: Iván Zurriburri en el bajo, Carlos Faccio en la guitarra y Kimba Vilis en la batería, este último alternando posición con Hoover Huamán Sihuas en los ensayos y conciertos que duraron hasta 1987.

Antes de despedirse, Flema publicó un casete titulado “Vomitando”, cuya grabación se hizo entre mayo y diciembre de 1986 con la participación de Gerald Paz en sonido. La producción final se realizó entre enero y febrero de 1987 en el estudio “Master”. Zurriburri y Kimba integraban otros grupos, uno de ellos fue “Empujón Brutal”, el grupo de la recordada María T-Ta. Ella participa en cinco temas. El álbum que contiene dieciséis temas propios y una canción del grupo “Delirios Krónicos” y es un compendio de su paso por la movida subterránea.








ESCUCHA LA MAQUETA DE FLEMA 

a1 Basura humana
a2 Rock del paranoico
a3 Libertad de expresión
a4 Clase de gente
a5 Cosas de locos
a6 Burrocracia
a7 Autoridades
a8 El caminante (*grabado en mayo de 1986)
a9 Ave fénix (acústico)

b1 Ave fénix (eléctrico)
b2 Caos
b3 Camaleón
b4 Zapando
b5 El rock del autómata
b6 Protesta
b7 La busca
b8 Coca Cola es así (original de Delirios Krónicos)

 


6 de agosto de 2014

Delirios Krónicos (1985-1986)




DK en el Paraninfo de la Facultad de Medicina de la Universidad San Marcos
(30 / Noviembre / 1985)
De izquierda a derecha: Iván Zurriburi (bajo), el Chico de la Moto (voz), Mao Vargas (guitarra), y Kimba Vilis (batería)
El grupo compartió escenario esa noche con Guerrilla Urbana y Flema Rock



La historia de Delirios Krónicos tiene su origen en la escena de grupos subterráneos nacidos en 1985, que compartieron escenario con los llamados fundadores, los primeros en registrar sus canciones en maquetas autoproducidas.
El grupo lo conformaban Julio César Montero, estudiante de Cine de la Universidad de Lima; Liliana Mónica Rojas, estudiante de Comunicación de la universidad San Marcos, y Mauricio “Mao” Vargas, estudiante de Bellas Artes.
El debut, por única vez bajo el nombre de D-76, fue el 19 de octubre en un concierto en El Agustino junto a los grupos punk Sociedad de Mierda y Excomulgados, contando esa vez con Yodi Ibáñez, amigo de Julio, en la percusión. En diciembre, ya como Delirios Krónicos, participan junto a doce grupos más en la grabación del casete compilatorio “Volumen II”, donde se incluyen los temas “Silencio total” y “Épocas futuras”.

El registro cuenta con la colaboración de Guillermo “Kimba” en la batería e Iván “Zurriburri” Santos en el bajo, este último encargado del registro en las sesiones de estudio (cada grupo tocaba sus instrumentos a la vez, tipo ensayo grabado) y selección de canciones para la producción final del casete. 

“Silencio total” basa su letra por completo de la canción “Silencio”, que forma parte del elepé “Por los caminos del Perú” del grupo de chicha Los Shapis, editado en 1985. En esta nueva versión la guitarra se adecua a un sonido más bien roquero aunque básico, teniendo como intro los acordes del Himno Nacional, ubicándonos en una realidad caracterizada por el odio, la indiferencia y muerte, sin visos de cambio dado el proceso de deshumanización latente.

“Épocas futuras”, en la voz de Liliana, es un tema con un sonido más orientado al postpunk, que nos muestra una época donde el momento motiva a actuar con todas nuestras fuerzas, y donde el amor es una elección (y ante todo, un riesgo) entre tanta oscuridad e hipocresía.

Delirios Krónicos solo tuvo algunas presentaciones durante su corta existencia, presentándose en lugares como el Campo de Marte y el centro cultural Magia. En ese periodo graban nuevos temas que salieron publicados en una maqueta en 1986. El resultado muestra que, pese a ser una producción independiente con recursos limitados, el contenido y sonido ofrecen un resultado interesante. DK fue un grupo que no se centraba en un solo estilo sino que era más bien ecléctico, transitando entre el pop, el punk y el dark.


Podían ser cadenciosos y melódicos, siniestros y frenéticos (como su nombre, aparecido entre signos de admiración en los afiches). Además, sus letras se alejan de consignas o frases directas, prefiriendo el uso de figuras como leyendas urbanas, el jingle de moda de un producto de consumo masivo, juegos de azar, etc, para explicar la situación que se respiraba en ese contexto, una realidad totalmente distinta a la fabricada y difundida a través de canales mediáticos para reprimir la reacción. Aquí también incluyen otro tema versionado,  “No me gusta bailar”, del primer elepé de Aerolíneas Federales publicado en 1986, variando ligeramente la letra original de Miguel Costas. La versión de Delirios Krónicos apareció en un disco tributo al grupo español el año 2005.





DELIRIOS KRÓNICOS 


SILENCIO TOTAL
Este mundo, esta tierra, está sin control/ No hay remedio, ya no hay cura, todo es rencor/ Muere el padre, muere el hijo, muere la mamá/ Nadie sabe, nadie habla, silencio total/La conciencia han matado, ya no existirá/ Si los hombres han cambiado, como fieras son.

ÉPOCAS FUTURAS
Ciudad oscura, perdida, surcando el laberinto/ Calles diminutas, ciudad del futuro/ recuerdos imitados, sentimientos trasplantados/ Épocas futuras son las de ahora, ingenuos/ Vivir es inmediato y el amor una apuesta en el rincón/“Donde refugiarse después”.

ALUCINACIÓN
Te corto el pelo, sácate el velo/ Yo no soy Dalila bajo luces lilas/ Deja arrastrarte hacia otra dimensión/ Crees que es una alucinación.
Te corto el ojo, que enojo/ con una navaja de afeitar/ Que acabo de afeitar/ Brota de pronto tu interior/ Todas las imágenes de tu día anterior/ Caen personajes, palabras, lugares, deseos…
¡Deja arrastrarte!

¡BINGO!
Seis, cuatro, sesenta y cuatro/Muertos en Ayacucho, ¡Bingo!/ O-64, N-36, D-5, O-64/
Seis, cuatro, sesenta y cuatro/ Niños abandonados, ¡Bingo!/ D-6, N-24, O-64, O-64/
Explotadores permitidos, ¡Bingo!

¡COCA-COLA ES ASÍ!
Muertes prematuras, genocidio de un pueblo, miseria general/ ¡Coca-Cola es así!,
Mentes alienadas, ciencia reaccionaria/Represión de tus instintos, cinismo hijo de puta/ ¡Coca-Cola es así!
Sinfonía de mentiras, falsos deseos, represión general/ ¡Coca-Cola es así!
(Coca-Cola está dentro de ti)

EL DESTRIPADOR
Tengo miedo de salir, por la noche escucho voces/ Camino por la calle desierta son las doce de la noche/ Volteo la esquina hay luna llena/Un perro me ladra, me quiere perseguir/ Él está parado junto al poste de luz. Comienzo a temblar, paro de caminar.
Respiro hondo, enciendo un cigarrillo/Miro bien porque creo que eres tú/ el Destripador
Dispuesto a hacerme una operación/ Será mi imaginación, o los medios de comunicación/ No me mires, no me toques, no me hables, no me pidas la hora.
Suena el teléfono, es tu voz cavernosa/ Corta de una vez esa voz asquerosa
/ Tengo miedo de salir, tu sombra me persigue/ La piel se me pone de gallina
Pero esta vez te paralizaré/ Usaré veneno mortal para tipos como tú/el Destripador.

DANZA ONDULANTE
Intentaré ver a través del sonido/ este sonido melancólico, estos sueños desgarrados/ Empapados de una música que me arrastra hacia un mundo subterráneo/ Claro, subterráneo.
Dentro de algún cerebro sumergido/ como un remolino me envuelve sin piedad/ Me recuerda a ti bailando, bailando la danza ondulante/ Del silencio.

NO ME GUSTA BAILAR
(Aerolíneas Federales)
No me gusta bailar, no me gusta cantar esos ritmos de moda que me hacen enloquecer/
Y tú me dirás: “no eres normal, no comprendo por qué no te gusta el reggae”/
A mí lo que me gusta es el tango/ porque otra cosa no me va.





El Chico de la Moto y Lili Kroni
Delirios Krónicos (1986)


Transcripción de canciones:
Antena Horrísona

9 de mayo de 2014

ÉXODO: ROCK AND ROLL PARA LOS INCRÉDULOS (Nave de los Prófugos, 1986)





ÉXODO


Éxodo fue una de las bandas más originales de la movida subterránea. Desde sus primeras presentaciones hacia fines de 1984 –con ese estilo clásico distinto al de sus pares, en su mayoría punks y hardcores que lanzaban furiosas afrentas contra el sistema– estos eran festivos rocanroleros que ejecutaban sus canciones con enérgico desenfado, capaces de hacer mover los pies a más de uno. Su debut fonográfico fue con el casete compilatorio Volumen 2 (Nave de los prófugos, 86.001). 
Siempre en la voz del larguirucho César N –subte que lucía a lo Elvis Presley, de cuero y con copete– Éxodo publica a mediados del año 1986 su única maqueta titulada Rock and roll para los incrédulos (Nave de los prófugos, 86.002) distribuida por ellos mismos, la cual contiene los temas más recordados por la movida subte como "Rock en Lima la podrida" y "El siglo pasado".
 





CLIC EN PORTADA PARA DESCARGAR


ROCK AND ROLL PARA LOS INCRÉDULOS (1986)
Lado A
1. Depresión
2. Dos partes *
3. Reacciona
4. Ella la nocturna
5. Siglo pasado
6. Antídoto para el amor
7. Ya no más

Lado B
1. Rockear
2. Éxodo
3. Ella es trago y rock
4. Tirando piedras
5. Rock del tiempo
6. Rock en Lima