LOS YORK'S. Entrevista a Pablo Luna (1986)

 

Una entrevista al señor Pablo Luna, figura importante en las noches de rock y ritmo enfermedad de los años sesenta al frente de los legendarios York's.

Un endiablado Pablo Luna sobre el escenario del cine Tauro, en 1987.

Fotografía: Carlos Valdez

Los York’s

 

Dónde no habrán tocado los York’s, en los intermedios de los combates de cachascán, en el Coliseo Nacional junto a los folklóricos, en el aeropuerto, en los burdeles.

Pablo Luna, líder indiscutible de los York’s y de un estilo que la gente aún recuerda, conversó brevemente con nosotros en una esquina de Malambito mientras esperaba ansiosamente a una chica.

¿Qué hacen ahora?
Walter Paz, primera guitarra, es ahora periodista de LA REPÚBLICA, cubre en el Congreso. Jesús, segunda guitarra, es dueño de la conocida tienda de ropa NEW AYLLU. De los otros no se sabe nada. 

¿Eres supersticioso?
Yo soy supersticioso, antes de cada concierto me la corro. 

¿Te gusta el dinero?
Es el Lucifer de cada uno. Aunque siempre es bueno tener cien luciferes en el bolsillo. 

A fines del 66, los YORK’S (Pacho, Walter, Román y Jesús) me conocieron en una matinal cantando para Los PRESS de Ancón. Ellos tenían un cantante que imitaba mucho al de los Saicos y parece que los loqueé con mi forma de pararme en el escenario. De allí para adelante es la historia que todos conocen. Fuimos los más desenfadados en actuación, pero nunca copiamos, como sí hicieron otros. Combinamos canciones propias de rebeldía y amor con material de los Beatles, (éramos los) Monkees traducidos al castellano.

Grabamos el primer LP para el sello MAG. Luego vendrían los York’s 68 y 69 para finalmente en el 70 cambiar de sello y grabar en el VIRREY el LP “Ritmo y sentimiento” que lamentablemente tuvo un pésimo sonido.

Me retiré del grupo porque quisieron que cantara en inglés. Ellos continuaron, pero les fue mal. Después vino Velasco y cagó todo.

Pablo Luna tuvo un estilo gritón y destructor en el escenario. ¿Cuál era el motivo o significado de cantar así?
Mi estilo es el vivir intensamente cada momento porque lo único real es el presente y el mañana no existe. La gente que escuchaba a los YORK’S entendía eso y por ello vibraba con lo que hacíamos, esto me motivaba a hacer aún más para que, como en un espiral, público y grupo salieran de sí en un orgasmo total. 

Pero ¿te metías algo al cerebro?
¡No! Mucha gente cree que me dopaba y eso es mentira, lo que pasa es que siempre fui un gritón y me gustó saltar y moverme.

¿Los YORK’S fueron un grupo de barrio?
No sé si representaríamos a las clases populares, pero junto a Los Golden 500, Los Steivos, Los Silvertons y otros que no recuerdo sí éramos de barrio, y ser de barrio significa esa locura y vacilón que no tenían, por más que se esforzaban, los grupos de billete. 

¿Cómo ves el movimiento actual de rock nacional?
Después de 10 años de para hay un resurgimiento importante de bandas subterráneas. Por mi parte después de cantar con DEL PUEBLO estoy por salir nuevamente con mi grupo BAZUCA. 

¿Algo más, zambo?
¡Claro! Un homenaje a Elvis, a Hendrix, a Lennon y a ROBIN, ese pata que ya nadie recuerda y que se mató de un tiro en las puertas del canal 4 protestando porque el artista peruano era explotado y marginado.

Fuente: Bustos, Piero. Los York’s. En: Asalto al Cielo (3), 11 de mayo de 1986, p. 4.

LOS VIOLADORES: Nada es en serio (1987)

 

Tras un auspicioso debut en suelo peruano en febrero de 1987, la agrupación argentina Los Violadores regresó en junio del mismo año en una gira por varias ciudades del país. En Lima, los rockeros volvieron a la Plaza de Acho por partida doble para promocionar su tercer álbum, “Fuera del sektor”.

Afiche a página completa en un diario de la época anunciando los dos conciertos de Los Violadores en su segunda visita a Lima, en 1987.

 

Los Violadores:

Nada es en serio

Generalmente somos desordenados, especialmente para que se nos haga más propaganda… pero, en realidad somos o mismo. Lo bueno en nosotros es que no tenemos pretensiones, ni ninguna clase de poses... generalmente somos bastante simples, fueron apenas unas declaraciones del controversial grupo punk argentino Los Violadores en su primer contacto con la prensa.

Pil-Trafa, Stuka, Sergio Gramática y Robert, el rubio Polaco, irrumpieron desordenadamente, muestra según ellos, de sus propias personalidades. Nosotros somos así mismos, siempre. En cada uno de nuestros discos expresamos un estilo diferente; aunque estamos cambiando musicalmente, nuestra personalidad no cambia nunca, manifiesta Pil-Trafa con una sonrisa ida de este mundo.

La historia de Los Violadores empezó en marzo del 81 luego de muchos intentos por conformar un cuarteto que expresara todo lo que en esa época sentían los jóvenes argentinos por la fuerte represión militar. Nacimos como una onda de barrio, en el extremo de Buenos Aires… Primero para divertirnos y después para interpretar un rock relacionado al punk, esencialmente por la letra, que mostrara nuestro disgusto hacia algunas cosas que nos molestaban, en contra de nuestros enemigos.

 

¿Por qué el constante cambio de estilo en cada uno de sus trabajos discográficos… es que aún no han encontrado una personalidad propia?

Nosotros somos la música de los 80. Durante nuestros seis años de vida se nota un cambio paulatino en nuestros discos, porque cada uno es diferente. Esto es una muestra de evolución y la evolución es desarrollo. Nuestro primer LP fue una muestra del salvaje punk-rock, luego llegó lo que nosotros definimos como “pop duro” y ahora Fuera del sektor es mucho más trabajado en el estudio, los estribillos son buenos y hay temas interesantes, como la originalidad del beat africano, nos dice el Stuka detrás de unos pequeños lentes oscuros que disimulan las ojeras del viaje.

 

¿Piensan que representan el sentir de los jóvenes de Latinoamérica?

Si una persona va a un show y se revitaliza, entonces quiere decir que es bueno, sin embargo, si sale aburrido es malo y nosotros cumplimos con ese rol. El punk, en este sentido, es un aspecto generacional de la juventud.

 

Se dice que el rock argentino es vacío. ¿Creen ustedes en esta afirmación?

En cierta forma la música argentina es vacía, aunque ahora los grupos argentinos empiezan a pasearse por toda Latinoamérica, porque existe mucha creación, pues es un país muy conmocionado por la presión que se respira en el ambiente. Nosotros pretendemos expresar más que eso. Comunicado 166 y Más allá del bien y el mal son un ejemplo de nuestro estilo. Los Violadores son desde todo punto de vista algo fuera de lo común y violento, empezando por su nombre. Es un poco ofensivo, pero famoso. En Argentina es el rock más fuerte y nadie se puede ofender porque un grupo se llame de tal o cual manera. Para conocerlos hay que preguntarles de todo y poner mucha atención para comprender qué es lo que quieren decir, tal vez este sea su principal secreto para alcanzar el éxito y la fama.

Nos presentaremos el sábado y el domingo en la Plaza de Acho a las 7 p.m. y también en Trujillo, en Chiclayo y en Piura. Presentaremos nuestro último disco Fuera del sektor con muchos temas exclusivos que aún no hemos cantado en Argentina… Estamos seguros de que todos los violadores de Lima nos irán a ver. 

Fuente: Los Violadores. Nada es en serio. En: Cambio. 12 de junio de 1987, p. 14.

Anuncio del álbum debut de Eructo Maldonado (1987)

Resulta llamativo, aunque comprensible dada la habitual falta de audacia de las compañías discográficas locales, que del malón de grupos subterráneos que desde 1984 vienen invadiendo Lima, sólo se haya editado –el de LEUSEMIA–. Por fortuna este vacío empieza a llenarse con la próxima salida del largamente esperado álbum de Eructo Maldonado, una de las más sólidas y persistentes bandas surgidas de esa cantera.

Conformado por Rafael en guitarra y voz, Félix en bajo y Jorge en batería, este trío apareció en 1985 tocando en la discoteca No Helden. Desde entonces ellos desplegaron una intensa actividad que los llevó a compartir el escenario con grupos de los más diversos: desde subterráneos de toda laya hasta los ahora exitosos Violadores argentinos pasando por Miki González e inclusive Guarango y Feiser. En todos los casos Eructo Maldonado siempre supo hacer llegar su estilo intempestivo y mordaz: ese sonido potente, acelerado y cortante que les sirve de soporte para sus letras ocurrentes y divertidas.

A mediados del año pasado la banda entró al estudio de Miki González para grabar los temas que formarían su primer elepé.

Fue precisamente uno de esos demos –la canción “No te correspondizas” – la que alcanzó a situarse en los primeros lugares del ranking de radio Doble Nueve. Lastimosamente el disco que se esperaba por esa fecha no pudo hacerse realidad: la grabación no dejó satisfecho al grupo y su emergente sello discográfico independiente COSTRA RECORDS tuvo que postergar el lanzamiento del álbum.

A estas alturas del año, sin embargo, el disco parece estar casi a punto a la espera de los toques finales que lo dejen listo para su edición. Costra Records acaba de debutar poniendo en las calles un elepé recopilatorio de lo mejor del pop español titulado “1985. Año Cero”. Esto quiere decir que la cosa marcha y que el vinilo de Eructo Maldonado debe estar pronto en tus manos. Ojalá.

Fuente: Pérez-Aldave, Agustín. Sonido Latino. En: Suplemento VSD del diario La República (18 de setiembre de 1987), p 6.

DELPUEBLO: Las disqueras manipulan, explotan... (Marka, 1987)

Bajo la denominación de Delpueblo, el popular grupo de rock-fusión dirigido por Piero Bustos llegó a publicar en los 80 un maxi-single con cuatro canciones editado por la disquera IEMPSA. 

Las disqueras manipulan, explotan…

Acaban de sacar su primer disco y ya los boicotean

El grupo Delpueblo ha lanzado su primer mini play bajo el sello IEMPSA. El director del grupo, Piero Bustos, es un talentoso músico de Matute que fundó Delpueblo en 1982 y empezó a crear escuela con respecto a la música de fusión (rock-folk con instrumentos andinos), por entonces sólo explorada solitariamente por algunos antecesores como El Polen, Delpueblo funda la onda de rock-fusión y hasta hoy sigue su valioso trabajo, tratando de testimoniar la vida de miles y miles de peruanos desde una perspectiva ideológica lúcida y valiente, además de ejercer el activismo cultural mediante el volanteo y los happenings al más puro estilo vanguardista.

En 1984 una facción del grupo se separó y formó Del Pueblo del Barrio, más académico y convencional, dirigido por Richard Silva y hoy de gira en Europa. Mientras tanto, el genuino Delpueblo, sin calco ni copia, sino creación heroica, sigue en el Perú. Completan el conjunto Hank Ormeño, Toño Temporal, el negro Acosta y Toño Lértora.

Con Piero Bustos conversamos sobre el reciente mini play y algunos otros temas. Aquí sus explosivas respuestas, que hemos transcrito en su propio lenguaje y estilo. Adelante, pues.

¿Cómo sientes la salida del primer disco?

En realidad no se siente nada.

¿Cómo así?

Lo único que se siente es ganas de tomarse unos tragos y seguir haciendo más música, porque lo hecho ya está hecho. Con el tiempo se va volviendo una palta enorme haber sacado un disco, porque las disqueras acaparan toda la edición, no te dan un puto disco…

¿Quieres decir que hay explotación de las disqueras?

Hay explotación, manipulación… Las disqueras son elefantes blancos con más de 50 años. Estos patas trabajan sin ningún criterio de lo que es música nueva, fresca. Te catalogan dentro del mismo saco de lo que es un bolero, o esa clase de música. El músico tiene que hacerse el huevón y bajar la cabeza para poder vender, o en último caso sacarle la vuelta a la disquera.

¿Cuánto han ganado ustedes con la salida del disco?

Hemos ganado una experiencia, nada más. Y esa experiencia es la de no trabajar con una disquera tradicional. Hay que lanzar una disquera pirata, tipo Aviador Dro, las condiciones están dadas. Hay material humano, hay una revista de rock, hay grupos. La próxima edición de Delpueblo va a ser eso, un mini play pirata.

¿Qué dices de Del Pueblo del Barrio?

Deben estar recopilando música en Europa para venir con un rollo nuevo. Ya estuvo bien de mandarse a la mierda. Creo que esos huevones van a venir con su rollo propio acá. Y si no traen su propio rollo, ese ya es su problema.

¿Das por saldada la deuda que ellos tienen con ustedes, especialmente tus canciones?

Creo que lo importante es que la revolución avanza y estos hijos de puta van a ser juzgados. La historia va a decir que junto a los cabrones, junto a los ayayeros, junto a los explotadores está Del Pueblo del Barrio…

¿Por qué?

Por su cobardía y falta de huevos para asumir su propio mundo.

¿Y cómo caracterizas la música de tu propio grupo?

Siempre he sentido que las canciones que brotan de la cabeza de los patas que somos el grupo brotan de haber caminado por las calles de la ciudad. La única forma de ser auténticos es sacando todos los traumas que tenemos dentro…

¿Cuándo sale su mini play pirata?

Va a ser hecho para diciembre. Ahorita comenzamos a trabajar. Todo depende de la gente que tenga billete, porque nosotros no tenemos. Las donaciones se pueden hacer al 727144.

¿Cuáles son tus últimas canciones?

Hay una dedicada a todas las putas y travestis de Lima, y especialmente de la avenida Arequipa. La canción se llama “La esquina gay”. Hay otra que se titula “La rebelión se justifica”. También hay un ayarachi rock. Es un ritmo fúnebre, típico del ayarachi, pero con una onda rockera pesada.

¿Es para un entierro limeño?

Sí, es para enterrar a todos los conchesumadres que están jodiendo, como el negro Acosta y la reacción en su conjunto.

¿Qué más?

Siguen las canciones que estamos presentando en los conciertos, pero que aún no tenemos grabadas, como “Santa Bárbara”, que es sobre la masacre de las cárceles del año pasado.

Hay otra que se llama “Chocolate Sublime”, la historia de una chibola que la violan mientras sus viejos están viendo tranquilamente a Ferrando en la televisión.

Y finalmente hay una canción que estoy sacando ahorita, en la que estoy volcando toda mi arrechura y toda mi palta, que es la de estar misio…

¿Crees que el Perú está dando material social que inspire para crear un arte nuevo?

Creo que sí. Se están agudizando las contradicciones. La gente está definiéndose cada vez más. Y muchas propuestas se diluyen porque todavía hay gente vacilante. Pero la consecuencia de alguna gente, de una canción o de un periódico, o gente que emprende una acción, va marcando una pauta a seguir. Hay una frase que nos ilustra: “Ser joven en el Perú significa que tus sueños sean aniquilados en mancha”, y pienso que los jóvenes han dicho ¡no! A esa huevada. Todo va cambiando y ya nada podrá detenerse.

¿Qué más para la afición?
Que si no encuentran el disco piteen, porque IEMPSA lo está escondiendo. También un saludo a mi viejo que cumple 80 años, una cosa heroica en este país. Y es porque es guerrero, de una raza históricamente heroica…

Mientras tanto, las canciones de Piero y Delpueblo se hacen cada vez más populares y son tarareadas por los jóvenes marginales del país, que ya buscan su cambio, y los cantos que correspondan a esta transformación.

FUENTE: 

Pazo, Johny. Las disqueras manipulan, explotan... En: Marka. 24 de agosto de 1987, p. 13. 

31 años de rock and roll (Asalto al Cielo, 1986)

Un artículo sobre el rock and roll que reivindica la figura mítica de Chuck Berry y la influencia de esta música a través de generaciones. 

Archivo hemerográfico de Antena Horrísona

31 años de
rock and roll

“El rock and roll no ha muerto, ni morirá jamás, mientras haya un joven con ansias de expresarse; pues vio la luz desde que el primer esclavo de color pisó tierra del norte de América” (M.O.P.).

Es evidente que los jóvenes aún no han conseguido su ansiada libertad, todavía están sujetos a moldes y estereotipos que limitan y condenan su existencia a ser simples servidores de un sistema que se muere. Se han cumplido 31 años de largo recorrido en los que innumerables talentos quemaron sus corazones sobre los escenarios; también fueron 31 años de negocio redondo, que engordó a los mismos viejos que al principio se oponían a la difusión de esta música.

Ahora Lima se apresta a resistir la “invasión” Argentina, –edición de discos, próximos conciertos de Abuelos de la Nada, GIT, Charly García, grupos que de representatividad juvenil no tienen nada, y forman parte del gran negocio que se desató en el vecino país después de la guerra por Las Malvinas en el 82; grupos que no se descuidan –claro– de utilizar connotaciones juveniles en su imagen y sonido, para bien de su empresa.

Comprender el rock and roll en sus diversas manifestaciones es simple. 

Fue por primera vez música joven para jóvenes, la misma que irrumpió en el estéril panorama del consumo de música son ideas, es –como dicen– el esplendor salvaje en los días en que supimos que nadie podía sentarse delante de nuestras narices, porque estábamos tratando de conseguir nuestro mundo y no el que querían darnos. No se necesitaba entender –y menos estudiarlo– sólo bastaba sentirlo; es así que a partir de la música negra los grupos blancos asumieron dos marcadas posiciones: unos academicistas intentando (estudiando) sentir como negros (Eric Clapton, John Mayall, Rolling Stones) y otros recogiendo el fresco espíritu de libertad de los negros, sin renunciar a su realidad de blancos (Beatles, Kinks, Sex Pistols, Lou Reed, etc.).

La historia no ha terminado, por lo tanto… mucha agua ha corrido bajo el puente, el sistema se repuso de la cachetada inicial, tratando de convertir en un buen negocio las apetencias juveniles, para así controlar sus naturales reclamos. Pero como el rock and roll nunca muere, nuevamente se ha levantado contra la decadencia, ahora en una de sus más radicales versiones, el temido HARD-CORE, que día a día se instala en diversas partes del mundo: España, Brasil, Argentina, USA, URSS, Inglaterra, Yugoslavia, Italia, México y también Lima. Pero no nos ocupa ahora escribir de ello, nos interesa, en este artículo, el pasado, y es exactamente en mayo que se cumplieron 31 años desde que se grabara el primer disco de rock and roll, honor que le tocó vivir precisamente a un negro, nada menos que Charles Edward Berry o simplemente Chuck Berry.

Fue en mayo de 1955 que Chuck Berry realizó lo que más tarde significaría el primer hit del rock and roll. Dice la historia que por esos tiempos Berry se encontraba en Chicago con el propósito de escuchar y ver a su ídolo Muddy Waters, es así que en el descanso de la actuación se encontraron ambos creadores. Waters, conocedor de los trabajos de Berry, le aconsejó ir a ver a Leonard Chess, hombre fuerte de un sello de Chicago. Luego de la entrevista protocolar, Berry consiguió en el acto un contrato que se firmó en presencia de Alan Freed (famoso disc jockey que bautizó el ritmo joven). Para la grabación fueron reunidos el pianista Johnny Johnson, el contrabajista y compositor de blues Willie Dixon, los bateros Jasper Thomas y Jerome Green y en las maracas al no menos famoso Bo Didley. Chuck Berry en la guitarra y canto completaba la banda.

La grabación no demandó mucho tiempo. Se hicieron cuatro temas de los cuales MAYBELLENE salió en 15 días al mercado. Alcanzó un éxito rápido en toda la nación, llegando al puesto cinco en los rankings, para luego vender más de un millón de placas. Este registro se adelantó dos meses a “Rock around the clock” de Bill Haley (julio del 55) a quien –por ser blanco– se trataba de hacerlo aparecer como iniciador de lo que hoy nos preocupa; el sencillo (45 rpm) salió editado con “Maybellene” en el lado A y “Wee wee hours” en el lado B. El lado principal era un tema rapidísimo y fuerte que se desarrollaba con gran intensidad de comienzo a fin. El atrayente título daba pie a diferentes interpretaciones, desde pensar en un auto, una chica o una marca de cosméticos si nos remontamos a la época.

Así fue el comienzo de la expansión del rock and roll, pero Berry no conseguiría la aceptación total pues no era blanco. En Norteamérica se veía “feo” tener un héroe negro, sin embargo, no le importó, no era su meta ser “héroe” (para héroes los h…). Él sólo cantaba a la juventud y eso le importaba.

Berry demostró que se podía rimar música y texto, le cantó a sus contemporáneos (no sólo de su tiempo), a los adolescentes (Little Queenie, Sweet Little Rock and Roller), a la nostalgia de los días del colegio (School days), al mismísimo rock and roll (Rock and Roll music, Roll over Beethoven), a los chicos del barrio (Johnny B. Goode), y a innumerables temas. No fue una exageración cuando dijeron: “El más grande poeta norteamericano no es Bob Dylan sino Chuck Berry” (Eric Burdon – París 1971).

Pero además de poeta Berry fue músico, un buen guitarrista; pueden haber pasado 31 años pero si uno escucha los viejos temas, se puede sentir la magia de los acordes poderosos, una sucesión de notas que a pesar del tiempo siempre tendrán vigencia para ser asimilados por las nuevas generaciones que salen a luz con su “nueva música” … el rock de los ’80.

Pero bueno, continuando con la historia, a pesar de que en 1956 su “Roll over Beethoven” llegó al puesto 29, y en 1957 “Sweet Little Sixteen” alcanzó el segundo puesto, la suerte no acompañó a Berry. A finales de la década del 50 fue culpado injustamente de corrupción de menores fuera de las fronteras norteamericanas. De tribunal en tribunal, el caso no muy claro, desató una serie de sentencias de jueces racistas, al final se le achacó una condena de dos años de prisión. Parecía que una parte importante del rock and roll se moría, pero con el renacimiento británico que llegó con los Beatles en los sesenta, nuevamente fue reconocido (los Beatles grabaron varios temas de Berry). Salido de prisión volvió con más fuerza y nos brindó “Nadine”, “You never can tell”, etc. La juventud se volvió a rendir ante él, hizo giras por Europa, en París y Londres; consiguió un éxito impresionante, calificándose sus presentaciones como fiestas inolvidables. Ya en los setenta su “My ding-a-ling” se ubica en el número uno indiscutido de USA y Gran Bretaña (otoño del 72). Era la primera vez que Berry lograba tan grande conquista.

Charles Edward Berry nació el 18 de octubre de 1931 en Saint Louis (Missouri). Hijo de padres coristas de la iglesia local, se dedicó a la música muy joven.

En la escuela aprendió a tocar la guitarra con un tal Tom Stevens. También fue aprendiz de peluquero, intentó algo en fotografía, pero en 1952 funda su primer grupo y comienza a tocar en bares y clubes de su natal Saint Louis. Berry conoció la gloria, el dinero, la fama, las desgracias, pero nunca olvidó su origen, su raza y su música. En sus declaraciones siempre se mostró lúcido y mordaz con respecto al negocio.

Al mismo tiempo sabía reconocer a snobs que no faltaban en la escena rockanrolera. En una oportunidad, luego de una presentación en la TV norteamericana –en donde se hiciera acompañar por John Lennon en la segunda guitarra– un periodista le preguntó su opinión sobre los Rolling Stones. Berry sin hacerse problemas le contestó que no conocía ninguna banda de rock and roll con ese nombre. Este fue el hombre que desató el virus del rock and roll, su espíritu fue el de la música joven, que continúa en nuestra época a pesar de los negocios. Es evidente que nos esperan días peores, pero aún así continuaremos siendo jóvenes, elegiremos al lado de la vida porque la lucha no ha terminado. Larga vida al rock and roll. Leuzemia descansa en paz para beneplácito de los viejos.

FUENTE: Luz Bell. 31 años de rock and roll. En: Asalto al Cielo (10), suplemento dominical de El Nuevo Diario. 29 de junio de 1986, pp. 12-13.

NO HELDEN Y BIZ PIX (1987)

¿Cuáles eran las discotecas de moda en los 80? En este reportaje del suplemento VSD encontrarás o recordarás algunas que se ubicaban en distritos como Miraflores, La Molina o San Juan de Miraflores y que eran punto de reunión y baile al ritmo de música rock.

Archivo hemerográfico de Antena Horrísona

No Helden y Biz Pix, otra nota 

Estos dos locales son frecuentados por los núcleos limeños amantes de la new wave y sobre todo la música post punk.

Largos gabanes negros, raros peinados ya no tan nuevos y un ambiente con luces tenues donde solo la música parece dirigir el movimiento ondulante y algo raro de los adoradores de grupos como Siouxsie, New Order, The Cure, Smiths, Echo and the Bunnymen y toda esa mancha de excelentes grupos surgidos luego de la revolución punk.

El No Helden queda en Lima y el Biz Pix en Miraflores; no hay muchas diferencias entre la gente que asiste a ambas, aunque en el local miraflorino no faltan los patas catalogados como “pitupanks”, quienes según el morocho portero de la “No Helden”, son aquellos pitucos que se disfrazan de negro para ir a la discoteca y luego llegan a su casa y se ponen su mejor terno para ir a un quinceañero.

La entrada cuesta 110 en el Helden y 200 en el Biz y en ambos casos da derecho a ingresar y consumir dos tragos a una pareja.

Las bebidas son baratas, ya que los cortos (gin, ron, pisco) cuestan entre 50 y 70 intis y los vasos de whisky, según su categoría, oscilan entre 100 y 120 intis,

El Biz se anota un punto al exhibir una pantalla de videos, así cuando se está bailando algún tema de Cure o Simpe Minds, allí en la pantalla ve al grupo y se tiene la oportunidad –¿por qué no?–  de ensayar sobre la pista de baile algún movimiento de sus ídolos.

Otra de las coincidencias entre ambas es su trato con respecto a los “metaleros” (seguidores del heavy metal), quienes no son bien vistos en dichos locales, Los dueños afirman que no hay discriminación y que son los mismos “metaleros” los que odian a estos clubes, pero lo cierto es que esta mancha de mirada agresiva merodea por las esquinas de ambos locales y algunos cuentan que en muchas oportunidades la sangre llegó al río. Aunque por lo general en ambos centros rocanroleros se respira un ambiente de paz.

A pesar de que ya nos están echando de las discotecas, no podemos dejar de mencionar las del centro de Lima: MK 3, Mo Kambo o Crazy Morse en donde se puede levantar a una copetinera previa invitada de cualquier cantidad de tragos. Como tampoco podemos dejar de mencionar a el Pastrami In de la avenida La Marina en Maranga, en donde los maridos que se sienten engañados por sus esposas van a buscarlas por las noches a este local que es un centro ideal para los encuentros furtivos y adúlteros: es –al estilo del viejo Tinieblas– recontra oscuro. Y sabe Dios cuántos matrimonios se habrán destruido allí.

Fuente: 

Patiño, Víctor. El baile de los que cobran. En: VSD. 2 de octubre de 1987, pp. 2-4.